Réimaginer la scène Zoom en tant qu’espace crip Re-imagining the Zoom stage as a crip space

Résumé

L’intérêt croissant porté à la question de l’espace dans les études sur le théâtre et la performance a montré que ce même espace est inhéremment politique. Comme nous le rappelle Kim Solga, « il organise nos relations ; il structure nos relations de pouvoir (économique, politique, genré, etc.) » (2019 : 2). L’âge et les capacités ne sont pas mentionnés ici, bien qu’ils soient profondément et de manière critique affectés par la dynamique des espaces, les espaces de performance en particulier. Dans cet article, nous nous concentrons sur les besoins complexes et variés des personnes âgées – une population hétérogène qui ne reçoit souvent pas la considération nuancée qu’elle mérite. Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne leur représentation et les possibilités qui leur sont offertes dans les espaces de spectacle. Le spectacle, en particulier dans des genres comme le théâtre musical et l’opéra où les artistes pratiquent plusieurs formes d’art à la fois (chanter et danser, chanter et jouer, etc.), peut être particulièrement excluant pour les corps et les esprits handicapés. En nous appuyant sur des recherches récentes dans le domaine des études sur le handicap et de la voix, nous présentons une approche potentielle pour « décadrer » la scène, en nous basant sur une vaste étude canadienne pluriannuelle qui explore un programme de musique et de théâtre en ligne (basé sur Zoom) pour les adultes plus âgés. En utilisant notre étude de cas, nous examinons cet espace hybride (en direct et hors site) à travers le prisme de l’esthétique du handicap et nous examinons comment ce programme de théâtre musical en ligne pour les adultes plus âgés nous a permis de reconsidérer l’espace handicapé qu’est la performance musicale d’une manière qui a facilité l’accès aux opportunités de création et de performance pour les personnes âgées.

Mots-clés :

• esthétique du handicap,
• Zoom,
• espace crip,
• musicking,
• voix

Abstract

The spatial turn in theatre and performance studies has shown that space is political. As Kim Solga reminds us, “it organizes our relationships; it structures our relations of power (economic, political, gendered, and more)” (2019: 2). Age and ability are not mentioned here, though they are deeply and critically affected by the dynamics of spaces, performance spaces in particular. In this article, we focus on the complex and varied needs of older adults—a heterogeneous population that is often not given the nuanced consideration they deserve. This is particularly true of their representation and opportunities in performing arts spaces. Performance, especially in genres like music theatre and opera where performers are engaged in more than one art form at a time (singing and dancing; singing and acting, etc.), can be especially excluding of differently abled bodies and minds. Drawing on recent research in disability studies and voice studies, we present one potential approach to “cripping” the stage, drawing on a large, multi-year Canadian study that explores an online (Zoom-based) music and theatre program for older adults. Using ours as a case study, we examine this hybrid (live and off-site) space through the lens of disability aesthetics and consider ways that this online music theatre program for older adults allowed us to reconsider the ableist space that is music performance in a way that facilitated increased access to creative and performance opportunities for those in the community for whom these opportunities had hitherto been inaccessible.

Keywords:

• disability aesthetics,
• Zoom,
• crip space,
• community musicking,
• voice