FR:

Cet article cherche à démontrer comment l’écriture du scénario de films fictionnels réalisés par des femmes autochtones/allochtones (Québec, Nunavut) peut être considérée à la fois comme un acte de résurgence, donc de régénération socioculturelle (Betasamosake Simpson, 2011), et de survivance, c’est-à-dire d’une présence dynamique qui se manifeste entre autres à travers l’approche décolonisante de raconter des histoires (Vizenor, 2008). L’importance d’une écriture scénaristique qui redonne à la femme autochtone la place qui lui revient en tant que pédagogue, conseillère, guérisseuse, entrepreneure, mère et guerrière au sein de sa communauté et à l’extérieur est également mise de l’avant. Enfin, la dimension collective et collaborative d’un processus d’écriture qui engage de plusieurs façons des individus, familles et communautés dans des gestes de souveraineté narrative est mise en lumière, à travers la parole même des cinéastes et le partage de leurs expériences respectives.

EN:

This article seeks to demonstrate ways in which writing screenplays for fictional films produced by Indigenous/Non-Indigenous women (Québec, Nunavut) can be considered as an act both of revival, thus of socio-cultural regeneration (Betasamosake Simpson, 2011), and of survival, that is to say of a dynamic presence that is apparent in, among other things, the decolonizing approach to recounting stories (Vizenor, 2008). The significance of writing scripts for films that restore Indigenous women to their rightful roles as educators, counsellors, healers, entrepreneurs, mothers, and advocates within the community and beyond is also emphasized. Finally, the collective and collaborative dimension of a process that engages individuals, families and communities in a number of ways in acts of narrative sovereignty is highlighted through the words, even of the film-makers themselves, and through the sharing of their respective experiences.

ES:

Este artículo intenta demostrar cómo la redacción del guion de películas de ficción realizadas por mujeres autóctonas (Quebec, Nunavut) puede considerarse tanto un acto de resurgimiento, y por tanto de regeneración sociocultural (Betasamosake Simpson, 2011), como de supervivencia, es decir, de una presencia dinámica que se manifiesta, entre otras cosas, a través del enfoque descolonizante de la narración (Vizenor, 2008). También se plantea la importancia de una escritura de guiones que devuelva a la mujer autóctona el lugar que le corresponde como pedagoga, consejera, sanadora, empresaria, madre y guerrera dentro y fuera de su comunidad. Por último, se destaca la dimensión colectiva y colaborativa de un proceso de escritura que compromete de muchas maneras a individuos, familias y comunidades en actos de soberanía narrativa, a través de las propias palabras de los cineastas y puesta en común de sus respectivas experiencias.

FR:

Cet article vise à expliciter les conditions pragmatiques dans lesquelles la scénarisation de jeux vidéo se pratique au Québec, et la réalité des métiers qui lui sont associés. En s’appuyant sur des témoignages recueillis auprès de trois praticiennes qui travaillent à la scénarisation de jeux vidéo dans des studios à Montréal, les auteur·rices décrivent la démarche de création d’un jeu vidéo, les différences entre les entreprises AAA et indépendantes, et les enjeux entourant la scénarisation selon les différents types de projets et leurs ambitions narratives. Sont abordées les différences entre conception narrative (narrative design) et écriture (writing), ainsi que les formes que prennent les documents scénaristiques pour contribuer à un « scénario » vidéoludique, terme qu’il faut repenser autant que le nom de « scénariste » pour ce médium interactif.

EN:

This article aims to explain the practical conditions in which video game script writing takes place in Québec, and the reality of the professions associated with it. Building on testimonies gathered from three people who work in Montreal studios writing video game scripts, the authors describe the steps involved in creating a video game, differences between AAA and indie businesses, and the issues around script writing according to the different types of projects and their narrative goals. The differences between narrative design and writing are examined as well as the forms that scripts take in order to make up a video game “scenario,” a term that, like “scriptwriter,” needs to be reconsidered for this interactive medium.

