FR :

On peut distinguer des " recueils collectifs " et des " recueils individuels ", et encore des recueils " unigénériques " et des " polygénériques ". En envisageant un exemple des premières réalisations de ce type d'ouvrage en France, avec Desmarets de Saint-Sorlin et sa Comparaison de la langue et de la poésie française avec la grecque et la latine (1670), on peut aussi voir ce que ces distinctions, et nos habitudes de pensée actuelles, ont d'aléatoire. Desmarets mêle en effet ses écrits et ceux d'autres auteurs, l'essai, la critique et la poésie en un seul et même ouvrage, à vocation polémique. Il révèle donc combien ce " genre " est élastique, et ses usages indéfiniment ouverts.

EN :

Collections can be characterized as either "collective" or "individual", "unigeneric" or "polygeneric". In examining one of the earliest exemplars of this type of work, in Desmarets de Saint-Sorlin's Comparaison de la langue et de la poésie française avec la grecque et la latine (1670), we are brought to realize that these distinctions, and our present habits of thinking, are in some measure aleatory. Desmarets, in effect, confounds his own writings with those of other authors, combining the essay, criticism and poetry within one and the same work, all with a polemic purpose. In so doing he reveals the elasticity of the "genre" and its indefinite susceptibility to multiple uses.

FR :

Interrogeant le principe d'une " poétique du recueil ", l'article considère, parmi trois cas de figure, le cas où le recueil apporte une qualité littéraire (poétique) à des textes qui n'en auraient pas nécessairement au préalable. Après l'esquisse d'une typologie des différentes formes de recueil, les recueils d'essais de Robert Musil (Nachlass zu Lebzeiten, 1936) et de Paul Valéry (Variété, 1924) sont analysés. L'étude des paratextes est rapportée à la structure des œuvres, montrant que leur projet poétique est fondé sur l'élaboration du recueil : aménagement d'une progression signifiante, mais aussi rappel de la démarche éditoriale elle-même. Ils offrent ainsi l'exemple d'œuvres polytextuelles pour lesquelles la mise en recueil a été non seulement le moyen, mais le geste d'une stratégie d'intégration au champ littéraire.

EN :

In exploring the principles of a "poetics of the collection," this article focuses on one of three possible avenues of investigation : namely, on the postulate that in a collection a particular literary or poetic quality may come to accrue to texts which they did not originally possess. The outline of a typology of collections is followed by an analysis of the collected essays of Paul Valéry (Variété, 1924) and Robert Musil (Nachlaß zu Lebzeiten, 1936). Study of the paratext in relation to the structure of the works suggests that their poeticity stems from the nature of the collection itself. More than the mere working out of a meaningful progression, the collection carries marks of the very processes of edition. Thus, collections of essays are polytextual works whose internal arrangement is not merely an incident of construction, but also a strategic gesture for integrating the works into the literary field.

FR :

Paul Eluard a accordé une attention spéciale à la construction de ses recueils poétiques et a élaboré une pratique originale dans ce domaine. Il n'a cessé de monter et de démonter des recueils, de conférer aux textes des positions et des sens différents. Un recueil poétique n'est pas un objet arbitraire ; il répond à une volonté de construction, de définition de la part de l'auteur. On peut donc dire que le recueil poétique est une œuvre à part entière. Or, c'est un type d'œuvre bien particulier, au sein duquel prend pleinement place l'hétérogénéité, la dispersion. L'exemple de la Vie immédiate est caractéristique à cet égard, parce qu'il répond simultanément à une recherche de cohésion, à la fois globale et ponctuelle (de texte à texte), et à un principe de pulvérisation, de dispersion. D'autre part, il s'agit de montrer que les textes ne prennent sens qu'en contexte. Or, la Vie immédiate est constituée en grande partie de textes qui ont déjà été publiés précédemment, et les textes de cette œuvre seront abondamment republiés par la suite. Il est donc intéressant d'étudier cette œuvre dans une perspective diachronique, en analysant les différents états du texte et le destin de l'œuvre comme ensemble.

EN :

Paul Éluard has devoted special attention to constructing his poetry collections. He has evolved an original way of doing so, continually arranging and rearranging them so as to assign new places and new meanings to his poems. A collection of poems is not an arbitrary object : it expresses the structural intention of its author, and thus constitutes a literary artefact sui generis. It is also a creation in which heterogeneity and dispersal exist side by side with the search for unity and coherence. La Vie immédiate is a case in point. On the one hand, its constituent texts arguably acquire meaning through their placement-in-context ; on the other, since many of them have been previously published, their diachronic study affords telling insights into the development of the collection as a whole through an analysis of its successive states.

