FR :

L’article esquisse une réflexion de nature philosophique sur la question de l’enseignement de la créativité artistique. Plus spécifiquement, l’auteur s’intéresse aux différentes façons de théoriser la créativité, à leur capacité « descriptive » de nous éclairer sur ce que fait l’artiste lorsqu’il crée et, ultimement, sur l’assistance que cette théorisation peut apporter concrètement à l’éducateur (ou à l’artiste) qui voudrait, grâce à elle, mieux structurer son enseignement ou sa pratique. Dans une première partie, l’auteur résume et analyse deux approches de la créativité artistique qui sont aujourd’hui extrêmement répandues dans la littérature philosophique, psychologique, artistique et scientifique, soit comme 1) originalité valable (la conception « classique ») et comme 2) capacité psychologique (la conception « psychologique »). Il tente de démontrer qu’en dépit des apparences certains aspects de ces conceptions les rendent inopérantes en elles-mêmes et pour les éducateurs qui souhaiteraient obtenir d’elles des informations privilégiées pour leur enseignement. Dans une deuxième partie, il aborde la créativité comme un processus psychophénoménologique et explique en quoi cette vision particulière offre, selon lui, de meilleures perspectives théoriques et pédagogiques.

EN :

This article outlines a philosophical reflection on the question of teaching artistic creation. More specifically, the authors look at different ways of theorizing creativity, their descriptive ability to shed light on “what the artist does when he or she creates”, and ultimately on the assistance these theories can bring to the educator (or artist) who wants to better structure his teaching or practice. In the first part, the author summarizes and analyses two approaches to artistic creativity which are now very popular in the philosophical, psychological, artistic and scientific literature: 1) valuable originality (called “classical creation”) and 2) psychological ability (called “psychological creation”). It attempts to demonstrate that despite appearances, certain aspects of these theories make them unworkable in themselves and also for teachers who want to garner privileged information from them for their teaching. The second part tackles creativity as a “psychophenomenological process” and explains why, according to the author, this particular vision offers the best theoretical and pedagogical perspectives.

ES :

Este artículo ofrece una reflexión de orden filosófico sobre la cuestión de la enseñanza de la creatividad artística. Más precisamente, el autor se interesa a las diferentes maneras de teorizar la creatividad, a su capacidad “descriptiva” de iluminar “lo que el artista hace cuando crea” y finalmente, sobre el apoyo que dichas teorías puede aportar al educador (o al artista) que desea, gracia a ellas, estructurar mejor su enseñanza o su práctica. En la primera parte, el autor resume y analiza dos enfoques de la creatividad artística generalmente aceptados en la literatura filosófica, sicológica, artística y científica, sea en tanto que: 1) originalidad válida (denominada concepción clásica) o como 2) capacidad sicológica (o “concepción sicológica”). Trata de demostrar que, a pesar de las apariencias, ciertos dimensiones de dichas concepciones las convierten en inoperantes en sí mismas y para los educadores que desean obtener de ellas las informaciones indispensables para la enseñanza. En la segunda parte aborda la creatividad como un “proceso sico-fenomenológico” y explica cómo esta visión particular ofrece mejores perspectivas teóricas y pedagógicas

FR :

Cet article vise à comprendre la manière dont le développement dramaturgique de La Troupe du Jour de Saskatoon est mis en oeuvre et s’inscrit dans une perspective systémique de la créativité. À cette fin, les concepts d’expérience et d’accompagnement, la théorie de l’apprentissage transformationnel ainsi que le modèle de la perspective systémique de l’étude de la créativité constituent les assises du cadre conceptuel de la présente recherche qui se situe dans un contexte d’apprentissage non pas pas scolaire, mais institutionnel. Il s’agit d’une recherche qualitative, plus spécifiquement d’une étude de cas dont la principale stratégie de collecte de données est l’entrevue individuelle semi-dirigée réalisée auprès de neuf participants, dont deux conseillers dramaturgiques, cinq dramaturges ainsi que les directeurs artistique et administratif de La Troupe du Jour. Les résultats de l’analyse de ces témoignages mettent en valeur les temps d’émergence, de consolidation et de reconnaissance de cette dramaturgie en plaçant l’expérience et l’accompagnement comme clef de voûte de la pratique de développement dramaturgique dans ce contexte.

