Résumés
Résumé
Bien que d’une écriture instrumentale en apparence conventionnelle, loin des techniques de jeu alternatives, Circuits parallèles du compositeur montréalais Nicolas Gilbert entraîne l’auditeur dans une riche aventure formelle, basée sur la perception d’éléments clairement définis et réitérés, mais aussi constamment recontextualisés et renouvelés. Au sein de choix compositionnels parfois éclectiques, comme le langage qui en résulte, la série dodécaphonique laisse une marque profonde, et certaines techniques numériques et distributionnelles qui lui sont reliées maintiennent ce métathématisme dans une tension fertile entre rigueur d’une part, et une expressivité, une animation ludique et une force dramatique remarquables d’autre part.
Mots-clés :
- analyse musicale,
- dodécaphonisme,
- Circuits parallèles,
- Nicolas Gilbert,
- Société de musique contemporaine du Québec (smcq)
Abstract
While listening to Circuits parallèles by the Montreal-based composer Nicolas Gilbert, a superficial evaluation might linger on the rather conventional instrumental writing, far from any use of extended techniques. But the piece throws the listener into a very rich formal adventure, eliciting perception of clearly defined and reiterated elements, constantly recontextualized and renewed. Among compositional choices as eclectic as the language they generate, the twelve-tone row makes a profound imprint, and some related numerical and distributional techniques maintain this metathematism in a fertile tension between strictness on the one hand, and remarkable expressiveness, playfulness and dramatic strength, on the other.
Keywords:
- Circuits parallèles,
- Nicolas Gilbert,
- musical analysis,
- Société de musique contemporaine du Québec (smcq),
- twelve-tone technique
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Parties annexes
Note biographique
En presque de 40 ans de carrière, Michel Gonneville s’est impliqué dans plusieurs initiatives et sociétés liées à la musique de création, a écrit des articles spécialisés et donné des conférences et des classes de maître au Canada et ailleurs. Pédagogue apprécié, il a enseigné principalement la composition et l’analyse, notamment au Conservatoire de musique de Montréal de 1997 à 2015. Il a composé de nombreuses oeuvres pour des solistes et groupes musicaux locaux et étrangers et a collaboré avec plusieurs artistes à la réalisation de projets multidisciplinaires. Ayant été inspirée au départ par les techniques et la pensée des Stockhausen et Pousseur, de même que par les courants du postmodernisme québécois et mondial, sa musique singulière trouve un équilibre entre formalisme et expression, rigueur et narrativité ; elle commente parfois l’Histoire, joue avec la mélodie tout en en déjouant les réflexes, se permet quelques incursions microtonales et aussi quelques évocations assez directes.
Bibliographie
- Boulez, Pierre (1966), Relevés d’apprenti, Paris, Éditions du Seuil.
- Grisey, Gérard (1998), « Vous avez dit Spectral ? », extrait de Écrits, ou l’invention de la musique spectrale, www.musiquefrancaise.net/echo/voir_sujet.php?ID=104 (consulté le 5 mars 2017).
- Xenakis, Iannis (1976), Musique Architecture, 2e édition, Paris, Casterman.