FR :

Le récit de voyage tend " naturellement " à la forme du recueil (recueil de lieux, de jours, de descriptions) et ce jusque dans les récits fictifs des voyages les plus imaginaires, qui vont puiser dans cette structure leur rythme et leur exposition. Mais, dans le cas de tels récits, pourquoi recourir à la forme du recueil qui semblerait a priori liée aux nécessités des " vrais " voyages et de leurs comptes rendus fidèles ? À travers les exemples d'Ailleurs de Henri Michaux et des Villes invisibles d'Italo Calvino, on peut poser l'hypothèse que le recueil sert à fragiliser la fiction : le recueil introduit dans le voyage fictif l'idée de discontinu, de limite au savoir et à l'observation, produisant ainsi un effet de réalité ; il introduit également des effets de virtualité, de multiplicité du voyage qui rendent incertaines et mobiles les frontières de la fiction.

EN :

Travel narratives quite "naturally" take the form of collections (of places, days, descriptions) ; indeed, even fictional accounts of the most fantastic journeys adopt this structure. Yet, while this type of organization appears a logical requisite for faithful accounts of "real" travels, such a structure would not at first glance seem essential in the case of fiction. One explanation for the frequent use made of the collection form in accounts of imaginary travels might be that this structure underscores the "fragility" of the fiction, as the study of Henri Michaux's Ailleurs and Italo Calvino's les Villes invisibles suggests. On the one hand, through the discontinuity of the narrative and the fragmentation of the experience and knowledge being conveyed, the collection produces an illusion of reality. On the other, it lends the narrative an aspect of virtuality and manifoldedness which in turn renders the limits and margins of the fiction even more elusive.

FR :

L'étude du recueil de nouvelles se limite souvent à de vagues considérations sur les parentés entre les textes. L'hypertexte, cette écriture non séquentielle dont les liens sont contrôlés par le lecteur, constitue un apport intéressant à ce champ d'étude par son affinité avec les théories du réseau et de l'intertextualité. En appliquant le modèle hypertextuel au recueil, il devient possible de comprendre comment les œuvres de ce genre sont sous-tendues par des réseaux de liens internes et externes qui ne sont accessibles que par l'acte de lecture. Cette approche permet de mettre en évidence la complexité sémantique du recueil, qui dépasse l'image biaisée du simple agrégat de textes.

EN :

Described by Theodor H. Nelson as a "non-sequential writing with reader-controlled links", hypertext now appears to contribute significantly to literary criticism. As its characteristics resemble those associated with the concepts of the network and intertextuality, hypertext could be readily applied to short story collections. Considered as hypertexts, these works show different levels of meaning linked to one another, apart from revealing how these texts can be linked to others and to historical facts, sociological and cultural dimensions, and even personal knowledge. Only reading can give access to the hidden signification of the hypertextual structure of short story collections.

FR :

Divisée selon les trois principaux genres du recueil - nouvelle, poésie et essai -, cette bibliographie commentée, sans prétendre à l'exhaustivité, se veut un outil pour quiconque souhaite aborder la problématique du recueil ; elle retrace les travaux qui ont une portée générale et qui pourraient ainsi servir à poursuivre la réflexion et l'étude des œuvres empruntant la forme du recueil. De courtes introductions situent les tendances théoriques et analytiques généralement associées à chaque genre.

EN :

Dividing collections into three principal genre-types - the short story, poetry and the essay - this annotated bibliography is intended to serve as a tool for the systematic study of collections as such. Without making any pretence to exhaustiveness, the bibliography enumerates works having a broad scope which might serve as the basis of a critical reflection on the collection as genre. Short introductory notes situate the theoretical and analytical tendencies associated with each genre.