EN :

This article aims to understand how the dramaturgical development of La Troupe du Jour de Saskatoon works and how it fits into a systemic perspective of creativity. The concepts of experimentation and teamwork, the theory of transformational learning, and the systemic perspective model for the study of creativity are the bases of the conceptual framework of this study, which takes place in an institutional learning context as opposed to a scholastic one. It is a qualitative study, and more specifically, a case study, whose main data-collection strategy is a semi-structured individual interview conducted with nine participants, including two dramaturgical advisors, five playwrights, and the artistic and administrative directors of La Troupe du Jour. An analysis of these interviews highlights the phases of the play’s emergence, consolidation and recognition, and how experimentation and teamwork are the master keys to the practice of play development in this context.

ES :

Este artículo trata de comprender la manera en que el desarrollo dramatúrgico de La Troupe du Jour de Saskatton se realiza y se inscribe en una perspectiva sistémica de la creatividad. Para lograrlo, los conceptos de experiencia y de acompañamiento, la teoría del aprendizaje transformacional así como el modelo de la perspectiva sistémica del estudio de la creatividad constituyen las bases del cuadro conceptual de la presente investigación, la cual se inscribe en un contexto de aprendizaje no escolar, sino institucional. Se trata de una investigación cualitativa, y mas específicamente de un estudio de caso cuya estrategia principal para la recolección de datos es la entrevista individual semi-dirigida realizada con nueve participantes entre ellos dos consejeros dramatúrgicos, cinco dramaturgos así como el director artístico y el administrativo de La Troupe du Jour. Los resultados del análisis de dichos testimonios ponen de relieve los períodos de surgimiento, consolidación y reconocimiento de dicha dramaturgia situando la experiencia y el acompañamiento como los cimientos de la práctica de desarrollo dramatúrgico en dicho contexto.

FR :

Professeure au profil enseignement en art dramatique de l’Université du Québec à Montréal, l’auteure est à même de constater l’évolution de la formation et surtout l’impact que celle-ci peut avoir sur les enseignants de demain. Ses observations, effectuées lors de supervisions de stages, lui révèlent qu’en général les étudiants réussissent assez bien. Les résultats montrent que ces derniers ont atteint un niveau de développement adéquat ou supérieur leur permettant d’obtenir leur brevet d’enseignement. Cependant, l’atteinte des objectifs liés aux développements des compétences n’est pas garante d’une créativité pédagogique. Il apparaît donc intéressant de s’interroger sur la place de la créativité dans l’acte d’enseigner et plus particulièrement sur la possibilité de se référer à la dynamique de création proposée par Pierre Gosselin pour en saisir toute la complexité.

EN :

As a dramatic arts teacher at University of Québec in Montreal, I can see how teacher training is evolving and the impact it can have on tomorrow’s teachers. My observations, made during practice teaching supervisions, revealed that students are generally quite successful, and the results show that they have reached an adequate or superior level of development, allowing them to obtain their teaching certificates. However, reaching skill development objectives is not a guarantee of pedagogical creativity. It therefore seems of interest to consider the place of creativity in the act of teaching, and perhaps to refer to the dynamic of creation proposed by Pierre Gosselin in order to grasp the full complexity.

ES :

Profesora del módulo enseñanza del arte dramático de la Universidad de Quebec en Montreal, estoy en medida de constatar la evolución de la formación y sobre todo, del impacto que puede tener sobre los futuros maestros. Mis observaciones, realizadas durante la supervisión de los periodos de estudios prácticos, me permiten constatar que, generalmente, los estudiantes salen adelante bastante bien y los resultados muestran que alcanzan el nivel de desarrollo adecuado o superior necesario a la obtención de su permiso de enseñanza. Sin embargo, el logro de los objetivos ligados al desarrollo de las competencias, no garantiza la creatividad pedagógica. Nos parece pues interesante cuestionarse sobre el lugar que tiene la creatividad en el acto de enseñar y más específicamente, sobre la posibilidad de referirse a la dinámica de la creación propuesta por Pierre Gosselin, y asi poder cernir toda su complexidad.

