FR :

Il y a maintenant 50 ans que la smcq nous présente la « musique d’aujourd’hui », et presque aussi longtemps que des voix s’élèvent pour se plaindre d’un « goût du jour » qui n’est pas le leur. Examinant quelques-unes des critiques tenues à l’égard de la smcq au cours des ans et cédant la parole à son directeur artistique Walter Boudreau, rencontré lors d’un entretien, l’auteur démontre que le mandat de l’institution a évolué depuis sa fondation : les ensembles consacrés au genre se sont multipliés à sa suite, le bassin de compositeurs a connu un développement exponentiel, et il convient maintenant d’entretenir le répertoire que l’on mettait au monde dans les années 1960, en veillant bien sûr à ne pas négliger les nouvelles voix. En examinant les concerts de la 51^e saison de la société (2016-2017), on découvre comment Boudreau parvient à s’acquitter de cette tâche.

EN :

It’s been 50 years now since the smcq began presenting “today’s music,” and voices have been complaining about the representativeness of its programs since almost as long. Looking at some of the critiques made against smcq through the years and meeting with Walter Boudreau, its current artistic director, the author shows that The Times They Are a-Changin’ indeed. There are many more contemporary music ensembles now than back then, while the number of composers has exploded. So it’s become vital to preserve a repertoire that did not exist before while also making way for new voices. Looking at smcq’s 51^st season program, we can see how Boudreau manages to meet this challenge.

EN :

The music of Steve Reich has been widely written about. In this article I will focus on choreographies set to live performances of Drumming (1971). Drumming is perhaps Reich’s most important early work and a culmination of his various musical explorations and compositional techniques. I have selected three choreographers: Laura Dean, creator of the first choreography set to the music of Drumming (1972); Anne Teresa De Keersmaeker, a choreographer whose works such as Drumming (1998) share Reich’s underlying principle of structures as processes; and Ginette Laurin, whose La vie qui bat (1999) was a joint production between Montreal dance company O Vertigo and the Société de musique contemporaine du Québec (smcq). As this issue celebrates smcq’s 50^th anniversary, this article will center on the making and performance practice of La vie qui bat. In preparing this article, the author interviewed Russell Hartenberger (Steve Reich and Musicians), Ginette Laurin, and Walter Boudreau (Artistic Director of the smcq).

FR :

La musique de Steve Reich a été largement commentée. Dans cet article, je me concentrerai sur les mises en chorégraphie des performances en direct de Drumming (1971). Drumming constitue peut-être la première oeuvre la plus importante de Reich et l’aboutissement de ses diverses explorations musicales et techniques de composition. J’ai choisi trois chorégraphes : Laura Dean, créatrice de la première mise en chorégraphie de la musique de Drumming (1972) ; Anne Teresa De Keersmaeker, une chorégraphe dont les travaux tels que Drumming (1998) partagent avec Reich son principe sous-jacent des « structures comme processus » ; et Ginette Laurin, dont La vie qui bat (1999) était une production conjointe entre la compagnie de danse montréalaise O Vertigo et la Société de musique contemporaine du Québec (smcq). Ce numéro célébrant le 50^e anniversaire de la smcq, cet article se concentrera sur la réalisation et l’interprétation de La vie qui bat. En préparant cet article, l’auteure s’est entretenue avec Russell Hartenberger (Steve Reich and Musicians), Ginette Laurin et Walter Boudreau (directeur artistique de la smcq).

FR :

Pour mesurer l’apport de Maryvonne Kendergi à la smcq, il est nécessaire de survoler sa carrière québécoise en s’appuyant sur la solide formation universitaire et professionnelle que lui dispensèrent les institutions parisiennes (1929-1952). De passage à Montréal, elle est retenue par Radio-Canada pour sa voix exceptionnelle et commence, en septembre 1956, une brillante carrière radiophonique de promotrice de la musique contemporaine. Graduellement, Kendergi intègre les arcanes de l’avant-garde montréalaise, grâce, entre autres, à la venue de Stockhausen à Montréal en 1958, aux projets des compositeurs dans l’organisation de la Semaine internationale de musique actuelle (1961) et dans la fondation de la smcq (1966), puis au rayonnement de celle-ci, liant ses activités à celles de l’Université de Montréal avec la mise sur pied des Musialogues (1969). Se dégage de l’article, le rôle qu’amenèrent à jouer les exceptionnelles compétences de Kendergi dans l’expansion de la smcq.

EN :

To measure Maryvonne Kendergi’s contributions to the smcq, it is necessary to revisit her career in Quebec, which was based on the solid academic and professional training she received at Parisian institutions from 1929 to 1952. Thereafter, in Montreal, she was hired by Radio-Canada for her exceptional voice, and in September 1956, she embarked on a brilliant radio career as a promoter of contemporary music. Kendergi gradually introduced the listening public to the arcana of the Montreal avant-garde. In this endeavour she was encouraged by Stockhausen’s arrival in Montreal in 1958, by composers’ efforts in organizing International Music Week in 1961, by the foundation of the smcq in 1966, and by the influence of the latter organization, particularly in its collaboration with the Université de Montréal in establishing the Musialogues in 1969. The role of Kendergi’s exceptional skills in broadening the influence of the smcq is explored in this article.