Résumés
Résumé
Bien avant les années ’40, Jori Smith (1907— ) était considérée comme une pionnière dans l’émancipation de la peinture québécoise. Entre le paysage et l’abstraction, son travail se situe dans la foulée des oeuvres qui ont réinvesti la peinture de la figure humaine. Cet article tente de situer Smith dans le contexte de l’époque par l’étude des portraits d’enfants réalisés entre 1930 et 1949 à Charlevoix. L’analyse montre que les portraits participent à la construction de nouvelles conceptions sur l’enfance et marquent l’appartenance de Jori Smith à une sensibilité moderne fondée sur l’esprit d’observation et de collection sous-tendant les grands projets de préservation de l’héritage culturel régional.
Abstract
Well before the 1940s, Jori Smith (1907— ) was considered to be a pioneer in the liberation of Quebec painting. Between landscape and abstraction, her work follows the lead of works which have reinvested painting the human figure. This article aims to situate Smith in the context of the time through a study of children's portraits carried out between 1930 and 1949 in Charlevoix. The analysis shows that the portraits participate in building new conceptions of childhood and mark Jori Smith's adherence to a modern sensitivity founded on the spirits of observation and collection that underlie the great pojects of preserving regional cultural heritage.