Comptes rendus

LUCET, S., BOISSON, B. et DENIZOT, M. (dir.). (2021). Fabriques, expériences et archives du spectacle vivant. Rennes, France : Presses universitaires de Rennes, 568 pages[Notice]

  • Pascal Landry

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  • Pascal Landry
    Étudiant au doctorat en archivistique, Département des sciences historiques, Université Laval

Cet ouvrage collectif est le produit d’un colloque intitulé Processus de création et archives du spectacle vivant : manque de traces ou risque d’inflation mémorielle ?, organisé par le laboratoire théâtre de l’unité de recherche Arts : pratiques et poétiques de l’université Rennes 2. Le livre rend compte d’une collaboration entre plusieurs institutions : l’unité de recherche Arts : pratiques et poétiques, le projet Analyse des processus de création (APC), le Centre d’étude des arts contemporains, l’université de Lille, le Conseil régional Hauts-de-France et la Région Bretagne. Il s’inscrit dans la série Arts de la scène de la collection Le Spectaculaire qui propose d’étudier « [l’]histoire et [l’]esthétique des spectacles modernes et contemporains » sous la direction d’Isabelle Moindrot (université Paris 8) et de Marion Denizot (université Rennes 2). Cette même collection a fait paraître Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène (Lucet et Proust, 2017), qui entame les réflexions poursuivies dans l’ouvrage qui nous concerne. Le collectif d’écriture est composé de 35 auteurs, notamment des universitaires (études théâtrales, arts de la scène, cinéma, philosophie de l’art), des artistes (cinéma, théâtre, danse contemporaine), et des archivistes. Le grand nombre d’interventions – 36 au total – nous invite à brosser un portrait plutôt large des sujets abordés. Le postulat de départ, esquissé dans l’avant-propos Traces de la création contemporaine : quelles mémoires pour quelles vérités ? Du manque de traces au risque d’inflation mémorielle, est que « [g]arder trace de la création contemporaine, de ses spectacles comme des processus qui menèrent à l’oeuvre […] est l’injonction qui semble gagner artistes et chercheurs dans le domaine des arts de la scène » (p. 7). La réflexion est « tout entière tendue entre le désir de capter des traces de la création et la conscience aiguë des risques adjacents d’une telle entreprise » (p. 9). Les textes proposés s’articulent autour de la relation entre artistes, chercheurs, archivistes et spectateurs, qui sont tous « engagés dans un processus incessant de transformation par le mouvement de leur rencontre » (p. 15). Une question centrale anime donc les auteurs de l’ouvrage : « Comment garder vivante la mémoire du vivant ? » (p. 11). Afin d’approfondir ces questionnements, le livre est divisé en trois grandes sections. La première section, Natures et usages des archives du spectacle, questionne la définition, la nature et les usages des archives du spectacle vivant. Elle est divisée en trois sous-sections. La première d’entre elles, Les enjeux contemporains de la conservation des archives du spectacle, contient notamment des textes du directeur départemental des Arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France et du directeur des archives départementales d’Ille-et-Vilaine. Y sont révélées certaines contraintes liées à la collecte et à la conservation d’archives du spectacle qui sont souvent consignées sur des supports multiples et exemptes de producteur clairement identifiable. On présente ensuite une étude de cas sur le traitement du fonds du comédien François Le Gallou, ainsi qu’une esquisse d’une installation-performance créée à partir de documents issus de ce fonds. La deuxième sous-section, Nouvelles sources, nouvelles archives ?, traite de nouveaux usages spécifiques aux archives du spectacle vivant. Elle montre, en premier lieu, comment l’intérêt des chercheurs pour l’étude génétique du théâtre oriente et conditionne la « fabrication » d’archives. Ce phénomène est subséquemment vérifié par une étude de cas réalisée à partir des écrits d’Odette Aslan sur la pièce Les Paravents de Jean Genet. Le texte suivant nous renseigne, à partir d’archives du théâtre prolétarien de l’entre-deux-guerres, sur des enjeux de légitimité orientant les choix de conservation et de destruction de certaines …

Parties annexes