FR :

Le speaking pianist est un genre musical qui ne cesse d’interroger la relation que l’interprète entretient avec la musique pure, de même que la représentation du musicien sur scène et de ce qu’il projette de lui-même et des oeuvres sur le public. Si, comme l’écrivait Artur Schnabel, la musique est un art solitaire que l’on peut pratiquer dans sa chambre, il n’en va plus de même pour cet art hybride qui intègre le texte parlé et met l’interprète face à de nouveaux défis en revenant pourtant à la tradition très ancienne du troubadour. Cet article convie à l’exploration d’un répertoire contemporain hors des sentiers battus au travers d’oeuvres de Frederic Rzewski, André Ristic et Alec Hall.

EN :

The speaking pianist is a musical genre which interrogates the performer’s relationship to music itself, as well as the representation of the musician on stage and the projection of himself or herself and of the works to the audience. If, as Artur Schnabel wrote, music is a solitary art that can be practiced in one’s room, the same cannot be said of this hybrid artform which integrates spoken text and confronts the performer with new challenges even as it recalls the ancient tradition of the troubadour. This article invites us to explore a contemporary repertoire off the beaten path through the works of Frederic Rzewski, André Ristic and Alec Hall.

FR :

Présentation d’un portrait du musicologue belge Harry Halbreich à travers « vingt regards » évoquant ses publications, ses activités de conférencier et d’enseignant, sa participation active au milieu de la musique contemporaine à l’échelle mondiale ainsi que des souvenirs personnels liés à l’homme dans sa vie privée.

EN :

This text offers a portrait of the Belgian musicologist Harry Halbreich through “twenty glimpses” [“vingt regards”] that evoke his publications, his activities as a lecturer and as a teacher, and his active participation in the world of contemporary music along with personal memories linked to the man and his private life.

FR :

Les liens entre Francis Dhomont et Annette Vande Gorne, tous deux acousmates passionnés et pédagogues, ont animé le développement d’un nouveau corpus d’oeuvres et marqué les paysages acousmatiques québécois et belge, en particulier entre 1980 et la fin des années 1990. L’article propose de retracer le parcours complice de Dhomont et de Vande Gorne à travers les moments les plus marquants de cette période. S’y dessine un profond attachement pour l’espace sonore et ses déclinaisons dans des concerts spatialisés, tout autant que pour un enseignement novateur. Leurs remarquables carrières respectives sont ponctuées de contributions réflexives importantes pour définir ce qui distingue et caractérise la musique acousmatique. Enfin, on y relate les événements et les collaborations qui ont fourni aux jeunes acousmates d’alors l’occasion d’approfondir leur art et de faire connaître leurs musiques pour les uns en Europe et les autres en Amérique du Nord.

EN :

The ties between Francis Dhomont and Annette Vande Gorne, both passionate acousmatists and pedagogues, have animated the development of a new body of works and left their mark on both the Quebec and the Belgian acousmatic landscapes, especially between 1980 and the end of the 1990s. This paper traces Dhomont’s and Vande Gorne’s complicit path through the most significant moments of this period. It reveals a deep attachment to sound space and its variations in spatialized concerts, as well as to innovative teaching approaches. The account of their respective remarkable careers is punctuated by important, reflexive contributions that define what distinguishes and characterizes acousmatic music. Finally, the paper recounts the events and collaborations that provided the young acousmatic musicians of the day with the opportunity to perfect their art and to circulate their music in Europe and North America.

FR :

En cinq thèmes, l’article résume un long et amical échange de courriels auquel se sont livrés les compositeurs Jean-Luc Fafchamps (Belgique) et Michel Gonneville (Québec) entre octobre 2020 et janvier 2021. Chacun parle d’abord de la musique de l’autre, et particulièrement d’un opéra de l’autre, tout récemment écrit et produit. Ensuite, tous deux se livrent à un exercice de comparaison de leurs démarches créatrices, qu’ils situent brièvement dans leurs contextes nationaux respectifs. Partageant une longue expérience d’enseignement, les auteurs évoquent enfin la responsabilité de la transmission non seulement de connaissances et d’une culture musicale, mais aussi d’un goût et d’un plaisir de la découverte esthétique.

EN :

Through five themes, this article summarizes a long, friendly email exchange between composers Jean-Luc Fafchamps (Belgium) and Michel Gonneville (Quebec), which occurred between October 2020 and January 2021. They each speak about the other’s music, and particularly their recently written and produced operas. They compare their respective creative approaches, situating themselves in their own national contexts. Sharing experience as teachers, the authors finally evoke the responsibility of transmitting not only knowledge and a musical culture, but also the taste for and pleasure in aesthetic discovery.