FR :

Cet article aborde la distance sous l’angle de l’altérité radicale en soulignant l’isolement du protagoniste dans la bande dessinée Shenzhen (2000) de Guy Delisle. Cette notion de distance informe l’esthétique du livre. Le personnage évolue à l’écart, séparé psychologiquement des milieux qu’il fréquente, incapable non pas tant de fusionner ou de communier avec l’autre, mais de communiquer le moindrement avec lui. Ainsi, il s’agit de lire la manière dont Guy Delisle participe au façonnement d’une nouvelle image de la Chine, désormais très différente de celle qui avait cours au moment de la Révolution tranquille au Québec.

EN :

This article addresses the ways in which distance by way of the notion of the radical other highlights the isolation felt by the protagonist of the comic strip Shenzhen (2000) by Guy Delisle. I argue that this notion of distance informs the aesthetic of the book. The character evolves apart, psychologically separated from the environments he frequents, incapable of communicating or even communing with the other. Thus, I show that Guy Delisle participates in the reshaping of a new image of China, very different from that which was circulating at the time of the Quiet Revolution in Québec.

FR :

Cet article aborde les oeuvres de Julie Delporte et de Mirion Malle, deux bédéistes franco-québécoises. Les portraits dressés dans cette étude portent attention à leurs parcours et à leurs oeuvres afin d’en examiner le rapport revendiqué ou perçu à l’identité québécoise. Pour ce faire, en sus de l’analyse des oeuvres et de divers articles et entretiens évoquant les artistes, deux entretiens longs ont été réalisés avec les autrices pour mettre l’accent sur la réception de leurs oeuvres et leur propre ressenti devant celle-ci.

EN :

This article discusses the works of Julie Delporte and Mirion Malle, two Franco-Quebec comic artists. The portraits drawn up as part of this study pay attention to their journeys and their works in order to question their claimed or perceived relationship to Quebecois identity. To do this, in addition to the analysis of the works and various articles and interviews discussing the artists, two long interviews were carried out for this research with the authors to put the emphasis on external receptions of their work and their affective perception of these receptions.

FR :

Parmi les créateurs qui visent un jeune lectorat et qui pratiquent l’humour en bande dessinée, nous avons choisi d’étudier le cas de Jacques Goldstyn. Au sein de son univers foisonnant, nous limitons notre propos à sa série Van l’inventeur. Nous avons choisi cette série parce qu’elle couvre deux décennies et que ses cinq tomes présentent une certaine uniformité. Notre objectif est de dégager les procédés humoristiques les plus fréquents dans la série de bandes dessinées Van l’inventeur de Jacques Goldstyn. Afin d’atteindre cet objectif, nous estimons pertinent de brosser un portrait sommaire de l’auteur-illustrateur pour mieux comprendre son univers humoristique. Ensuite, nous survolons le concept des attraits du livre (Saricks, 2005; 2009), car les procédés humoristiques utiles à notre propos y sont directement liés. Puis nous présentons notre méthodologie, qui comprend une grille de différents procédés humoristiques (Montésinos-Gelet, DeRoy-Ringuette et Dupin de Saint-André, 2021) afin de dresser un portrait quantitatif de leur utilisation. Enfin, nous exposons nos résultats après l’analyse des planches de la série Van l’inventeur.

EN :

Among the creators who target a young readership and who practice humor in comics, we have chosen to study the case of Jacques Goldstyn. Through his abundant universe, we limit our remarks to his Van l’inventeur series. We chose this series because it covers two decades and because its five volumes present a certain uniformity. Our objective for this article is to identify the most frequent humorous devices in the Van l’inventeur comic series by Jacques Goldstyn. In order to achieve this objective, we consider it relevant to paint a portrait of the author-illustrator to better understand his humorous universe. Then, we overview the concept of the attractions of the book (Saricks 2005; 2009), because the humorous devices useful to our subject are directly linked to it. Then, we present our methodology where a grid of different humorous processes (Montésinos-Gelet, DeRoy-Ringuette and Dupin de Saint-André, 2021) is used in order to draw up a quantitative portrait of their use. Our results regarding the boards of the Van l’inventeur series are then presented.

FR :

Mon but, dans cet article, est de présenter et analyser la revue PLANCHES, créée par Sandra Vilder et Émilie Dagenais en 2014. Dans la première partie, je donnerai quelques repères chronologiques qui ont jalonné l’histoire de cette revue, tout en situant son projet à la fois dans l’histoire de la bande dessinée québécoise (BDQ) et dans le marché francophone mondialisé des revues de bandes dessinées (dominé par celui de l’Europe francophone). Dans la deuxième partie, je ferai une étude systématique des dix-huit numéros de manière quantitative et qualitative pour révéler à la fois les structures, les idées et les tendances esthétiques de la revue, à l’aide de quelques tableaux sur la représentation des genres (gender) et des groupes culturels, linguistiques et ethniques et d’une analyse des catégories de BD (BD de reportage, BD humoristique, etc.). Je pourrai alors conclure mon texte en abordant la ligne éditoriale de PLANCHES et les raisons possibles de son succès et de sa précarité.

EN :

My goal in this article is to present and analyse PLANCHES, a journal created by Sandra Vilder and Émilie Dagenais in 2014. I will give some chronological benchmarks of the life of this journal while situating its project both in the history of Quebecois comics (BDQ) and in the globalized French-speaking comic book magazine market (dominated by that of French-speaking Europe). I will then make a systematic study of the 18 issues in a quantitative and qualitative manner to reveal the structures, ideas, and aesthetic trends of the journal using some tables on the representation of genres (gender), as well as cultural, linguistic, and ethnic groups, without forgetting to add an analysis of genre-categories (comic-reports, comic-humor, etc.). I will finally be able to conclude on the editorial line of PLANCHES and on the possible reasons for its success and its precariousness.