FR :

La formation initiale du futur enseignant de la danse en milieu scolaire (EDMS) l’oriente vers la construction d’une identité d’enseignant-créateur. Une étude doctorale menée sur le thème de la construction identitaire d’EDMS, au regard des tensions que ces enseignants éprouvent et des stratégies identitaires qu’ils peuvent déployer pour les apaiser, identifie six sphères de négociation identitaire. L’analyse des propos des 18 participantes à l’étude établit que la tension identitaire artiste/enseignant se manifeste dans deux de ces sphères : Devenir EDMS et Agir en tant qu’EDMS. Elle est à l’origine de deux stratégies identitaires mobilisées par les participantes pour apaiser la tension : 1) La conciliation des postures artistique et pédagogique qui permet à la sensibilité, au sens pédagogique, à l’altruisme et à la création/créativité d’être activés dans la sphère Devenir EDMS et 2) L’alternance des rôles à jouer, tels que : Encourager les attitudes artistiques chez l’élève; Guider et observer les élèves dans la découverte du mouvement par des approches sensorielles et expressives; Cibler des apprentissages les plus signifiants en mobilisant les postures d’artiste et de pédagogue; Guider et soutenir les élèves en création; Favoriser les échanges et la réflexion par le questionnement de l’élève; Être un passeur culturel; Éduquer par la danse. Ces rôles sont mobilisés dans la sphère Agir en tant qu’EDMS.

EN :

The initial training of a future dance teacher in the school setting guides the future teacher to build a teacher-creator identity. A doctoral study conducted on the theme of building a dance-teacher identity through tensions they experience and identity strategies they can use to ease them, identifies six areas of identity negotiation. An analysis of the words used by the study’s 18 participants establishes that the dancer/teacher identity tension revolves in two of these spheres. Becoming a dance teacher and Acting as a dance teacher. Identity tension is the source of two identity strategies the participants mobilized to ease it: 1- The reconciliation of artistic and pedagogical postures, which encourages the activation of pedagogical sensitivity, altruism and creation/creativity in the sphere of Becoming a dance teacher and 2- Playing alternating roles, such as: encouraging artistic attitudes among students; guiding and observing students in the discovery of movement through sensory and expressive approaches; targeting the most meaningful learning by mobilizing artistic and pedagogical postures; guiding and supporting students through the creative process; promoting discussions and reflection by questioning the student; being a cultural mediator and; educating through dance, mobilized in the sphere of Acting as a dance teacher.

ES :

La formación de base de la futura maestra de danza en medio escolar (EDMS) las compele hacia la construcción de una identidad de maestras-creadoras. Un estudio de doctorado realizado sobre el tema de la construcción identitaria de las EDMS, a través de las tensiones que resienten, y de las estrategias que despliegan con el fin de aliviarlas, identifica seis esferas de negociación identitaria. El análisis de las intenciones de 18 participantes al estudio estableció que la tensión identitaria artista/maestra anima dos de dichas esferas: Devenir EDMS y Actuar en tanto que EDMS. La tensión origina dos estrategias identitarias movilizadas por las participantes con el fin de resolverla:. 1.- La conciliación de la situación artística y pedagógica que facilita la activación de la sensibilidad, del sentido pedagógico, del altruismo y de la creación/creatividad al interior de la esfera Devenir EDMS ; y 2.- Actuar de manera alternativa los roles tales que: Fomentar las actitudes artísticas de los alumnos; Guiar y observar a los alumnos durante el descubrimiento del movimiento utilizando enfoques sensoriales y expresivos; Identificar los aprendizajes más significativos a través de la movilización de su posición de artista y de pedagogo; Favorecer los intercambios y la reflexión a través del cuestionamiento de los alumnos; Ser un vehículo cultural y; Educar a través de la danza, movilizados en la esfera Actuar en tanto que EDMS.

FR :

Cet article fait état d’une recherche qui s’est déroulée en compagnie d’adolescents inscrits dans un programme de concentration en art dramatique / théâtre¹, engagés dans une démarche de création, des premiers balbutiements jusqu’aux représentations. Plus précisément, il traite d’un savoir sur cet art, issu de l’observation même des jeunes en action, et témoigne de ce que « l’art permet d’apprendre » (Eisner, 2002). En plus d’approfondir certains enjeux de cet art, le projet a permis d’amorcer une réflexion sur la formation des futurs enseignants dans un contexte universitaire. En conséquence, l’article vise à présenter les effets de cette recherche menée depuis quelques années et qui a favorisé l’émergence de nouveaux savoirs sur l’art dramatique / théâtre.