ES:

Este artículo pretende explicar las condiciones pragmáticas en las que se ejerce la guionización de videojuegos en Quebec y la realidad de las profesiones vinculadas a la misma. A partir de los testimonios aportados por tres profesionales que trabajan en la guionización de videojuegos en estudios de Montreal, los autores describen el proceso de creación de un videojuego, las diferencias entre las empresas AAA y las independientes, y los desafíos asociados a la guionización según los diferentes tipos de proyectos y sus ambiciones narrativas. Se tratan las diferencias entre el diseño narrativo (narrative design) y la escritura (writing), así como las formas que adoptan los documentos guionísticos para contribuir a un "guion" videolúdico, término que es necesario repensar tanto como el nombre de "guionista" para este medio interactivo.

FR:

Comment s’y prend-on pour écrire le scénario d’une performance basée sur un dispositif littéraire et qui doit être interprétée au sein d’un jeu vidéo ? Quels concepts méthodologiques, quelles contraintes liées à des mécaniques de jeu, quels paramètres d’écriture doivent être mis à contribution dans le cadre d’une telle démarche ? Le Collectif Obèle, initiative de recherche-création qui a comme ambition de proposer des projets visant l’hybridation de la littérature et du jeu vidéo grâce à des interpolations où du contenu littéraire est inséré dans des environnements vidéoludiques, entreprend de répondre à ces questions dans cet article. En abordant le projet intitulé « Quelqu’un est mort, personne est suspect », campé dans le jeu d’enquête interactif et multijoueur Among Us, des membres du Collectif Obèle expliquent les paramètres à considérer et les défis à relever afin de mener à bien l’écriture d’un scénario dans un contexte médiatique particulier.

EN:

How does one go about writing the script of a performance that is based on a literary device and that has to be interpreted within a video game? Which methodological concepts, which constraints linked to game mechanics, which writing parameters should be applied in such an approach? In this article, the Collectif Obèle, a research-creation initiative which seeks to propose projects that target the hybridization of literature and video games through interpolations where literary content is inserted into gaming environments, attempts to answer these questions. With the project entitled “Someone is dead, no-one is suspicious,” based on the online interactive multiplayer investigative game Among Us, members of Collectif Obèle explain the parameters to be considered and the challenges to be met when attempting to write a successful script in a specific media context.

ES:

¿Cómo se hace para escribir el guion de una representación basada en un dispositivo literario y que debe ser interpretada en un videojuego? ¿Qué conceptos metodológicos, qué exigencias relacionadas con los mecanismos de juego, qué parámetros de redacción deben aplicarse en tal proceso? El Collectif Obèle, una iniciativa de investigación-creación, cuya ambición es proponer proyectos que apunten a la hibridación de la literatura y videojuegos a través de interpolaciones en las que se insertan contenidos literarios en entornos videolúdicos, se propone responder a estas preguntas a través de este artículo. Al hablar del proyecto titulado « Quelqu’un est mort, personne est suspect » (“Alguien ha muerto, nadie es sospechoso"), ambientado en el juego interactivo de investigación multijugador Among Us, los miembros del Collectif Obèle explican los parámetros que hay que tener en cuenta y los retos que hay que superar para escribir con éxito un guion dentro de un contexto mediático determinado.

FR:

La scénarisation est une expérience socioprofessionnelle qui s’inscrit nécessairement dans un contexte de travail soumis à différentes dynamiques de pouvoir et d’oppression, d’inclusion et d’exclusion – tantôt volontaires, tantôt systémiques. À travers une série de fragments d’entretiens réalisés à l’automne 2021, ce texte à dix têtes investit la question de la « diversité scénaristique » dans le contexte québécois contemporain. Ce faisant, la « discussion chorale » qui se déploie au fil des pages rend compte de préoccupations actuelles et cible des pistes de réflexion peu considérées jusqu’à présent au sein des études scénaristiques au Québec.