FR :

En observant les débuts des éditions Lounak, nous chercherons à capter ce moment crucial où les paramètres qui déterminent la trajectoire de l’entreprise sont définis. Pour ce faire, nous nous attarderons à « l’acte éditorial » posé par Lounak, qui est compris comme « une situation d’énonciation, non pas dissociée, mais intégrée au texte et qui se traduit autant dans et par la matérialité visuelle du livre que dans les opérations intellectuelles de son établissement et les éléments paratextuels qui l’accompagnent » (Ouvry-Vial, 2007 : 77).

EN :

By observing the beginnings of éditions Lounak, I will seek to capture this crucial moment when the parameters that determine the trajectory of the publisher are defined. To do this, I will focus on the “editorial act” carried out by Lounak, which is understood as “a situation of enunciation, not dissociated, but integrated into the text and which is expressed both in and through the visual materiality of the book only in the intellectual operations of its establishment and the paratextual elements which accompany it” (Our translation. Ouvry-Vial, 2007 : 77).

FR :

Nouvelle adresse est une jeune maison d’édition de bande dessinée québécoise qui, à l’exception de deux oeuvres de Philippe Girard, un vétéran du neuvième art québécois, s’est jusqu’à présent consacrée à la publication des premières oeuvres d’artistes de la relève. Notre article explore plusieurs oeuvres parues chez cette recrue de la scène de la bande dessinée québécoise afin d’en repérer les lignes de force. Les thématiques très variées abordées dans les oeuvres pourraient donner à croire que les oeuvres parues chez Nouvelle adresse se suivent, mais ne se ressemblent pas. Or, à bien y regarder, nous remarquons, par les témoignages contenus dans ces albums qui appartiennent de manières diverses à la « bande dessinée du réel », une réflexion sur la genèse, sur une forme de commencement, qui se déploie notamment par l’utilisation des codes de la bande dessinée que chaque artiste découvre et met en pratique pour la première fois. Il s’agira donc de mettre l’accent sur les poétiques de la création qui se déploient dans ces oeuvres afin de comprendre comment celles-ci en viennent à définir une ligne éditoriale distincte.

EN :

Nouvelle adresse is a young Quebec comic book publishing house which, with the exception of two works contributed by Philippe Girard, has until now devoted itself to the publication of the first works by emerging artists. This article explores several works published by this rookie editor on the Quebecois comics scene in order to identify their strong points. The very varied themes addressed in the works could lead us to believe that the books published by Nouvelle adresse follow one another but are not similar; however, on closer inspection, we notice, through the testimonies contained in these productions which belong in various ways to the “comic strip of reality”, a reflection on the genesis, on a form of beginning, which unfolds through the codes of comics that each artist discovers and puts into practice for the first time. We will therefore emphasize the poetics of creation which are articulated in these works in order to understand how they come to constitute a distinct editorial posture.

FR :

Dans cet article, nous nous sommes intéressés à la pratique contemporaine du strip au Québec à partir du travail de trois bédéistes qui sont toujours actifs : Daniel Shelton, Pascal Girard et Boum. Leurs productions des trente dernières années ont servi de corpus de recherche. Nous avons repéré trois pratiques du strip : formaliste, occasionnelle et numérique. Nous sommes arrivés à la conclusion que cette forme narrative commence à s’installer durablement dans le paysage de la bande dessinée québécoise, à la fois par le travail des bédéistes, par celui des autres acteurs culturels (éditeurs, enseignants), mais principalement par l’évolution des trois principaux supports de diffusion du strip : le journal, l’album et l’écran.

EN :

In this article, we are interested in the contemporary practice of the strip in Quebec through the approaches of three currently active comic artists: Daniel Shelton, Pascal Girard, and Boum. Their production over the last thirty years serves as a corpus of research. We have identified three strip practices: formalist, occasional, and digital to argue that this narrative form is beginning to establish itself sustainably in the landscape of Quebecois comics, both through the work of comic artists, as well as through that of other cultural actors (editors, teachers), but mainly through the evolution of the three main media of dissemination of the strip: the newspaper, the album, and the screen.

FR :

La pièce La paix des femmes de Véronique Côté, présentée au Théâtre La Bordée à Québec du 13 septembre au 8 octobre 2022, puis en webdiffusion pendant trois mois, traite de la marchandisation du corps de la femme. Ce sujet est tellement brûlant et polarisé que la pièce a suscité de vives réactions et laissé des traces profondes. Pour saisir ce phénomène multiforme, il importe d’exposer au préalable le contexte social qui a donné lieu à la création de la pièce, car il établit déjà la pertinence de celle-ci. J’examinerai ensuite le caractère polémique et féministe de son contenu. Puis j’étudierai les empreintes qu’ont laissées le texte dramatique et surtout sa réalisation scénique; je ferai ressortir les différentes natures de ces empreintes et leurs provenances variées qui déterminent leur portée idéologique. Enfin, je comparerai la pièce de Côté à ses antécédents culturels afin de montrer en quoi elle s’en démarque.

EN :

The play La paix des femmes by Véronique Côté, presented at the Théâtre La Bordée in Quebec from September 13 to October 8, 2022, then webcast for three months, problematizes the commodification of women’s bodies. To understand this multifaceted phenomenon, it is important to first expose the social context which gave rise to the creation of the play, because it already establishes its relevance. I will then examine the polemical and feminist nature of its content. Then I will continue the thread downstream to study the imprints left by the dramatic text and especially its stage production by highlighting the different nature of these imprints and their varied origins. Finally, I will compare Côté’s play to its cultural background in order to show how it stands out.