Du théâtre populaire à la médiation culturelle : autonomie de l’artiste et instrumentalisation From popular theatre to cultural mediation: Autonomy and instrumentalisation of artists

Résumé

Le théâtre, parce qu’il est défini ontologiquement par la rencontre entre l’artiste et le spectateur, a toujours fait une large place à la question du public et à celle de la médiation. Ce qui n’a pas empêché le théâtre public français de s’institutionnaliser, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, sur le double principe de l’autonomie de l’artiste et du respect de sa création. La demande politique et sociale de médiation, fortement accentuée ces dernières années, pourrait-elle remettre en cause les fondements mêmes du théâtre public ? L’article se propose d’analyser les raisons de cette demande et de considérer les risques d’instrumentalisation de l’artiste.

Abstract

Defined ontologically as the encounter of artist and spectator, theatre has always paid attention to the issues of its public and of mediation. Nevertheless, this did not prevent French public theatre at the end of the Second World War from institutionalising around two principles : the autonomy of artists and the respect of their creative work. Will the demand for political and social mediation, so strengthened in recent years, undermine these foundations of public theatre? This article analyses the reasons for this demand and the risks it may imply for the instrumentalisation of the artist.