EN :

This article focuses on a study that took place in the company of adolescents enrolled in a dramatic arts and theatre program, and who were involved in a creative process from the very first brainstorming sessions all the way to performance. More specifically, the study deals with knowledge about theatre that comes out through watching students in action, and seeing firsthand what “art can teach” (Eisner, 2002). In addition to deepening our understanding about some aspects of the theatrical creation process, this project launched a reflection on teacher training in a university context. The article therefore aims to present the effects of this study, which has been going on for several years and has favoured the emergence of new knowledge about dramatic arts/theatre.

ES :

Este artículo presenta una investigación realizada con la participación de adolescentes inscritos en un programa de concentración en arte dramático/teatro, implicados en una experiencia de creación, desde las primeras tentativas hasta su factura. Más precisamente, aborda la práctica del arte a partir de la observación de los jóvenes en acción y demuestra lo que “se aprende gracias al arte” (Eisner, 2002). Además de profundizar ciertos desafíos propios al arte, este proyecto permitió entablar una reflexión sobre la formación de los futuros maestros en un contexto universitario. Este artículo presenta los resultados de una investigación realizada hace algunos años que propició el surgimiento de nuevos saberes sobre el arte dramático/teatro

FR :

De nombreuses pratiques artistiques s’insèrent dans l’espace social, impliquant des communautés dans le travail de création; quelles pourraient en être les répercussions sociales? Nous appuyons notre réflexion sur une recherche doctorale qui propose une modélisation de l’art qui relie, une pratique artistique avec la communauté. C’est principalement à partir de ses fonctionnements que nous regardons les indices vecteurs d’une transformation des milieux. Après avoir exposé la méthodologie de la recherche, nous situons les fondements de notre expérience à travers une description de l’art qui relie. Nous présentons ensuite les caractéristiques de ce que nous entendons par « oeuvre » et les postures qui imprègnent les actes de notre travail de création. Pour terminer, nous décrivons trois passages caractéristiques de la démarche. Ces passages établissent un agir en commun, qui forme à la fois la matière, les personnes et les communautés; ils instaurent des façons de faire transformatrices. Il sera alors plus précisément question de passer de la curiosité à l’émerveillement, du conforme au singulier, de la performance à l’imperfection.

EN :

Many artistic practices are part of the social tapestry, involving communities in the work of creation; what could the social repercussions be? We base our reflections on a doctoral study that suggests a model for art that connects, an artistic practice with the community. We look mainly at the vector indices of a transformation of the environment from this perspective. After having put the research methodology in place, we base our experiment on a description of art that connects. We then discuss the characteristics of what we mean by “work of art” and postures that permeate the actions involved in the creative process. In conclusion, we describe three characteristic parts of the process. These passages establish ways of working together, which shape the material, the people, and the communities, and they establish transformative ways of working. More specifically, the process involves moving from curiosity to wonder, from the usual to the unique, from performance to imperfection.

ES :

Muchas prácticas artísticas se insertan en el espacio social, implican las comunidades en su trabajo de creación: ¿cuáles son sus repercusiones sociales? Basamos nuestra reflexión en una investigación doctoral que propone un modelización del Arte que une, una práctica artística con la comunidad. A partir de su funcionamiento visualizamos los índices vectores de una transformación del entorno. Después de haber explicitado la metodología de investigación, indicamos las bases de nuestra experiencia gracias a la descripción del Arte que une. En seguida, caracterizamos lo que entendemos por “obra” y las actitudes que impregnan las acciones de nuestro trabajo de creación. Finalmente, describimos tres pasos característicos de nuestro enfoque. Dichos pasos establecen un actuar común, que forma la materia, las personas y las comunidades; instauran las maneras de hacer transformadoras. Más precisamente, se trata de pasar de la curiosidad a la admiración, de lo conforme a lo singular, de la interpretación a la imperfección

FR :

Le présent texte offre une perspective multiple de l’expérience du processus de création. Il examine les liens que des artistes identifient entre leur expérience de création et l’éducation artistique et culturelle des spectateurs adolescents en Ontario français. Les résultats présentés sont issus d’une recherche doctorale plus large, de type ethnographique, menée au sein de deux compagnies théâtrales à Ottawa pendant les périodes de création de deux spectacles. Une analyse interprétative des paroles et des gestes des artistes fait émerger trois rôles que ces derniers pensent jouer dans l’éducation des adolescents : l’artiste conteur, l’artiste formateur et l’artiste passeur. Cette recherche qualitative permet de comprendre comment les artistes travaillent et révèle l’ampleur de leurs initiatives et de leurs besoins liés à la création pour adolescents, notamment en contexte scolaire.

