EN :

Music of Sound (MOS) pedagogy promotes the learning of musical concepts and creative expression using everyday objects, body parts, and one’s voice. The authors discuss the experiential, collaborative, and place-based approaches they have developed in MOS projects for schoolchildren of different ethnic, religious, and social backgrounds in Malaysia over the last two decades. Ensemble work in skill training, field research, and collective composition resulting in site-specific workshop performances enhances interethnic cohesion among children. Tertiary students who are involved in facilitation experience multiple kinds of musical knowledge and the potential of collaborating with multiethnic communities of practice.

FR :

La pédagogie de la « musique du son » (MdS) consiste en l’apprentissage de concepts musicaux et d’expression créatrice à partir d’objets du quotidien, de parties du corps et de la voix individuelle. Les auteures discutent des approches expérientielles, collaboratives et ancrées dans le lieu qu’elles ont élaborées dans le cadre de projets de MdS pour les écoliers de différentes origines ethniques, religieuses et sociales en Malaisie au cours des deux dernières décennies. Le travail en ensembles musicaux, avec l’acquisition de compétences, la recherche de terrain et la composition collective résultant en représentations lors d’ateliers locaux, accroît la cohésion interethnique chez les enfants. Les étudiants universitaires qui s’impliquent dans l’animation font l’expérience de multiples types de savoirs musicaux et du potentiel qu’offre la collaboration avec des communautés de pratique multiethniques.

EN :

The PhoeNX Ensemble-Memorial University composition course offers a case study of university-level pedagogical, intercultural music-making and its potential to engage the question of how music education can help to address existing racial and cultural tensions in society. During the course, racial and cultural concerns surfaced when participants negotiated their individual positionalities. An analysis of the multifaceted interactions demonstrates how this composition course exemplifies a meaningful and valuable path toward inclusive and anti-racist pedagogy in the Canadian classroom. Such approaches can address cultural misunderstanding and social injustice in the university context.

FR :

Le cours de composition « Ensemble PhoeNX » de l’Université Memorial permet une étude de cas de production musicale pédagogique et interculturelle au niveau universitaire, qui a le potentiel d’aborder la question de la façon dont l’enseignement musical peut contribuer à traiter des tensions raciales et culturelles existant dans la société. Durant ce cours, des préoccupations raciales et culturelles sont apparues lorsque les participant.e.s ont négocié leur position individuelle. Une analyse de ces interactions complexes montre en quoi ce cours de composition constitue un exemple d’un cheminement significatif et appréciable vers une pédagogie inclusive et antiraciste dans une salle de classe au Canada. De telles approches peuvent répondre à l’incompréhension culturelle et à l’injustice sociale en contexte universitaire.

EN :

The “unmarked whiteness” at the core of most Canadian and US university music programs is an example of racist policy. Anti-racist actions that identify, describe, and dismantle racism can be productively applied to music history courses by adopting strategies outlined in the work of Kyoko Kishimoto. By exploring knowledge production through the historiography of canonic music, challenging Eurocentrism by teaching Western music as “ethnic,” and dismantling the division of white and non-white musics into different disciplines, this article offers an approach to musicultural anti-racism.

FR :

La « blanchité implicite » qui est au coeur de la plupart des programmes de musique dans les universités du Canada et des États-Unis constitue un exemple de politique raciste. Les actions antiracistes qui identifient, décrivent et démantèlent le racisme peuvent s’appliquer de façon productive aux cours d’histoire de la musique en adoptant les stratégies exposées dans les travaux de Kyoko Kishimoto. En analysant la production de savoir à travers l’historiographie de la musique canonique, en remettant en question l’eurocentrisme en enseignant que la musique occidentale est « ethnique », et en démantelant la division entre musiques blanches et non blanches en différentes disciplines, cet article propose une approche de l’antiracisme multiculturel.

FR :

Cet article revisite trois moments de l’histoire de la musique européenne occidentale en intégrant des perspectives qui rendent compte des mouvements globaux de la musique et des activités et impacts des individus marginalisés ou racisés. À travers trois études de cas situées aux xie et xvie siècles, l’article met en lumière des rencontres interculturelles, des dynamiques de pouvoir et des identités fluides en proposant des outils et des activités pédagogiques adaptés à l’enseignement de l’histoire de la musique européenne au niveau postsecondaire. Notre objectif est de révéler la complexité et la pluralité de l’identité ethnique et sociale dans la musique classique européenne, contribuant ainsi à une compréhension et à un enseignement plus nuancés de son histoire.

EN :

This article revisits three conventional topics of Western European music history by considering perspectives that account for the global movements of music, and the activities and impacts of marginalized or racialized individuals. Through three case studies set in the eleventh and sixteenth centuries, the article sheds light on intercultural encounters, shifting power dynamics, and fluid identities. It also offers pedagogical tools and activities tailored for teaching the history of European music at the post-secondary level. Our objective is to reveal the complexity and plurality of ethnic and social identity in Western European music, thereby contributing to a more nuanced understanding and teaching of its history.

