Résumés
Résumé
Cette réflexion sur la création musicale dans l’Anthropocène dessine trois aspects de la pratique de l’auteure. Le premier concerne le désapprentissage des catégories et des définitions de la musique et de la création musicale encouragées et parfois imposées par la culture dominante, souvent basées sur des valeurs extractivistes et patriarcales. Le deuxième invite à privilégier l’écoute comme pratique active, cultivant une plus grande présence aux autres êtres, humains et au-delà. Le troisième repose sur la conviction que même les petits gestes peuvent se répéter comme des fractales à travers un système, parce que ce à quoi nous prêtons attention grandit et parce que nous pouvons au moins cesser d’exercer des exclusions et des oppressions.
Mots-clés :
- désapprentissage,
- extractivisme,
- création musicale,
- pratique de l’écoute
Abstract
This statement about musicking in the Anthropocene draws out three aspects of the author’s practice. The first is an unlearning of categories and definitions of music and music-making encouraged and sometimes enforced by the dominant culture, which is often based on extractivist and patriarchal values. The second is a privileging of listening as an active practice, cultivating and increased presence to other beings, human and beyond. The third is a belief that even small acts can propagate like fractals through a system, that what we pay attention to grows, and that, at least, we can stop amplifying exclusions and oppressions.
Keywords:
- unlearning,
- extractivism,
- musicking,
- listening practice
Parties annexes
Bibliographie
- Bjornerud, Marcia (2018), Timefulness : How Thinking Like a Geologist Can Help Save the World, Princeton University Press.
- Fritsch, Matthias (2018), Taking Turns with the Earth, Phenomenology, Deconstruction, and Intergenerational Justice, Stanford, Stanford University Press.
- Hron, Terri (2014), « Useful Scores : Multiple Formats for Electroacoustic Performers to Study, Rehearse and Perform », Organised Sound, vol. 15, no 3, p. 239-243.
- Hron, Terri (2015), « A Pickle in a Bell Jar : Preserving Collaboration in Hyperscores », actes des Journées d’Informatique Musicale (Montréal, 7-9 mai 2015), http://jim.afim-asso.org/jim2015/actes/JIM15_Hron_T.pdf (consulté le 13 mai 2022).
- Hron, Terri (2017), « Sharing the Studio to Create Lépidoptères : Collaboration & Notation », eContact !, vol. 18, no 4.
- Hron, Terri (2021), « Questionner ces “musiques nouvelles” : compte rendu de deux projets vers la décolonialité », Circuit, musiques contemporaines, vol. 31, no 3, p. 97-101.
- Lewis, George (1996), « Improvised Music After 1950 : Afrological and Eurological Perspectives », Black Music Research Journal, vol. 16, no 1, p. 91-122.
- maree brown, adrienne (2017), Emergent Strategy : Shaping Change, Changing Worlds, ak Press.
- Robinson, Dylan (2020), Hungry Listening, Minneapolis, University of Minnesota Press.
- Simard, Suzanne (2021), Finding the Mother Tree, Discovering the Wisdom of the Forest, Knopf Doubleday.