Résumés
Résumé
Cet article traite d’une approche pédagogique de l’enseignement du son selon une perspective anthropologique en prenant comme étude de cas le cours de premier cycle « Anthropologie du son » offert au département d’anthropologie de l’Université de Victoria depuis 2012, cours qui constitue, à notre connaissance, une première dans une université canadienne. L’article traite de la transformation d’étudiants en « élèves du son » grâce à l’« éveil sonore », qui résulte de l’attention particulière portée aux sons qui nous entourent. De plus, l’enseignement du son, tout comme les approches sensorielles en anthropologie, contribue à la déstabilisation de l’hégémonie du visuel souvent observée dans plusieurs sociétés modernes. L’anthropologie devrait s’intéresser davantage aux phénomènes sonores dans l’enseignement et lors des terrains ethnographiques. Une telle ouverture aurait pour avantage de stimuler de nouvelles manières d’analyser, de théoriser et de créer en anthropologie.
Mots clés:
- Boudreault-Fournier,
- éveil sonore,
- pédagogie,
- créativité,
- composition,
- paysage sonore,
- musée
Abstract
This article discusses a pedagogical strategy used to teach sound studies from an anthropological perspective, taking the undergraduate course « The Anthropology of Sound » offered by the Department of Anthropology at the University of Victoria since 2012 as a case study. This course is, according to our knowledge, a premiere in a Canadian University. The article discusses the transition from university student to « sound student » through a « sound awakening » that pays special attention to the sounds that surround us. Moreover, the teaching of sound contributes, along sensorial approaches in anthropology, to the destabilization of visual hegemony often observed in modern societies. The discipline of anthropology should develop a stronger interest for sound in its teaching and during ethnographic fieldwork. Such an opening would have the potential to stimulate alternative ways of analyzing, theorizing and creating in anthropology.
Keywords:
- Boudreault-Fournier,
- Sound Awakening,
- Pedagogy,
- Creativity,
- Composition,
- Soundscape,
- Museum
Resumen
Este artículo aborda una estrategia pedagógica de enseñanza del sonido según una perspectiva antropológica tomando como estudio de caso el curso de bachillerato « La antropología del sonido » que ofrece el Departamento de antropología de la Universidad de Victoria desde 2012, y que es, según nuestros conocimientos, una novedad en una universidad canadiense. El artículo trata del paso de estudiante universitario a « estudiante del sonido » gracias a una « iniciación sonora » que otorga una atención particular a los sonidos que nos rodean. Además, la enseñanza del sonido contribuye a la desestabilización, como también lo hacen las perspectivas sensoriales en antropología, de la hegemonía de lo visual que se observa en muchas sociedades modernas. La antropología debería interesarse mucho más a los fenómenos sonoros en la enseñanza y durante las investigaciones etnográficas de campo. Tal apertura tendría un potencial para estimular maneras alternativas de analizar, de teorizar y de crear en antropología.
Palabras clave:
- Boudreault-Fournier,
- iniciación a lo sonoro,
- enseñanza,
- metodología,
- composición,
- paisaje sonoro,
- museo
Parties annexes
Références
- Bella R., 2017, « Telling Time » Soundcloud, Royal BC Museum Soundscapes, site Internet (https://soundcloud.com/rbcmsoundscapes/telling-time), consulté le 19 février 2019.
- Bijsterveld K., 2012, « Listening to Machines : Industrial Noise, Hearing Loss and The Cultural Meaning of Sound » : 152-167, in J. Sterne (dir.), The Sound Studies Reader. Londres, Routledge.
- Bogstie B., 2017, « Only Time Will Tell, » Soundcloud, Royal BC Museum Soundscapes, site Internet (https://soundcloud.com/rbcmsoundscapes/only-time-will-tell), consulté le 19 février 2019.
- Boudreault-Fournier A., 2012, « Écho d’une rencontre virtuelle : vers une ethnographie de la production audio-visuelle », Anthropologica, 54, 1 : 1-12.
- Boudreault-Fournier A., 2017, « Recording and Editing » : 69-89, in D. Elliott et D. Culhane (dir.), A Different Kind of Ethnography : Imaginative Practices and Creative Methodologies. Toronto, University of Toronto Press.