EN :

Faculties and schools of music in Canada and the United States define their missions narrowly; their curricula continue to be devoted almost exclusively to a music culture created in Europe and exported to colonial and postcolonial settings around the world. These institutions teach an exclusionary aesthetic philosophy rooted in white supremacy, one that results in the unethical exclusion of musicians and musical cultures created by the communities and societies that universities are meant to serve. After analyzing the content of, and the ideas behind, various course syllabi, the author outlines pathways for creating aesthetically and ethically inclusive and anti-racist curricula in music history and music appreciation at music faculties and schools of music in Canada and the United States.

FR :

Les facultés et écoles de musique au Canada et aux États-Unis ont une définition étroite de leur mission ; leurs programmes restent presque exclusivement consacrés à une culture musicale créée en Europe et exportée dans les parties du monde coloniales et postcoloniales. Ces institutions enseignent une philosophie esthétique d’exclusion enracinée dans la suprématie blanche, qui résulte elle-même en l’exclusion non éthique de musiciens et de cultures musicales créées par les communautés et les sociétés que ces universités sont censées servir. Après avoir analysé le contenu de différents syllabus de cours, et les idées à l’arrière-plan de ceux-ci, l’auteur dessine les chemins menant à la création d’un programme d’histoire de la musique et d’appréciation musicale qui soit inclusif et antiraciste, autant sur le plan esthétique qu’éthique, dans les facultés et écoles de musique au Canada et aux États-Unis.

EN :

This article focuses on the role of children’s music education in the settlement of Lisbon, Portugal, by “expats,” privileged migrants who build community not with others who share an ethnic identity but rather with other international residents of similar class status, a phenomenon accelerated by the advent of remote work. By calling attention to the multicultural and pop aesthetics used in baby music classes at the Music Room, a private music school conducted primarily in English and marketed to expats, I show how expat children are sonically enculturated in cosmopolitan spheres and how expat cultural infrastructure plays a crucial role in promoting expat migration.

FR :

Cet article porte sur le rôle de l’enseignement de la musique aux enfants dans un quartier de Lisbonne peuplé « d’expats », migrants privilégiés s’étant constitués en communautés, non avec d’autres personnes de la même identité ethnique, mais avec d’autres résidents internationaux de classe sociale similaire, phénomène qui s’est accéléré avec l’avènement du travail à distance. En attirant l’attention sur l’esthétique pop et multiculturelle des classes de musique destinées aux tout-petits à la Music Room, une école de musique privée où les cours se donnent surtout en langue anglaise à destination des expats, je montre comment les enfants des expats sont, par le son, culturellement intégrés aux sphères cosmopolites, et comment l’infrastructure culturelle des expats joue un rôle essentiel dans la promotion de la migration chez ces derniers.

EN :

This article explores some of the specific dynamics and processes experienced by Canadian old-time fiddlers as they learn to fiddle in a community of practice (CoP). Based on an analysis of interviews with several fiddlers at the Kenosee Lake Kitchen Party fiddling camp, we explore two elements of fiddling that the fiddlers identified as crucial to the development of expertise as an old-time fiddler: a danceable quality and personalizing a tune. Danceability allowed for historical continuity of the community’s practices, while making a tune your own provided a way to introduce new ideas and practices into the CoP, resulting in growth and change.

FR :

Cet article considère quelques dynamiques et processus particuliers que vivent les violonistes « à l’ancienne » lorsqu’ils apprennent à jouer dans une communauté de pratique (CdP). À partir d’une analyse d’entrevues menées auprès de plusieurs violonistes du camp de violon « party d’cuisine » du lac Kenosee, nous examinons deux éléments que les violonistes ont identifiés comme essentiels au développement du savoir-faire d’un violoniste « à l’ancienne » : il faut que les airs soient propices à la danse, et qu’ils soient personnalisés. La « dansabilité » a favorisé la continuité historique des pratiques de la communauté, tandis que le fait de « faire sien un air » a procuré un moyen d’introduire de nouvelles idées et pratiques dans la CdP, permettant ainsi croissance et changement.

EN :

A documented history of cultural competitions and contests in Gaelic Cape Breton is being deliberately forgotten. Drawing on Paul Connerton’s theory of social forgetting, the author suggests that this has happened for ideological reasons involving the construction of Gaelic culture as participatory and inclusive, characteristics that many Cape Bretoners find irreconcilable with competitions. By examining historical evidence demonstrating that cultural contests and competitions existed in Cape Breton at various times and in various places, and how they relate to a broader, international context of competitions in “Celtic” cultural communities, the author concludes that present-day claims about the absence and insignificance of contests are inconsistent with the historical record.

FR :

L’histoire documentée des concours et tournois culturels gaéliques au Cap Breton est délibérément oubliée. À partir de la théorie de Paul Connerton sur l’oubli social, l’auteure suggère que cela s’est produit pour des raisons idéologiques, entre autres en raison d’une conception de la culture gaélique vue comme participative et inclusive, caractéristiques que de nombreux Capbretonnais estiment inconciliables avec les concours. En examinant les données historiques qui montrent que les concours et tournois culturels existaient au Cap-Breton à différentes époques et en divers lieux, et la façon dont ils se reliaient à un contexte plus large de compétitions internationales des communautés culturelles « celtiques », l’auteure conclut que les déclarations actuelles au sujet de l’absence et de l’insignifiance des concours ne concordent pas avec ce qu’attestent les documents historiques.