EN :

This article provides multiple perspectives on the creative process. It examines connections artists see between their experience of creation and the artistic and cultural education of adolescent spectators in French-speaking Ontario. The results are based on a broader doctoral study on ethnography conducted with two Ottawa theatre companies during the creation of two plays. An interpretive analysis of the artists’ words and gestures brought out three roles they believe they are playing in the education of adolescents: the actor-storyteller, the actor-teacher, and the actor-mediator. This qualitative study contributes to understanding how actors work, and reveals the scope of their initiatives and needs in relation to creating plays for adolescents, particularly in the school context.

ES :

El presente texto ofrece una perspectiva múltiple del proceso de creación. Examina las ligas que los artistas identifican entre su experiencia de creación y la educación artística y cultural de los espectadores adolescentes en Ontario francófono. Los resultados presentados provienen de una investigación doctoral más amplia, de tipo etnográfico, realizada en dos compañías teatrales de Ottawa durante los períodos de creación de dos espectáculos. Un análisis interpretativo de las palabras y de los gestos de los artistas, promueve el surgimiento de tres roles que estos últimos creen jugar en la educación de los adolescentes: el artista narrador, el artista formador y el artista comunicador. Esta investigación cualitativa permite comprender cómo los artistas trabajan y muestra la largueza de sus iniciativas y la amplitud de las necesidades relacionadas con la creación para adolescentes, particularmente en contexto escolar.

FR :

Dans la perspective d’exploiter la créativité dans différents contextes scolaires et dans l’apprentissage des disciplines, cet article a pour but de susciter la réflexion à l’égard de pratiques inspirantes en matière d’intégration de la dimension culturelle à l’école québécoise, tout en prenant appui sur les faits marquants qui ont permis au système éducatif québécois d’entrer dans la modernité depuis la parution du rapport Parent au début des années 1960.

Il est proposé d’expliciter les rouages du processus d’élaboration du matériel conçu à l’intention des enseignants dans le cadre du Mois de la culture à l’école. Ce matériel vise à soutenir concrètement la mise en oeuvre de pratiques représentatives d’une approche culturelle à l’enseignement que certains chercheurs en éducation ont contribué à définir et à documenter (Chené et Saint-Jacques, 2005; Falardeau et Simard, 2007). Illustrées sous forme de pistes d’activités et de vidéos accessibles dans Internet, ces pratiques constituent des exemples pouvant être réinvestis dans la formation initiale à l’enseignement. Elles contribuent aussi au développement des compétences professionnelles de l’enseignement (MEQ, 2001b), particulièrement celle qui relève de l’agir du passeur culturel. L’exploitation de ce matériel est une avenue créative pour apprivoiser les disciplines scolaires et leur apport culturel dans la formation des jeunes.

EN :

From the perspective of harnessing creativity in a variety of school contexts and learning disciplines, the aim of this article is to stimulate thought on inspiring practices for integrating the cultural dimension into Québec schools, supported by significant events that moved the Québec education system into the modern world, starting with the Parent Report in the early 1960s.

We suggest explaining the process of developing material for teachers as part of School Culture Month. This material attempts to support the development of practices that represent a cultural approach to teaching, which certain educational researchers have helped define and document (Chené and St-Jacques, 2005; Falardeau and Simard, 2007). Illustrated with suggestions for activities and videos accessible on the Internet, these practices are examples that could be reinvested in initial teacher training. They also contribute to the development of professional teaching skills (MEQ, 2001b), particularly those related to Acting as a cultural mediator. The use of this material is a creative avenue for becoming familiar with academic disciplines and their cultural contribution to education.

ES :

Con el fin de explotar la creatividad en diferentes contextos escolares y durante el aprendizaje de la materias, este artículo trata de suscitar la reflexión sobre las prácticas inspirantes para la integración de la dimensión cultural en la escuela quebequense, basándose sobre los hechos sobresalientes que permitieron el ingreso a la modernidad del sistema educativo quebequense a partir de aparición del Informe Parent a principios de los años 1960. Se propone explicitar los engranajes del proceso de elaboración de materiales realizados especialmente para los maestros en el cuadro del Mes de la cultura en la escuela. Dicho material busca apoyar concretamente el desarrollo de prácticas representativas de un enfoque cultural de la enseñanza que varios investigadores de la educación contribuyeron a definir y a documentar (Chené et St-Jacques, 2005; Falardeau et Simard, 2007). Dichos ejercicios, ilustrados con actividades y videos accesibles por Internet, constituyen ejemplos que pueden ser empleadas en la formación inicial al magisterio. Contribuyen asimismo al desarrollo de competencias profesionales de los docentes (MEQ, 2001b), en particular de la que atañe al actuar del animador cultural. La explotación de dicho material es una vía creativa para dominar las disciplinas escolares y su contribución cultural en la formación de los jóvenes.

