EN :

Among the greatest fascinations of Karol Szymanowski’s Mazurkas, op. 50 and op. 62, are their rich and sophisticated harmonic vocabulary. Many stylistic elements are combined together in this musical language, including pedal points, bagpipe fifths, modal mixture, and bitonality. The interplay of all these phenomena tends to destabilize functional harmonic relationships, leading to many instances of harmonic clashes by semitone, dubbed “Szymanowski clashes.” Considering this harmonic language through the lens of the Szymanowski clash can offer an understanding of this music that points to underlying compositional design and structural logic, while acting in accord with the listener’s perceptions of the musical surface.

FR :

La richesse et le raffinement du vocabulaire harmonique est probablement ce qui fascine le plus dans les mazurkas op.50 et op.62 de Karol Szymanowski. Son langage musical combine plusieurs éléments stylistiques, incluant l’utilisation de pédales, de quintes parallèles, de modes mixtes et de bitonalités. L’interaction entre ces techniques d’écriture contribue à déstabiliser les relations harmoniques fonctionnelles, conduisant à de multiples collisions harmoniques basées sur les demi-tons, que l’on a baptisées « Szymanowski clashes ». L’examen de ce langage harmonique à partir du concept de « Szymanowski clash » peut aider à mieux comprendre cette musique en mettant en lumière une conception et une logique structurelle compositionnelles, tout en rendant compte de la perception des surfaces musicales.

FR :

« Comment la société organise-t-elle des expertises ? » À partir de la question formulée par le sociologue américain Abbott (1988) et dans le cadre d’une recherche menée par l’équipe DAM de l’Université de Genève, nous nous sommes penchés sur les pratiques des formateurs et des étudiants en chant — le premier assumant institutionnellement un rôle d’experts. Nous avons analysé ces pratiques sur la base des trois opérations caractéristiques du professionnel : le diagnostic, l’inférence et le traitement, théorisés par Abbott. Leur mise en parallèle avec les pratiques de transmission depuis le XVII^e siècle jusqu’à nos jours nous a permis de mettre en relief de profondes transformations dans l’enseignement du chant dit « classique », notamment dans l’étape d’inférence. Cette étape permettrait au professeur de chant expérimenté de déployer sa créativité, mais constituerait aussi un vrai défi pour l’étudiant en voie de professionnalisation.

EN :

“How does society organize expertises?” Starting from that question asked by the American sociologist Abbott (1988), in the research framework conducted by the DAM team at the Geneva University, singing trainers and students’ practices have been observed — the former being experts in the institutional context. These practices have been analyzed through three basic professional processes — diagnostic, inference and treatment, theorized by Abbott, which have been compared to transmission practices from the 17th century to our days. The research has shed light on profound transformations in the teaching of “classical” singing, especially at the inference stage. This stage allows the experimented singing teacher to exploit their creativity, but constitutes also a real challenge for the student in the process of professionalization.

FR :

Si la musique de cinéma a longtemps été délaissée sur le plan scientifique, en particulier dans la francophonie, la floraison d’analyses musicologiques spécialisées dans ce domaine depuis quelques décennies commence toutefois à combler cette lacune. Par un regard réflexif porté sur ce jeune champ disciplinaire qu’est la « musicologie du cinéma », il s’agira d’interroger la place de l’étude de la musique de film au sein des travaux en musicologie, afin de comprendre le désaveu dont elle a pu faire l’objet. Bien que des disparités perdurent entre les musicologies nord-américaine et française, nous montrerons que l’institutionnalisation progressive de l’étude de la musique de film et son rattachement assumé à la musicologie semblent en bon chemin. L’exposé des problématiques propres à l’étude de la musique de cinéma permettra de dégager non seulement les défis méthodologiques posé par un tel objet de recherche, mais aussi d’éclairer la manière dont elles rejoignent et réengagent nombre de réflexions animant la discipline musicologique elle-même.

EN :

Film music has been neglected for a long time in scholarly literature, especially in French-speaking countries. This shortcoming is addressed since a few decades by the blossoming of musicological and specialized analysis devoted to film music. By casting a retrospective glance over this young academic field called “film musicology”, we will first question the place of film music study within musicological research, so as to understand the disavowal it has been subjected to. Disparities still exist between North American and French approaches, but we will demonstrate that the progressive institutionalization of film music and its inclusion within musicology are set on an encouraging path. The issues specific to film music study will be examined in order to highlight what methodological challenges such a research object entails. We will also show how they relate to and reengage a number of reflections taking place within musicology itself.