FR:

Cet article s’intéresse aux performances queers, trans et noires sur la scène musicale brésilienne, en les situant dans la conjoncture sociopolitique contemporaine de ce pays. Je m’interroge sur leurs significations, en analysant dans quelle mesure elles constituent des pratiques de contestation et de résistance face à une situation paradoxale de grande visibilité médiatique et artistique, situation qui coïncide avec une vague de violences symboliques et physiques envers la communauté LGBTQIA+, à l’intersection d’autres formes d’oppression liées en particulier à la race et à la classe sociale. En m’inscrivant dans les études culturelles et visuelles, je m’inspire de théories et concepts sur la performance en tant que mode de construction de savoirs collectifs et d’action sociale. Sur cette base, j’étudie les performances des artistes Linn da Quebrada et Liniker à travers une analyse de deux de leurs vidéoclips, « Oração » (2019) et « De ontem » (2020). En réfléchissant aux différentes significations et aux affects produits par ces performances, ce travail met en exergue le rôle subversif des intimités queers, trans et noires au Brésil, ainsi que la manière dont elles participent à la création d’un « monde queer ». À partir de la mise en avant de ces performances, cette étude propose de partager des savoirs et des pratiques intersectionnelles localisés brésiliens sur le genre et la sexualité, afin de contribuer à un dialogue transnational participant aux luttes sociales autour de ces enjeux.

EN:

This article focuses on queer, trans and black performances on the Brazilian music scene, situating them in the contemporary socio-political context of this country.

FR:

Gouverné par la logique binaire, le régime sexuel occidental met souvent entre parenthèses la bisexualité sur les plans théorique, politique et culturel. Cela peut se traduire par la nature ambivalente de cette catégorie sexuelle qui menace toute frontière rigide des identités sexuelles, frontière nécessaire dans les politiques identitaires pour s’affirmer en tant qu’identité légitime. De ce fait, la bisexualité est désavouée dans le discours sexuel dominant, souvent monosexuel. Dans cet article, je cherche, dans un premier temps, à localiser le discours bisexuel dans le contexte contemporain pour problématiser l’invisibilité littéraire de la bisexualité qui en découle. Ensuite, j’analyse la façon dont le Bildungsroman s’empare de la bisexualité dans deux romans français contemporains : Saccage (2006) d’Éric Jourdan et Un garçon comme une autre (2012) de Joël Breurec. Genre romanesque représentant l’entrée dans l’âge adulte d’un jeune protagoniste et sa construction identitaire, le Bildungsroman s’avère ici être un outil d’analyse adéquat pour appréhender la construction de l’identité bisexuelle à travers les stratégies littéraires visant à la représenter. Cela me permet, par la suite, de saisir la force poétique de la bisexualité et sa spécificité qui, en retour, l’affirme comme une identité sexuelle légitime.

EN:

I analyze the way in which the Bildungsroman seizes on bisexuality in two contemporary French novels: Saccage (2006) by Éric Jourdan and A Boy Like Another (2012) by Joël Breurec. A novelistic genre representing the entry into adulthood of a young protagonist and his identity construction, the Bildungsroman proves here to be an adequate analytical tool for understanding the construction of bisexual identity through literary strategies aimed at represent it.

FR:

L’asexualité fait face à deux défis principaux : d’une part, un monde qui normalise l’attirance sexuelle comme étant un phénomène inéluctable chez tous et toutes, et, de l’autre, un manque de compréhension quant à l’absence éventuelle de cette attirance chez certains individus. Bien que la représentation de personnages asexuels commence à devenir plus courante dans la littérature anglophone, elle l’est moins dans la littérature francophone contemporaine. Pour mettre en valeur cette identité queer souvent exclue et invalidée dans les espaces sociaux et littéraires, le présent article discutera des stratégies de lecture qui me permettront de faire une interprétation qui dépasse la normalisation hétéro- et allosexuelle sans que le contenu queer soit évident à première vue. Tout en reconnaissant les définitions et les stéréotypes de l’asexualité, mon étude du roman Traverser la nuit (2019) de Marie Laberge mettra en lumière les indices de l’asexualité probable de la protagoniste. L’analyse de ses réflexions sur ses expériences de vie et de ses relations intimes, ainsi que celle de la thématique et la structure non-linéaire du récit, révèlent une représentation narrative de l’asexualité.

FR:

Par l’entremise d’un web-feuilleton, Anne Archet nous invite à repenser les interactions humaines au-delà des binarismes. Vie de licorne raconte les aventures de multiples personnages, liés les uns aux autres par le polyamour, la coparentalité, l’amitié et des pratiques sexuelles non normatives. Armée d’une palette où les couleurs de peau, les orientations sexuelles et les identités de genre des personnages s’unissent, Archet développe un processus de désinvisibilisation de minorités parfois – et même, souvent – oubliées dans l’acronyme LGBTQ+. Les anarchies relationnelles qu’elle dépeint, subvertissent l’espace virtuel pour créer une queertopie. En nous penchant sur ce processus et ces anarchies, nous analyserons la pluralité des voix qui participent d’une flexibilité des identités et des relations non binaires pour ensuite considérer les réactions face à cette pluralité. Il s’agira enfin de poser la question de la fiction et de la réalité qui déboulonnent tout cloisonnement.

