FR :

Dans les deux domaines de l’activité créatrice de Iannis Xenakis que sont la musique et l’architecture, on peut constater parfois la présence de principes identiques. Se pose alors la question de la nature des liens entre les deux champs : s’agit-il d’une pure ubiquité poïétique ou bien plutôt du transfert d’un concept propre à l’un des domaines vers un autre auquel il est extrinsèque et donc facteur d’innovation ? L’étude des rapports entre les deux oeuvres contemporaines que sont Metastasis et le Couvent de la Tourette permet d’y dégager deux principes y apparaissant de manière ubiquitaire : l’utilisation de permutations et l’élaboration d’un système d’organisation proportionnelle des durées et des dimensions spatiales. En revanche, les glissandi de Metastasis et les paraboloïdes hyperboliques du Pavillon Philips qui témoignent de l’intérêt de Xenakis pour les phénomènes de continuité, répondent à un principe de transfert qui induit des écarts perceptuels non négligeables d’un domaine à l’autre. Ultérieurement, Xenakis en viendra à travailler conjointement dans les dimensions spatiale et temporelle avec la « cinématique sonore » qu’il développa à la fois dans sa production électroacoustique et instrumentale des années soixante et soixante-dix. Dans Persephassa et Windungen qui en constituent des exemples emblématiques, la vitesse de déplacement du son dans l’espace apparaît comme un nouveau paramètre compositionnel.

EN :

In both fields of his creative activity, music and architecture, Iannis Xenakis appears to have used sometimes identical concepts. The purpose of this paper is to inquire into the way Xenakis elaborated links between both areas: is it a pure ubiquity of the same poietical principle or rather a transfer of a genuine concept of a field to another where it is heterogeneous and totally new? Studying the connections of contemporary works as Metastasis and Couvent de la Tourette, two main principles appear as ubiquitous in both works: the use of permutations and the construction of a proportional system in spatial and temporal dimensions. On the other hand, Metastasis’ glissandi and the PhilipsPavilion’s hyperbolic paraboloids, which show up Xenakis’ interest for continuous phenomena, are a matter of transfer and present noticeable perceptual differences from a field to another. Xenakis finally melted both spatial and temporal dimensions in the « sound cinematic » he elaborated in either electroacoustical and instrumental music in the sixties and seventies. In Persephassa and Windungen, emblematic examples of this cinematic, sound speed in space appears as a new compositional parameter.

FR :

Si elles sont assez nombreuses, les études relatives à la notion d’ethos musical dans l’Antiquité souffrent du morcèlement qui les caractérise. Il en résulte que l’ethos musical est souvent ignoré car mal compris. Cet article a pour but de présenter des éléments relatifs à l’étude de cette notion pour laquelle l’absence d’intérêt des musicologues réside dans la structuration même des savoirs anciens, que l’on qualifierait aujourd’hui d’interdisciplinaire. Cette interdisciplinarité amène le chercheur à adopter une démarche épistémologique impliquant un retour aux sources premières, donc à l’étude des langues anciennes, et à exploiter des sources non musicologiques.

EN :

Studies relating to the notion of musical ethos in Antiquity, while plentiful in number, have suffered from a piecemeal approach that pervades them. The result is that musical ethos is often ignored for being poorly understood. The goal of this article is to examine the discourse surrounding the study of musical ethos; it proposes that the absence of musicological interest in the subject has been caused by the structure of ancient knowledge itself, which could be characterized today as interdisciplinary. This interdisciplinary aspect leads the researcher to adopt an epistemological stance that implies a return to primary sources, and as such to the study of ancient languages and nonmusicological sources.

FR :

Dans cet article, on montre que le Tentamen de Leonhard Euler (1707–1783) apporte une solution arithmétique et musicale aux problèmes évoqués par Leibniz dans sa lettre à Christian Goldbach du 17 avril 1712, et que, contrairement à une idée largement répandue, les genres musicaux (genus musicum) ont été repris et développés par des théoriciens de la musique et des compositeurs. Tout d’abord par le physicien Adriaan Fokker (1887–1972) qui a sollicité de nombreux compositeurs hollandais, puis par l’école américaine qui, avec Harry Partch (1901–1974), Ervin Wilson (1928) et Ben Johnston (1926), a poursuivi le développement de ces théories dans l’exploration expérimentale de l’intonation juste et des univers non tempérés.

EN :

In this article, the author shows that the Tentamen of Leonhard Euler (1707–1783) presents an arithmetic and musical solution to the problems raised by Leibniz in letter to Christian Goldbach of April 17 1712, and that, contrary to a widely held belief, its musical typology (genus musicum) was taken up and developed by subsequent music theorists and composers. First among these was the physician Adriaan Fokker (1887–1972), who introduced many Dutch composers to Euler’s theories; he was followed by the American school, whose members, Harry Partch (1901–1974), Ervin Wilson (b. 1928) and Ben Johnston (b. 1926), have pursued the development of these theories in their experiments in just intonation and the realm of non-tempered scales.

FR :

Aujourd’hui l’e-learning musical est un outil d’apprentissage de la musique en plein essor depuis le développement des technologies tel que le standard MIDI — permettant la communication entre ordinateurs et instruments de musique —, Internet, le Web et les multimédias. Tous ces domaines reliés favorisent la création de cours mis sur logiciels qui peuvent être diffusés sur Internet ou en Intranet dans les écoles. Cette avancée dans l’éducation musicale se constate partout dans le monde et nous verrons dans cet article différents exemples et procédés d’apprentissage à distance de la musique qui sont mis en oeuvre en France et au Canada.

EN :

Musical e-learning is nowadays possible since the development of the technologies as the standard MIDI, which allow communication between computers and musical instruments, Internet, Web and multimedia tools. All those components combined together help to produce musical courses on CDs, which can be brought after on Internet or Intranet of musical institutions. This progress in musical education can be observed all over the world and we will see in this article various examples of musical’s e-learning which as been applied in schools in France and Canada.

FR :

À travers une perspective historique, il s’agit de synthétiser les théories relatives à l’une des musiques et des danses les plus représentatives de la culture brésilienne : la samba. Nous y trouverons des réflexions sur l’un de ses mythes d’origine ainsi que sur la création des écoles de samba et leur imbrication progressive dans le carnaval et dans le coeur du Brésil.

EN :

Through a historical perspective, this article aims toward a synthesis of theories relating to a genre of music and dance that is one of the most representative of Brazilian culture: samba. The reader will find reflections about one of the myths of samba’s origin as well as about the creation of the samba schools and their gradual introduction into the Carnival and into the heart of Brazil.