FR :

Dans l’enseignement des arts, créativité et liberté de l’élève sont souvent associées. Le présent article s’interroge pourtant sur la fonction des contraintes dans les activités créatrices menées en classe, en particulier dans des activités d’improvisation et de composition. Le processus de dévolution, d’abord conceptualisé par les didacticiens des mathématiques, est ici examiné dans l’enseignement musical. Qu’implique ce processus, par lequel l’apprenant prend en charge des directions de recherche et des choix, de la part de l’enseignant, dans le cadre d’une séquence musicale consacrée à des productions originales? C’est une des questions centrales traitées ici.

EN :

In arts education, student creativity and freedom are often connected. This article examines the function of restrictions in creative classroom activities, in particular, improvisation and composition activities. The process of devolution, first conceptualized by mathematics educators, is examined here in music education. What does this process imply? How can the learner take on the teacher’s research directions and choices in the context of a musical sequence dedicated to original productions? This is one of the central questions discussed here.

ES :

En la enseñanza de las artes, la creatividad y la libertad de los alumnos están con frecuencia asociadas. El presente artículo interroga la función de… las coacciones en las actividades creativas que se realizan en clase, particularmente en las actividades de improvisación y de composición. El proceso de devolución, conceptualizado primero por las especialistas en didáctica de las matemáticas, es aquí examinado en la enseñanza musical. ¿Qué es lo que implica dicho proceso, a través del cual el educando asume las direcciones de investigaciones y las opciones, para el maestro en el cuadro de una secuencia musical consagrada a producciones originales? He aquí una de las cuestiones neurálgicas que abordamos en este artículo.

FR :

Cet article aborde la formation des enseignants en adaptation scolaire, à partir d’une expérience vécue dans le cours Résolution de problèmes et créativité. La difficile situation de l’insertion professionnelle met en évidence l’importance de préparer les futurs enseignants à être des intervenants créatifs afin de relever les défis de l’école contemporaine. Différents concepts sont présentés : la créativité, la pédagogie créative, l’enseignant créatif et, enfin, la pratique réflexive à partir d’une démarche de création. Le développement de la créativité, utilisant un espace de création et de réflexion chez les futurs enseignants, est exploré dans cette expérience d’apprentissage. La démarche créative est appuyée par des exercices artistiques stimulant la créativité, complétée par l’introduction à la recherche-action et à la résolution créative de problèmes. Le processus d’apprentissage des étudiants est illustré par deux exemples, un exercice et ses artéfacts (le masque), ainsi que par l’autoévaluation soutenue par la réalisation d’un carnet de dessins. Cet outil incite à prendre du recul pour exercer sa pratique réflexive. Les commentaires des étudiants précisent les effets de ces deux démarches, une meilleure réflexion sur la pratique et une prise de conscience de l’identité professionnelle en construction. La discussion vient alimenter une réflexion sur la créativité en milieu scolaire. La conclusion, enfin, formule des recommandations pour la formation des enseignants, entre autres celle de la concertation pour développer la créativité chez les enseignants.

EN :

This article discusses special education teacher training through a real-life experience in the Problem solving and creativity course. The challenge of professional insertion highlights the importance of preparing future teachers to be creative stakeholders so they can meet the challenges of the contemporary school. A variety of concepts are presented, such as creativity, creative pedagogy, the creative teacher, and finally the reflexive practice beginning with a creative process. The development of creativity, using a space for creation and reflection with the future teachers, is explored in this learning experience. The creative process is supported by artistic exercises that stimulate creativity, complemented by an introduction to action research and creative problem solving. The student process is illustrated by two examples: an exercise and its objects (the mask), and a self-evaluation supported by the creation of a Book of Drawings. This tool encourages the future teachers to take a step back and exercise their reflective practice. Their comments indicate the effects of these two processes: a better reflection process on the practice and a new awareness about the construction of a professional identity construction. The discussion at the end of the article suggests a reflection on creativity in the school environment. The conclusion makes recommendations as to how to develop creativity in the teacher training context, including the use of consultation.

