La revue Intermédialités célèbre avec cette vingtième livraison papier ses dix ans d’existence. La clôture de cette première décennie de publication représente en même temps un tournant décisif : le passage de l’édition de numéros thématiques sur papier à une édition principalement numérique. Le supplément double que vous tenez en mains accompagne en effet le no 20 électronique régulier portant le même titre : traverser/crossing. Il s’agit d’une anthologie de textes parus dans la revue au cours de ces dix années. Avec leur prestigieux dossier d’artiste, certains numéros étaient entre-temps devenus des pièces rares : d’où l’occasion prise d’une réimpression choisie, d’une relecture distanciée qui fasse apparaître la fertilité de l’approche et du balisage du champ que nous nous proposions de couvrir. Depuis ses débuts, la revue s’est fixée d’aborder l’intermédialité non comme un objet mais comme un réseau complexe de relations, matérielles, techniques, sociales et sémiologiques, permettant de dessiner a posteriori des formes de médiation culturelle de fait toujours hybrides. Au fil de ses parutions elle a exploré de telles formes dans les arts, les lettres et les techniques, en traversant les époques et les géographies culturelles les plus diverses – de la Chine ancienne au monde alexandrin jusqu’au Brésil moderne –, avec la conviction selon laquelle les effets des constellations médiales ne sont donnés que dans un contexte et un temps historique précis. Pour cela Intermédialités s’est efforcée d’envisager les phénomènes de cristallisation médiatique de manière plurielle, aux frontières d’un ensemble ouvert de disciplines, des études littéraires et artistiques à l’histoire des techniques, de la communication à l’anthropologie – une pratique interdisciplinaire ancrée dans la diversité des équipes de direction et de rédaction successives, ainsi que dans les travaux du Centre de recherche sur l’intermédialité sur laquelle elles ont pu s’appuyer. De raconter à transmettre, de travailler à reproduire ou synchroniser, le regroupement thématique par verbes des numéros a été la figure organisatrice de cette nécessaire transversalité. Il nous est apparu décisif de pouvoir, par exemple, traiter au même niveau de littérature orale, d’histoire économique du papier ou de mutation numérique du cinéma. Pour croiser analyse des textes, des discours, des arts et des techniques et confronter ces méthodes aux débats théoriques actuels, nous pouvions nous inspirer des riches lignes de pensée qui, de la revue Explorations et des productions de l’École de communication de Toronto aux travaux pionniers de Paul Zumthor, caractérisent une certaine tradition de réflexion canadienne dans le domaine. En conjuguant de manière distinctive une réévaluation de l’oralité et une interrogation fondamentale sur les fonctions de l’écrit à celle des effets des médias électroniques, ces recherches nous préparaient à questionner autrement nos cultures de plus en plus dominées par la « révolution » numérique. Le choix – apparemment anachronique – d’une revue sur papier autorisant un traitement de haute qualité des reproductions visait précisément à donner un statut spécifique à l’image et à publier des études dans lesquelles celle-ci puisse constituer un élément de démonstration et non d’illustration ancillaire. Plus même, conscients de ce que notre réflexion devait à des constellations artistiques comme celle d’Intermedia, nous voulions rendre productif le rapprochement entre articles savants et travaux de création et, pour cela, faire systématiquement appel à des artistes en leur offrant dans la revue un format correspondant à leurs standards esthétiques propres. Ce n’est pas une de nos moindres réussites qu’une pléiade d’artistes d’envergure internationale tels Bill Morrison, Vera Frenkel, Sophie Calle, Harun Farocki, Michel Goulet, Martin Beck ou Gustav Deutsch… aient ainsi, sur papier, contribué de manière significative à notre mode de pensée transversal. Nombreux sont aussi les auteurs réputés …