Résumés
Résumé
Dans le théâtre du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui, où le corps, les gestes, les actions physiques occupent progressivement le centre du travail pratique et de la réflexion théorique, la relation entre l’ordinaire et l’extraordinaire, entre le quotidien et l’extra-quotidien s’avère centrale et fondatrice. L’article tente de répertorier les différentes manières que les artistes contemporains du théâtre et de la danse ont eues de concevoir et de travailler cette relation. Deux tendances larges semblent s’imposer : d’un côté, la tendance à extraire l’extraordinaire de l’ordinaire (bien sûr, avec une grande variété de positions et de résultats possibles); de l’autre côté, la tendance à chercher l’extraordinaire en s’éloignant / s’opposant à l’ordinaire, en quête d’une dimension tout autre du geste et de l’action physique que le performeur essaie de retrouver / réactiver dans les profondeurs de son corps-mémoire.
Abstract
In theatre from the 20th century to the present, when the body, gestures and physical actions have gradually become central to theatrical practices and theoretical reflection, the dialectic between the ordinary and the extraordinary, between the everyday and the uncommon, becomes the main issue. This article examines different ways in which contemporary dance and theatre artists conceived and worked on those relations. Two main trends are apparent: the first is a tendency to extract the extraordinary from the ordinary (with, of course, a large variety of possible positions and results); the second involves a search for the extraordinary through distance from / opposition to the ordinary, in quest of a whole different dimension of gesture and physical action, which the performer attempts to find or reactivate in the depths of his body-memory.
Parties annexes
Bibliographie
- ALONGE, Roberto (1993), « I contatti misteriosi fra l’uomo e la donna », dans Elisa Vaccarino, (dir.), Pina Bausch : teatro dell’esperienza, danza della vita, actes de la conférence internationale de Turin du 2 au 5 juin 1992, Gênes, Costa & Nolan, p. 123-133.
- ARTAUD, Antonin (1964 [1938]), Le théâtre et son double, Paris, Gallimard, « Idées ».
- BANES, Sally (2002), Terpsichore en baskets : post-modern dance, trad. Denise Luccioni, Paris, Chiron et Centre national de la danse.
- COPEAU, Jacques (1991), Journal : 1901-1948, Paris, Seghers, « Pour mémoire », vol. 2 (« 1916-1948 »).
- DE MARINIS, Marco (1993), Mimo e teatro nel novecento, Florence, La casa Usher.
- GROTOWSKI, Jerzy (2016 [1987]), « Il Performer », dans Testi : 1954-1998, trad. Carla Pollastrelli, Florence, La casa Usher, vol. 4 (« L’arte come veicolo »), p. 54-58.
- GROTOWSKI, Jerzy (1971), Vers un théâtre pauvre, Lausanne, L’âge d’homme.
- MAZZAGLIA, Rossella (2010), Judson Dance Theater : danza e controcultura nell’America degli anni sessanta, Macerata, Ephemeria.
- PEREA, María Cécilia (2012), La imagen del teatro como pathosformel en el proceso de creación actoral, Comodoro Rivadavia, Vela al Viento Ediciones Patagonicas, « Velamen ».
- POPOVIĆ, Branko (2012), « Dal teatro alla performance e ritorno : la svolta performativa nel teatro contemporaneo e la svolta teatrale nella performance art », thèse de doctorat, Bologne, Università di Bologna.
- RICHARDS, Thomas (2014), « Su The Living Room », dans Fabio Acca et Silvia Mei (dir.), Il teatro e il suo dopo : un libro di artisti in omaggio a Marco De Marinis, Spolète, Editoria & spettacolo società cooperativa, p. 151-158.
- RICHARDS, Thomas (1995 [1993]), Travailler avec Grotowski sur les actions physiques, trad. Michel A. Moos, Arles, Actes Sud Théâtre; Paris, Académie expérimentale des théâtres, « Le temps du théâtre ».
- RUFFINI, Franco (2003), Stanislavskij : dal lavoro dell’attore al lavoro su di sé, Bari, Laterza.
- SCHECHNER, Richard (2007), Performance Studies: an Introduction, Londres et New York, Routledge.
- STANISLAVSKI, Constantin (1996 [1938]), Il lavoro dell’attore su se stesso, Bari, Laterza.
- STANISLAVSKI, Constantin (1984 [1938]), La construction du personnage, trad. Charles Antonetti, Paris, Pygmalion.
- TAVIANI, Ferdinando (1998-1999), « Grotowski posdomani : ventuno riflessioni sulla doppia visuale », Teatro e storia, nos 20-21, p. 391-420.