ES :

Este artículo aborda la formación de los maestros en adaptación escolar a partir de una experiencia vivida en el curso de Resolución de problemas y creatividad. La difícil situación de la inserción profesional evidencia lo importante que es preparar a los futuros maestros para intervenir de manera creativa y así confrontar los desafíos de la escuela contemporánea. Se presentan diferentes conceptos, tales que: la creatividad, la pedagógica creativa, la enseñanza creativa y finalmente la práctica reflexiva a partir de un proceso de creación. En esta experiencia de aprendizaje, exploramos el desarrollo de la creatividad, utilizando un espacio de creación y de reflexión entre los futuros maestros. El proceso creativo se apoya en ejercicios artísticos que estimulan la creatividad, complementado con la presentación de la investigación-acción y la resolución creativa de problemas. La evolución de los estudiantes se ilustra gracias a dos ejemplos, un ejercicio, sus artefactos (la máscara) y una autoevaluación documentada a través de la realización de un Carnet de dibujos. Esta herramienta propicia la distanciación con el fin de ejercer la práctica reflexiva. Los comentarios de los estudiantes ilustran los efectos de estos dos enfoques, un progreso de la reflexión sobre la práctica y una toma de consciencia de la identidad profesional en construcción. La discusión viene a puntualizar el final de este artículo y propone una reflexión sobre la creatividad en el medio escolar. La conclusión propone algunas recomendaciones para la formación de los maestros, por ejemplo, la concertación para el desarrollo de la creatividad entre los maestros.

FR :

Cet article décrit, dans un premier temps, en quoi l’épistémologie de la discipline des activités créatrices et manuelles en Suisse francophone ne permet pas de développer la créativité. Dans un deuxième temps, il propose un modèle théorique innovant qui permet d’appréhender le processus de production d’un objet artisanal – tel qu’il peut être suivi par un élève dans le cadre de l’enseignement des activités créatrices et manuelles – comme une occasion de développer la créativité. Cette dernière est alors définie comme la capacité de réaliser une production qui soit à la fois nouvelle et adaptée au contexte dans lequel elle se manifeste. Les opérations cognitives induites par l’activité de conception de l’objet et de l’anticipation de sa socialisation entraînent l’élève à gérer une démarche créative contextualisée par un problème. Dans un troisième temps, cet article présente la façon dont une équipe de formateurs a eu recours à un dispositif de Learning Study pour favoriser l’appropriation de ce modèle par les enseignants. Différents obstacles didactiques sont alors identifiés, ce qui permet d’interroger en retour le modèle théorique.

EN :

This article first describes how the epistemology of the discipline of creative and manual activities in French-speaking Switzerland does not promote the development of creativity, and secondly, it suggests an innovative theoretical model for teaching the process of producing an work of art – in such a way that a student could take on the creative process through creative and manual activities – as an opportunity to develop creativity. Creativity is then defined as the ability to make an object that is both new and adapted to the context in which it is created. The cognitive operations induced by the activity of designing the object and the anticipation of its completion lead students to manage a creative process in the context of a challenge. The third part of the article presents how a team of teachers used a Learning Study device to help teachers appropriate this model. Different educational obstacles are then identified, leading to a discussion of the theoretical model.

ES :

Este artículo describe, al principio, cómo la epistemología de las actividades de actividades creativas y manuales en Suiza francófona no permite el desarrollo de la creatividad. En seguida, propone un modelo teórico innovador que permite aprender al proceso de producción de un objeto artesanal – que pueda ser asumido por el alumno en el cuadro de la enseñanza de las actividades creativas y manuales – en tanto que oportunidad para desarrollar la creatividad. La creatividad es definida en tanto que capacidad de realizar una producción que sea al mismo tiempo inédita y adaptada al contexto en el cual se manifiesta. Las operaciones cognitivas inducidas por la actividad de concepción del objeto y de anticipación de su socialización, llevan al alumno a organizar un acercamiento creativo contextualizado por el problema. Finalmente, este artículo presenta cómo un equipo de formadores recurrió a un dispositivo de Learning Study con el fin de facilitar la apropiación por los maestros de dicho modelo. Varios obstáculos didácticos fueron así identificados, lo que a cambio permitió cuestionar el modelo teórico.