FR :

Tom Johnson est un compositeur né à Chicago mais résidant en France, où il connaît une relative notoriété, grâce notamment au succès de ses opéras. Son cas est pourtant intéressant en tant que manifestation anachronique de la simplicité en musique — au sens donné à ce terme par les théories de la Complexité ou du Chaos. Élève de Morton Feldman, admirateur de Satie et de Cage, après avoir participé activement à la vie de l’école de New York par ses comptes rendus dans la célèbre revue The Village Voice, il a poussé la logique minimaliste dans l’un de ses ultimes retranchements. En effet, sa conception post-duchampienne de l’objet trouvé s’applique en particulier aux formules mathématiques qu’il musicalise de la façon la plus stricte, sans adjonction aucune de sentiment, sans interprétation, avec une dimension qui peut être ludique tout de même. Protestant pratiquant, Tom Johnson refuse l’auréole de compositeur, et lui préfère l’humble statut de « trouveur ». Le déterminisme implacable de ses trouvailles sonores, leur mécanique horlogère et désincarnée, contredisent bien des réflexes d’auditions et des habitudes esthétiques. Ainsi la « voix du Village » sonne-t-elle étrangement « simple » dans le fatras grandiloquent de l’intellectualisme européen.

EN :

Tom Johnson is a Chicago-born composer now living in France, where he enjoys a certain celebrity, thanks in part to the success of his operas. His case is interesting, however, as an anachronistic manifestation of simplicity in music—in the meaning intended by the complexity or chaos theories. A pupil of Morton Feldman as well as an admirer of Satie and Cage, he participated actively in the life of the New York school through his reviews in the well-known magazine The Village Voice, pushing the logic of minimalism to its ultimate entrenchments. Indeed, his post-Duchamp conception of the found object applies in particular to the mathematic formulae he puts into music in the strictest way, without any addition of feeling, without interpretation, yet with a dimension that could be called playful. A practising Protestant, Tom Johnson refuses the halo effect of being labelled a composer and prefers the humble status of “finder.” The unrelenting determinism of his sonic finds, their disembodied, clock-like mechanism go against many a listening reflex and many aesthetic tendencies. Thus can the “voice of the Village” be said to sound strangely “simple” in the grandiloquent jumble of the European intellect.

FR :

« Pour une histoire sociale de la musique de George Crumb dans les années 1970 » désire montrer que l’art du compositeur américain (né en 1929) reflète d’une manière kaléidoscopique les vicissitudes de la société. Usant volontiers des différentes facettes de la notion de « métaphore », l’oeuvre visionnaire de Crumb s’attache autant aux arcanes de la spiritualité qu’aux affres de la mort. Dans ce sillage, l’approche symbolique de l’écriture musicale y suit l’analyse des faits socioculturels comme des problématiques sociopolitiques du moment.

EN :

“Towards a Social History of George Crumb’s Music in the 1970s” wishes to show that the art of this American composer (b. 1929) reflects in a kaleidoscopic manner the changing nature of society. By readily applying various facets of the notion of “metaphor,” Crumb’s visionary output relates as much to the mysteries of spirituality as to the throes of death. Thus, the symbolic approach to musical composition follows the analysis of socio-cultural realities as well as the socio-political circumstances of the time.

EN :

An exploration of George Rochberg’s much-publicized rejection of musical modernism—in particular serialism—in the early 1960s. The paper will explore Rochberg’s conception of musical time and space, duration in music and its relationship to the roles of memory, identity, intuition, and perception in the shaping of human experience. It will explain his notion of the “metaphysical gap between human consciousness and cosmos,” which he derived in part from Wittgenstein’s proposition that ethical and aesthetic judgments lie outside the property of language. In Rochberg’s view, serialism fails to provide an organic three-dimensional model of duration as experienced through the human perception of time: past (memory) and future (anticipation) become conflated into a continuous present, and the crucial balance between information and redundancy has malfunctioned.

FR :

Une exploration du rejet bien connu, chez George Rochberg, du modernisme musical — plus particulièrement du sérialisme — au début des années 1960. Cet article examine la conception que Rochberg se faisait de l’espace et du temps musical, de la durée en musique et de ses rapports avec la mémoire, l’identité, l’intuition, ainsi que la perception dans le développement de l’expérience humaine. Il explique la notion d’« écart métaphysique entre la conscience humaine et le cosmos » que Rochberg fait en partie remonter à la proposition de Wittgenstein selon laquelle le jugement éthique et esthétique résiderait en dehors des propriétés du langage. Selon Rochberg, le sérialisme ne parvient pas à fournir un modèle organique tridimensionnel de la durée qui correspondrait à celui qui provient de la perception humaine du temps : passé (mémoire) et futur (prévision) fusionnent en un présent continu, et l’équilibre décisif entre information et redondance se révèle défaillant.

EN :

With its images of paranoia, anger, resignation, and infantilism, Linda Bouchard’s Black Burned Wood may easily be aligned with musical representations of madwomen. The text, a cycle of eleven poems collected under the title “Sara Songs” takes the form of a rambling monologue in which Sara struggles to come to grips with her role in an unspecified but horrible act. Although the syntactic structure and verbal content of the poems place Sara in a state of derangement, it is the musical setting that is responsible for the instantaneous and overwhelmingly raw portrayal of Sara’s madness. This paper explores the use of fragmentation, non-linearity, musical fixation, and dissonance to musically represent Sara’s madness.

FR :

Par ses images de paranoïa, de colère, de sacrifice et d’infantilisme, Black Burned Wood de Linda Bouchard peut facilement s’inscrire dans le sillage des représentations musicales de la folie féminine. Le livret, un cycle de 11 poèmes réunis sous le titre de « Sara Songs », prend la forme d’un monologue décousu dans lequel le personnage de Sara peine à accepter son rôle dans un acte incertain mais horrible. Bien que la structure syntaxique et le phrasé des poèmes montrent le déséquilibre mental de Sara, c’est la musique qui est responsable de la description instantanée et incroyablement à vif de sa folie. Cet article explore l’utilisation de la fragmentation, de la non-linéarité, de la fixation musicale et de la dissonance pour représenter musicalement la folie de Sara.

EN :

This study provides a compact overview of university-based music programs in Canada based on information gleaned from surveys of institutional members of the Canadian University Music Society (CUMS)—universities, colleges, and conservatories. The surveys took place between 2005 and 2009. The current report focuses on the metrics of enrolment and staffing, and goes on to provide basic data on graduate and undergraduate programs. It is a first step in sharing information that can facilitate informed advocacy in support of music in higher education both within and beyond individual institutions.

FR :

Cet article fournit une vue d’ensemble des programmes musicaux universitaires au Canada. Il s’appuie sur des informations récoltées au cours des études réalisées par des membres de la Société de musique des Universités Canadiennes (SMUC)—universités, collèges et conservatoires. Ces études ont été effectuées entre 2005 et 2009. Le présent rapport se concentre sur les statistiques concernant les inscriptions des étudiants et le personnel enseignant, et procure des données fondamentales sur différents programmes de premier et deuxième cycles. C’est un premier pas dans le partage de l’information qui pourra faciliter un plaidoyer avisé afin de promouvoir l’éducation musicale au niveau des études supérieures à la fois au sein et au-delà des institutions.