FR :

Dans cet article, l'auteur entreprend de décrire la mélancolie à l'oeuvre dans les relations entre le cinéma et l'identité nationale, et dans les discours théoriques sur ces relations. Cette entreprise l'amène à questionner les concepts de mentalité, de champ, de contexte, de réflexion, de réfraction, de pratique, etc., qui ont servi et servent encore à comprendre la formation d'une identité nationale à travers une cinematographie.

EN :

In this article, the author sets out to describe how melancholy enters into the relationships between cinema and national identity, as well as the theoretical discourses on these relationships. This undertaking leads him to interrogate the concepts of mentality, field, context, reflection, refraction, practice, etc., which have served and continue to serve our understanding of the formation of a national cinema through cinematography.

FR :

Dans cet article, tout en s'appuyant sur la définition freudienne de la mélancolie, l'auteur cherche à analyser un corpus de trois oeuvres cinématographiques québécoises : La Femme de l'hôtel de Léa Pool (1984), Cargo de François Girard (1990) et Léolo de Jean-Claude Lauzon (1992), trois films qui s'inscrivent dans ce qu'on a appelé le « syndrome postréférendaire », provoqué par l'échec du premier référendum sur la souveraineté-association en 1980.

EN :

In this article, relying on the Freudian definition of melancholy, the author analyses a corpus of three Quebec films : La Femme de l'hôtel by Léa Pool (1984), Cargo by François Girard (1990), and Léolo by Jean-Claude Lauzon (1992). What these three films share has been called the "post-referendum syndrome" that was brought on by the failure of the first referendum on sovereignty-association in 1980.

FR :

Le concept de mélancolie serait-il un des traits profonds du cinéma de Belgique, puisque sa simple évocation peut rassembler les noms majeurs de quelques générations de réalisateurs? Ce concept ne permet pourtant pas de diviser le cinéma de ce pays en différents courants ou écoles. Ceux qu'il réunit restent obstinément singuliers. La mélancolie devient cependant un des thèmes révélateurs d'une identité belge définie par l'inconfort, l'interrogation et l'incertitude.

EN :

Can the concept of melancholy be seen as one of the most profound characteristics of Belgian cinema, given that its simple mention draws together the major names of filmmakers from several generations? This concept does not, after all, permit us to divide the country's cinema into different currents or schools. Those whom it groups together remain obstinately individual. However melancholy has become one of the revealing themes of a Belgian identity defined by discomfort, questioning and incertitude.

FR :

À partir d'une anthologie de textes féministes fondateurs en études cinématographiques, l'auteure fait ressortir tout un paradigme de négativités autour de l'image de la femme dans le cinéma classique et de l'identité de la spectatrice. Elle montre aussi comment une théoricienne comme Kaja Silverman ouvre une brèche dans les théories du genre en montrant comment les femmes dans le cinéma classique sont contraintes d'exhiber le manque afin d'absorber les pertes qui affectent le sujet masculin.

EN :

On the basis of an anthology of founding texts in feminist film studies, the author puts forward a paradigm of negativities surrounding the image of women in classical cinema and the identity of the female spectator. She also shows how a theoretician like Kaja Silverman opened a breech in theories of genre by showing how women in classic cinema are forced to exhibit their own lack in order to absorb the losses which affect the masculine subject.

EN :

The author explores how a viewer identifies with a decaying or disintegrating film or videotape, given that cinema is, in effect, dying even as we watch it. She discusses several experimental films and videos that take as their subject the disintegration of film, often erotic film. A psychoanalytic model of melancholia is posited for this identificatory process, but it is found to be unsatisfactory since it is premised on the maintenance of the ego's coherence. Instead a model of devotional melancholia is posited for how one might love a disappearing image.

FR :

L'auteure explore comment un spectateur, lorsqu'il est confronté à un film ou à un vidéo détérioré et vieilli, identifie le cinéma comme un média en train de mourir au moment même où il l'observe. Elle parle de plusieurs films expérimentaux et vidéos dont le sujet est la désintégration du film, souvent le film erotique. Un modèle psychanalytique de la mélancolie est avancé pour expliquer ce processus identificatoire, mais il est considéré insatisfaisant puisqu'il fait déjà partie du principe de maintien de la cohérence de l'ego. Un modèle de mélancolie de dévotion est plutôt avancé, afin de montrer comment on pourrait aimer une image en disparition.

FR :

Le désir de fiction et la fascination pour le spectacle furent considérés, durant la période moderne, comme régressifs ou simplement académiques. Ce désir et cette fascination retrouvent aujourd'hui une valeur sous l'impulsion d'une nouvelle narrativité. Dans ce contexte, l'analyse du néo-baroque dans l'oeuvre tardive de Visconti permet d'y comprendre la construction de l'espace et du temps, la constitution de la subjectivité et la sensibilité mélancolique.

EN :

In the modem period, the desire for fiction and the fascination with spectacle were considered either regressive or purely academic. Today this desire and this fascination have regained their value under the impetus of a new narrativity. In this context, the analysis of the neo-baroque in Visconti's late work helps us to understand his construction of space and time, his constitution of subjectivity, and his melancholic sensibility.

FR :

L'histoire que pratique Jean-Luc Godard dans ses Histoire(s) du cinéma (1986-1997) est une histoire philosophique où la Raison est synonyme de chaos, de perte et d'éloignement de l'Esprit. Au fil des épisodes, la perte devient celle de l'enfance de l'art cinématographique. L'histoire du cinéma apparaît, à l'historien philosophe et cinéaste, comme l'histoire d'une perte de l'Art, mais d'une perte paradoxale, puisqu'elle se décrit aussi comme l'histoire d'une « fin » à l'Art.

EN :

This history practiced by Jean-Luc Godard in his Histoire(s) du cinéma (1986-1997) is a philosophical history in which Reason is synonymous with chaos, loss and the distancing of the spirit. Through the episodes, the loss portrayed is that of the infancy of cinematographic art. Film history appears, for this philosophical and film-making historian, as a history of the loss of Art, a paradoxical loss, since it describes itself also as the history of an "end" to Art.

FR :

Cet article désire établir ce qui fonde la trame intrinsèquement liée du travail du film et du travail de la mélancolie, en mettant en abyme trois niveaux de questionnement : sur le plan philosophique, quelle position du négatif le cinéma partage-t-il de notre connaissance du monde sous le couvert de la représentation du réel? sur le plan artistique, quel est l'enjeu au cinéma du double régime de présence et d'absence de sa représentation mimétique? et enfin, sur le plan spécifiquement cinématographique, en quoi le travail du visuel de la représentation, du narcissisme et de l'imaginaire recoupent-ils singulièrement la mélancolie?

EN :

This article seeks to establish the basis for the framework which is intrinsically linked to the work of the film and the work of melancholy by holding in suspense three levels of interrogation. On the philosophical level, what relation to the negative does cinema share with our knowledge of the world in its representation of the real? On the artistic level, what is at stake for cinema under the dual regime of presence and absence in its mimetic representation? Finally, on the specifically cinematographic level, in what way do the work of the visual in representation, of narcissism and the imaginary intersect with melancholy?