FR :

Que sait le poème ? Pour tenter de répondre à cette question, l'auteur part des " gloses " dont André Frénaud accompagna l'édification de la Sorcière de Rome. Le geste singulier du poète consiste ici à s'interroger sans relâche sur le comment du poème. Il découvre que naître à soi dans les signes, c'est se détacher du langage. La glose a dès lors pour fonction de fixer l'image du processus poétique. Les concepts qu'elle mobilise sont ici largement empruntés à la psychanalyse. Mais la psychanalyse, chez Frénaud, contribue sans doute surtout à conférer aux acteurs du poème des dimensions mythiques ou tragiques, qui dispensent de toute élucidation. La glose n'est donc qu'un modèle de lecture. Mais une lecture fascinée par son objet, par le " frémissement d'être " qu'il contient. Ainsi le poète découvre-t-il et nous enseigne-t-il que tout poème est en profondeur métapoème en ce qu'il s'affronte lui-même au mystère de son apparition et de son existence.

EN :

Who knows the poem ? In attempting to come to grips with this question, the author begins with the "glosses" accompanying André Frénaud's Sorcière de Rome. The poet's singular gesture here consists in his continual self-questioning as to the "how" of the poem. He discovers that self-realization through signs is tantamount to detaching oneself from language. The gloss thus has the function of fixing the image of the poetical process. The concepts it mobilizes are largely those of psychoanalysis which, in Frénaud's case, means conferring on the actors in the poem mythical or tragic dimensions requiring no elucidation. The gloss is not a model for reading ; it is a reading engrossed by its object - the frémissement d'être, (or "thrill of being") it contains. What the poet discovers and teaches us is that every poem is at its core a metapoem, in that it confronts the mystery of its own existence and coming-into-being.

FR :

Dans les diverses approches du récit, l'espace est le parent pauvre. C'est particulièrement vrai en narratologie. Genette a proposé un modèle explicatif qui permet de rendre compte de la voix, du mode et du temps narratifs, mais il a laissé à d'autres le soin de bâtir un modèle pour l'espace. Les tentatives pour le faire ont été très peu nombreuses et aucun ensemble de catégories descriptives de l'espace comme forme narrative n'a été proposé. C'est l'objectif de cette réflexion : établir un ensemble de catégories narratologiques qui permette de décrire l'espace comme forme narrative autonome contribuant au sens global du récit, par la configuration de l'espace inscrite dans ce récit par la narration.

EN :

Among the various approaches to the study of narrative, space has consistently been the poor relation. This is particularly true in narratology. Although Genette put forward an explanatory model taking into account narrative voice, mode and time, he left to others the task of building a model for space. Very few have risen to the challenge : in fact, we possess no set of descriptive categories for space as narrative form. The object of this essay is in some measure to supply this lacuna. It seeks to define a set of narratological categories capable of describing space as an autonomous narrative form contributing to the total meaning of narrative by the configuration of space within works through narration.

FR :

En faisant intervenir les théories pragmatiques de l'ironie, l'article interroge les modalités de constitution de l'élément ironique dans le Pleurer-Rire, roman contemporain de l'écrivain congolais Henri Lopès. Il s'agit ici de mettre en évidence le symbolisme discursif de l'ironie dans l'écriture de Lopès, en analysant le rapport du roman à son contexte socio-discursif de production et d'intelligibilité - le " Pleurer-Rire " du roman africain post-colonial - et ses modalités formelles d'intégration de l'élément ironique. Au terme de cette analyse, nous avons pu formuler un certain nombre d'hypothèses quant au symbolisme discursif du recours à l'ironie chez Lopès, hypothèses qui, au demeurant, en appellent non seulement au rapport de l'écrivain au pouvoir politique duquel il participe et qu'il met en écriture, mais encore à son rapport à l'institution littéraire négro-africaine francophone : d'une part, une stratégie défensive qui prend la forme de l'autocensure, d'autre part une stratégie offensive qui tend à relativiser le discours sur les spécificités de la littérature négro-africaine post-coloniale.

EN :

This article examines the nature and emergence of the ironic element in Henri Lopès's le Pleurer-Rire, by bringing pragmatic theories of irony to bear upon the contemporary Congolese novelist's work. The discursive symbolism of Lopès's irony and the formal modes of its implementation are explored by placing the novel within the socio-discursive context of its production and interpretation as a post-colonial African novel. A number of hypotheses follow from the exercise, illuminating the author's relation, not only to the political power he participates in and reflects upon in his book, but also to French-language Black African literary institution. More particularly, Lopès's irony takes the form, on the one hand, of a defensive strategy of self-censorship, and, on the other, of an offensive strategy that views the specificities of post-colonial Black African literature in a perspective of relativism.

FR :

Marie-Pascale Huglo, Métamorphoses de l’insignifiant.