EN :

“Witnessing the Waste Land: A Phenomenological Account of Landscape and its Discontents” is a text and image experiment centred around the urban wilderness of Tommy Thompson Park in Toronto, Ontario. The text can be read in numerous ways by oscillating between philosophical thought, poetry, photography, stream of consciousness, and the analysis and inclusion of documents. In some ways this approach is an imitation and a reaction to the postmodern urban schizophrenia one encounters at a park that operates as a waste disposal facility, a habitat for flora and fauna, a research centre, a bike trail, a habitat creation project, a birder’s paradise, and a waste land.

FR :

“Witnessing the Waste Land: A Phenomenological Account of Landscape and its Discontents” est une expérience textuelle et visuelle centrée sur la nature urbaine sauvage du parc Tommy Thompson de Toronto en Ontario. Le texte peut être lu de manières différentes entre la pensée philosophique, la poésie, la photographie, le flux de conscience, l’analyse et l’inclusion de documents. Dans une certaine mesure cette approche est une imitation et une réaction à la schizophrénie post-moderne que l’on éprouve dans un parc utilisé à la fois comme décharge municipale, habitat pour la faune et la flore, centre de recherche, projet de création d’habitat, paradis pour ornythologues amateurs et désert urbain.

EN :

This article proposes to establish a sub-category called “docupoetry” to classify the documentary films by Emirati poet and filmmaker Nujoom Alghanem. Detailed analysis of two selected films, Sharp Tools (2017) and Nearby Sky (2014), illustrates the unique composition, cinematography, and use of poetic devices, such as rhythm, symbolism, and personification of settings, which render the proposed classification beneficial for viewers. Based on Michael Renov’s concept of the poetic documentary as well as on the poetic mode theorized by Bill Nichols, this study finds the definition of a separate sub-category warranted to understand documentaries such as those by Alghanem.

FR :

Cette recherche propose d’établir une sous-catégorie appelée « docupoetry » pour classer les films documentaires de la poétesse et cinéaste émirienne Nujoom Alghanem. Une analyse détaillée de deux films sélectionnés, Sharp Tools (2017) et Nearby Sky (2014), illustre la composition, la cinématographie et l’utilisation uniques de dispositifs poétiques, tels que le rythme, le symbolisme et la personnification des décors, à la lumière desquels la classification proposée s’avère bénéfique pour les spectateurs. Basée sur le concept du documentaire poétique de Michael Renov ainsi que sur le mode poétique théorisé par Bill Nichols, cette étude trouve la définition d’une sous-catégorie distincte justifiée pour comprendre les documentaires tels que ceux d’Alghanem.

EN :

This paper examines how the keto (ketogenic) diet comes to meet the social and political needs and desires that go unmet in the context of neoliberalism. By tracking the ideology and rhetoric that emerges from personal anecdotes of people reliant on a meat based diet – with a specific focus to online platforms – I situate the diet as engaging with and reproducing a male chauvinistic ideology. I suggest that the person who finds themselves on keto wants to invest in themselves to contrast the anxiety and precarity that they face in a neoliberal society. I call this figure Keto Man.

FR :

Cet article examine comment le régime céto (cétogène) parvient à répondre aux besoins et désirs sociaux et politiques qui ne sont pas satisfaits dans le contexte du néolibéralisme. En suivant l'idéologie et la rhétorique qui émergent des anecdotes personnelles de personnes dépendantes d'un régime à base de viande - avec un accent particulier sur les plateformes en ligne - je situe le régime comme un engagement avec et une reproduction d'une idéologie chauvine masculine. Je suggère que la personne qui se retrouve sous céto veut s’ investir en elle-même pour contraster l'anxiété et la précarité auxquelles elle est confrontée dans une société néolibérale. J'appelle cette figure Keto Man.

EN :

Medea is an ancient mythical figure who has caught the imagination of artists and authors across the centuries. In this essay, I focus on Euripides’ 5th-century BC eponymous tragedy and Pasolini’s 1969 cinematic adaptation. Through a posthuman reading of Medea, I propose that in Euripides the heroine sheds her humanity and embraces divinity in her final apotheosis. In Pasolini’s film, on the other hand, we witness a reverse conversion, a journey towards a loss of the sacred and a spiritual catastrophe. In my analysis, I explore how posthuman forms of subjectivity embrace monstrosity to emphasise the divine power of alterity. I propose that, by deactivating normative discourses and making possible resistance to norms, posthuman subjectivities can be a powerful tool to break the spell of the present and create productive alternatives to the seemingly timeless dominance of global capitalism.

FR :

Médée est un ancien personnage de la mythologie qui fascine artistes et auteurs depuis des siècles. Dans cet essai, je me concentre sur la tragédie éponyme d’Euripide au Ve siècle av. J.-C. et sur son adaptation cinématographique de Pasolini en 1969. Grâce à une lecture post-humaine de Médée, j’avance que chez Euripide, l’héroïne abandonne son humanité afin d’adopter la divinité dans son apothéose finale. Dans le film de Pasolini, au contraire, on observe une conversion inverse, commençant par la perte du sacré et aboutissant à une catastrophe spirituelle. Dans mon analyse, j’examine comment les formes post-humaines de subjectivité adoptent la monstrosité afin de souligner le pouvoir divin de l’altérité. Je suggère qu’en déactivant le discours normatif et en permettant la résistance aux normes, les subjectivités post-humaines peuvent constituer un outil puissant pour briser l’emprise du présent et créer des alternatives productives à la domination apparemment éternelle du capitalisme global.

EN :

This text presents an architectural and archival history of the Toronto Cyclorama, built 1887 and demolished in 1976. Through an examination of its genesis and changing uses over time—as a cyclorama, machine hall, then parking garage—the text unveils its history, situating it within the scope of Toronto’s architectural heritage and North American cyclorama buildings. With this text, the authors also champion the study of all kinds of local art and architecture rather than just those deemed to have superlative qualities, and provide a case study for the value of adaptive reuse and its inclusion in architectural histories.

FR :

Ce texte présente une histoire architecturale et archivistique du Cyclorama de Toronto, construit en 1887 et démoli en 1976. À travers un examen de sa genèse et de l'évolution de ses usages au fil du temps - cyclorama, salle des machines, et ensuite stationnement -, le texte dévoile son histoire, le situant dans le cadre du patrimoine architectural de Toronto et des bâtiments de cyclorama nord-américains. Avec ce texte, les auteurs défendent également l'étude de toutes sortes d'art et d'architecture locaux plutôt que ceux réputés avoir des qualités superlatives, et fournissent une étude de cas sur la valeur de la reconversion et son inclusion dans les histoires architecturales.