EN:

Scriptwriting is a socio-professional act which, by necessity, falls into a working environment that is subject to a number of power, oppression, inclusion and exclusion dynamics—at times deliberate, sometimes systemic. Through a series of excerpts of interviews that took place in the fall of 2021, this collaborative article, written by ten people, investigates the notion of “scriptwriting variations” within the contemporary Québécois context. In so doing, the “ensemble discussion” that unfolds over the pages reflects current concerns and targets ways of thinking that have, until now, received little attention in scriptwriting studies in Québec.

ES:

La guionización es una experiencia socioprofesional que se inscribe necesariamente en un contexto laboral sujeto a diferentes dinámicas de poder y opresión, de inclusión y exclusión - a veces voluntarias, a veces sistémicas. A través de una serie de fragmentos de entrevistas realizadas durante el otoño de 2021, este texto escrito por diez personas investiga la cuestión de la "diversidad guionística" en el contexto contemporáneo de Quebec. Al hacerlo, la "discusión coral" que se desarrolla a lo largo de las páginas tiene en cuenta las preocupaciones actuales y apunta a vías de reflexión poco consideradas hasta ahora dentro de los estudios guionísticos en Quebec.

FR:

Désormais exhumés des archives par la publication récente de Georges Aubin, les Mémoires d’Amédée Papineau, fils aîné du grand Louis-Joseph, proposent un étonnant diptyque : une première partie d’une introspection pleine de charmes, exprimée dans une prose excellente et respectant les codes du genre mémorialiste ; une seconde, impersonnelle, largement historiographique, où la prose laisse place à une retranscription de documents officiels et à des entrées diaristiques en lien avec les rébellions de 1837-1838. De ce projet mémorial se dégagent trois postures que cet article met en lumière : celle du mémorialiste, qui permet d’inscrire le texte dans un genre en formation ; celle du collectionneur, marquée au coin d’un sens de l’observation aiguisé et d’une forte conscience historique se traduisant par l’importance de la conservation ; celle de l’historien, poussant Papineau à répondre aux silences de l’Histoire. Ces trois postures analysées, l’objet de l’oeuvre, sa destinée et son caractère curieux deviennent intelligibles et éclairent ainsi l’entreprise narrative de Papineau au soir de sa vie.

EN:

Only recently retrieved from the archives and published by Georges Aubin, the memoirs of Amédée Papineau, eldest son of the famous Louis-Joseph, offer a striking diptych: the first part, an introspection full of charm, expressed in excellent prose and respectful of memoir genre codes; the second part, an impersonal, largely historiographical account, in which prose is replaced by a re-transcription of official documents and by diary entries relating to the 1837-1838 rebellions. This article highlights three stances that emerge from this memoir project: that of the memoirist, which allows the text to fall within the framework of a nascent genre; that of the collector, distinguished by a sharp sense of observation and by a powerful historical conscience that becomes apparent through the emphasis on conservation; and that of the historian, pressing Papineau to fill in gaps in History. By analysing these three stances, the purpose of the work, its destiny and its curious nature become intelligible, thereby shedding more light on the aging Papineau’s narrative project.

ES:

Desempolvadas desde hace un tiempo de los archivos gracias a la reciente publicación de Georges Aubin, las Memorias de Amédée Papineau, hijo mayor del gran Louis-Joseph, proponen un díptico sorprendente: una primera parte de introspección llena de encanto, expresada en una excelente prosa y respetando los códigos del género memorialista; una segunda parte impersonal, extensamente historiográfica, donde la prosa da lugar a la retranscripción de documentos oficiales y anotaciones diarísticas relativas a las rebeliones de 1837-1838. De este proyecto memorialista se desprenden tres posturas que este artículo pone de relieve: la del memorialista, que permite que el texto se inscriba en un género en formación; la del coleccionista, marcada por un agudo sentido de la observación y una fuerte conciencia histórica que se traduce por la importancia de la conservación; la del historiador, que induce a Papineau a responder a los silencios de la Historia. Una vez analizadas estas tres posturas, el objeto de la obra, su destino y su carácter curioso se vuelven inteligibles y arrojan así luz sobre la empresa narrativa de Papineau en el atardecer de su vida.