- Boudreault-Fournier A. et N. Wees, 2017, « Creative Engagement with Interstitial Urban Spaces : The Case of the Vancouver’s Back Alleys » : 192-211, in M. Radice et A. Boudreault-Fournier (dir.), Urban Encounters : Art and the Public. Montréal, McGill University Press.
- Bubaris N., 2014, « Sound in Museums – Museums in Sound », Museum Management and Curatorship, 29, 4 : 391-402.
- Chion M., 1994, Audio-Vision : Sound on Screen. New York, Columbia University Press.
- Community-University Engagement, n.d., « CEL Grant Team Showcases Permanent UVIc Listening Stations at Royal BC Museum, » University of Victoria, site Internet (https://www.uvic.ca/cue/home/news/archive/cel-grant-team-showcases-permanent-uvic-listening-stations-at-royal-bc-museum.php), consulté le 19 février 2019.
- Drever J.L., 2002, « Soundscape Composition : The Convergence of Ethnography and Acousmatic Music », Organised Sound, 7, 1 : 21-27.
- Feld S., 2012, Sound and Sentiment : Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression, 3è édition. Durham, Duke University Press.
- Feld S., 2015, « Acoustemology » : 12-21, in D. Novak et M. Sakakeeny (dir.), Keywords in Sound. Durham, Duke University Press.
- Fitzgerald E., 2017, « The Stethoscope », 99% Invisible, épisode 270, consulté sur Internet (https://99percentinvisible.org/episode/the-stethoscope/), le 19 février 2019.
- Howes D., 2005, « Introduction : Empires of the Senses » : 1-17, in D. Howes (dir.), Empire of the Senses : The Sensual Culture. Londres, Oxford, Bloomsbury Publishing.
- Labelle B., 2010, Acoustic Territories : Sound Culture and Everyday Life. Londres, Bloomsbury.
- McCullagh R., n.d, « Bring Back the Thunder », Change.org, pétition, site Internet (https://www.change.org/p/royal-bc-museum-bring-back-the-thunder), consulté le 19 février 2019.
- Pink S., 2015. Doing Sensory Ethnography. 2e édition. Los Angeles, Sage.
- Rice T., 2015, « Listening » : 99-111, in D. Novak et M. Sakakeeny (dir.), Keywords in Sound. Durham, Duke University Press.
- Royal BC Museum, n.d, « Mammoth Proportions, » site Internet (https://learning.royalbcmuseum.bc.ca/pathways/mammoth-proportions/listen/), consulté le 19 février 2019.
- Schafer R.M., 1994 [1977], The Soundscape : Our Sonic Environment and The Tuning of The World. Rochester, Destiny Books.
- Schine J.J. et N. Luksic, 2017, « How Opening Our Ears Can Open Our Minds : Hildegard Westerkamp”, CBC News, 31 août 2017, consulté sur Internet (https://www.cbc.ca/radio/ideas/how-opening-our-ears-can-open-our-minds-hildegard-westerkamp-1.3962163), le 19 février 2019.
- Sterne J., 2003, The Audible Past : Cultural Origins of Sound Reproduction. Durham, Duke University Press.
- Sterne J., 2012a, « Sonic Imaginations » : 1-17, in J. Sterne (dir.), The Sound Studies Reader. Londres, New York, Routledge.
- Sterne J., 2012b, MP3 : The Meaning of a Format. Durham, Duke University Press.
- Thompson E., 2012, « Sound, Modernity and History » : 117-129, in J. Sterne (dir.), The Sound Studies Reader. Londres, New York, Routledge.
- Truax B., 2012, « Sound, Listening and Place : The Aesthetic Dilemma », Organised Sound, 1, 3 : 1-9.
- Watts R., 2017, « Listen Up : There’s Nothing Like a Sound Education », Times Colonist, 22 novembre 2017, consulté en ligne (http://www.timescolonist.com/news/local/listen-up-there-s-nothing-like-a-sound-education-1.23101338), le 19 février 2019.
- Westerkamp H., 2017, « The Natural Complexities of Environmental Listening : One Soundwalk, Multiple Responses », BC Studies, 194 : 149-162.
- Zisiou M., 2011, « Towards a Theory of Museological Soundscape Design : Museology as a Listening Path », Soundscape, 11, 1 : 36-38, consulté sur Internet (https://www.wfae.net/uploads/5/9/8/4/59849633/soundscape_volume11.pdf), le 2 février 2019.