Résumés
Abstract
What are the risks involved in commissioning new music? Through interviews with 24 commissioners, performers, and composers based in Canada, the us, Australia, and France, we develop a model of the different types of risk encountered during the commissioning process. Despite providing the money for a commission, we found that commissioners are least exposed to financial risk as it is classically defined; commissioning fees really do behave like the philanthropic gifts they are legislated to be. Composers were likewise little exposed to financial risk, concerning themselves instead primarily with the uncertainty inherent to the creative process. We found that it is actually performers who are most exposed to financial risk, especially when they act as “middlemen” between commissioning bodies and composers. Burdened with compliance to a variety of Occupational Health and Safety laws and cash-flow issues stemming from conflicting outcomes and funding schedules, we found that performers were caught in a pincer between composers’ desires to take aesthetic risks and the obligations created by the philanthropic gift.
Keywords:
- commissioning,
- contemporary art music,
- new music ensembles,
- philanthropy,
- private patronage
Résumé
Quels sont les risques courus dans une commande en musique contemporaine ? À travers des entretiens avec 24 commanditaires, interprètes et compositeurs du Canada, des États-Unis, d’Australie et de France, un modèle de différents types de risques rencontrés dans le cadre d’une commande est développé. Malgré le fait qu’ils fournissent l’argent pour une commande, les commanditaires apparaissent comme les moins exposés aux risques financiers, dans sa définition classique ; les sommes données pour des commandes fonctionnent véritablement comme les dons philanthropiques, comme le veut la législation. De la même manière, les compositeurs ne sont pas plus exposés aux risques financiers, étant plutôt préoccupés par l’incertitude inhérente au processus créateur. Ce sont finalement les interprètes qui se révèlent les plus exposés aux risques financiers, a fortiori quand ils agissent à titre d’« intermédiaires » entre le commanditaire et le compositeur. Les interprètes se doivent de respecter une multitude de mesures relatives à la sécurité au travail et de gérer des problèmes de flux de trésorerie découlant de résultats contradictoires et des calendriers de paiement non alignés. Ils se trouvent ainsi pris en tenaille entre les désirs des compositeurs à prendre des risques esthétiques et les obligations créées par le don philanthropique.
Mots-clés :
- commandes,
- ensemble de musique contemporaine,
- mécénat privé,
- musique contemporaine,
- philanthropie
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Parties annexes
Notes biographiques
Annelies Fryberger
Annelies Fryberger est doctorante à l’ehess au Centre de recherches sur les arts et le langage (cral) et au sein de l’équipe Analyse des pratiques musicales à l’Ircam, sous la direction d’Esteban Buch (cral-ehess) et de Nicolas Donin (Ircam-cnrs). Son travail de doctorat porte sur l’évaluation de la musique contemporaine et la figure du commanditaire en France et aux États-Unis. Les premiers résultats de ses recherches sont publiés dans Faire l’art : analyser les processus de création artistique (Irina Kirchberg et Alexandre Robert [dir.], L’Harmattan, 2014) et dans la revue Figures de l’art (2015, no 30).
Matthew Lorenzon
Matthew Lorenzon est musicologue et critique de musique contemporaine à Melbourne. Titulaire d’un doctorat en musicologie de l’Université nationale australienne, sa thèse portait sur l’interaction entre la musique et la philosophie dans une collaboration entre Alain Badiou et Xavier Darasse. Il est le fondateur du blogue Partial Durations et de la Melbourne Music Analysis Summer School.
Bibliographie
- Bourdieu, Pierre (1977), “La production de la croyance,” Actes de la recherche en sciences sociales, vol. 13, no 1, p. 3-43.
- Fryberger, Annelies (2014), “Le rôle du commanditaire dans le processus de création artistique: perspectives du monde de la musique contemporaine,” in Irina Kirchberg and Alexandre Robert (ed.), Faire l’art: analyser les processus de création artistique, Paris, L’Harmattan, p. 57-76.
- Goehr, Lydia (1994), The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music, Oxford, Oxford University Press.
- Lair, Craig D. (2007), “Gift Relations,” in George Ritzer (ed.), Blackwell Encyclopedia of Sociology, Blackwell Publishing, Blackwell Reference Online, www.sociologyencyclopedia.com/subscriber/tocnode.html?id=g9781405124331_chunk_g978140512433113_ss1-45 (accessed March 15, 2016).
- Lorenzon, Matthew (2015), “‘How Much Does It Cost?’: A Guide to Commissioning New Music in Australia,” Partial Durations (May 31), https://partialdurations.com/2015/06/01/how-much-does-it-cost-a-guide-to-commissioning-new-music-in-australia (accessed March 15, 2016).