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Dans le cadre d’un doctorat en études littéraires (recherche-création) à l’Université Laval, l’auteur de l’article documente et analyse des ateliers somatiques d’écriture qu’il anime depuis 2015. Il questionne ce que l’expression corporelle apporte à la pratique de la création littéraire. Durant un atelier, des écrivain⸱e⸱s exécutent des exercices de respiration, du yoga et des automassages Do-In ; chacun⸱e explore par le mouvement son anatomie osseuse et charnelle, se déplace dans l’espace avec les yeux fermés, puis iel commence à écrire. Aux automnes 2018 et 2019 Mattia Scarpulla a été chargé du cours « Écritures nomades » pour étudiant⸱e⸱s de premier cycle. Certaines séances débutaient avec de la méditation et du yoga assis. Ensuite, il proposait des exercices d’écriture automatique. Ces activités étaient un préambule au travail théorique et créatif sur le thème du voyage, et permettaient aux étudiant⸱e⸱s de lever leurs inhibitions. Il leur demandait aussi d’observer leurs compositions, de les commenter. Les étudiant⸱e⸱s identifiaient des « erreurs » dans leurs textes en prose et dans leurs poèmes. Pourtant, pendant la conversation, ces « erreurs » se révélaient être des possibilités créatives. L’article retrace cette expérience didactique pour questionner une rencontre des pratiques corporelle et écrite entraînant un regard critique, mettant en doute les conventions de production du texte, encourageant les étudiant⸱e⸱s à expérimenter plus librement la création littéraire.

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Cette étude se concentre sur Hutaru, cinquième volet de la saga Le poids du secret, écrit par l’écrivaine québécoise d’origine japonaise Aki Shimazaki. Le roman explore la thématique du traumatisme intergénérationnel. Pour libérer la mémoire des chaînes de l’amnésie, la narration prend la forme d’une caprification, un procédé propre à la botanique que l’auteure utilise pour établir des connexions mnémoniques et combler les vides laissés par l’oubli traumatique. De cette manière, l’auteure crée une mémoire solidaire et combattante, une mésomémoire qui s’oppose à la fragmentation et résiste aux forces de la fixité et d’homogénéité. Dans l’univers diégétique du roman, la mégamémoire du drame atomique vécu par les Japonais s’harmonise avec les heurts et malheurs de la vie quotidienne, créant un lieu où la diversité est célébrée et où la résilience triomphe.

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La perspective développée par Lynette Viadom-Boakye est celle d’une peinture-écriture instaurée par l’idée d’une réaction vitale contre le réel. Elle est peintre et se découvre des talents d’écrivaine dans la création d’un récit de soi nommé le lieu-récit. Son engagement montre qu’elle est subtilement politisée car elle peint uniquement des êtres de couleur noire ou des êtres humains Noirs en contact avec des animaux domestiqués : perroquets, aigles, hiboux. Elle est une écrivaine tourmentée par le désir de voir et de ne plus rivaliser toujours avec elle-même : elle vit triomphalement l’imaginaire verbal par le passage à l’image peinte. Ce qui semble vital, relève de la présence subtile et fugitive de silhouettes humaines qui rêvent et s’éveillent à l’interférence de l’imaginaire née de la magie du rêve et de l’utopie fictionnelle. Ces silhouettes humaines réclament d’échapper à la hiérarchie de sexe : dominant/dominé, fort/faible. Ces êtres humains sont réceptifs aux sons des mots, vivent des événements intimes, secrets et vitaux. Ils souhaitent être reconnus comme « citoyens du monde ». Il s’agit de ne plus mettre en doute le geste de l’artiste à s’ouvrir au voyage poétique des mots subordonnés à une poїétique de l’errance fictionnelle dans ses œuvres. La méthodologie pratiquée sera la suivante : expliquer la poїétique de l’errance fictionnelle de l’écriture picturale de l’artiste.

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Abdelfattah Kilito est un romancier, essayiste et universitaire marocain. Ses écrits littéraires composent une œuvre à dimensions multiples où le texte devient un espace de rencontre des genres littéraires et le lieu où l’on invite et accueille différents textes, voix et formes littéraires et artistiques. Son œuvre se caractérise par un travail continu sur l’héritage des lettres arabes classiques, travail qui se manifeste dans son art romanesque par une poétique de la réécriture où les intertextes foisonnent. L’article analyse les principales manifestations de la poétique de la réécriture des Mille et une nuits dans le roman de Kilito La querelle des Images (1996).

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Cet essai de catégorisation de l’écriture de langue française portant sur la pandémie du Covid 19 privilégie les écritures journalières (journaux intimes, lettres, etc.) et autobiographiques à teneur testimoniale et publiées pour certaines d’abord en ligne (blog, YouTube, journal, radio, etc.) avant d’être parfois reprises sous forme de livres.