FR:

Cet article propose une lecture de Royaume scotch tape (2015), le premier recueil de poésie de Chloé Savoie-Bernard, dans lequel la poète met en oeuvre une subversion et une resignification de l’idéal féminin. C’est ce que l’on appellera un contre-féminin, ou encore l’envers d’un féminin traditionnel et stéréotypé, qui traverse les pages de ce recueil. Puisant tour à tour dans les théories discursives et féministes, notamment chez Ruth Amossy, Linda Hutcheon, Judith Butler, Teresa de Lauretis et Nancy K. Miller, on montrera comment Savoie-Bernard se joue des stéréotypes d’un féminin idéalisé en utilisant un langage ironique et trivial, donnant lieu à une dialectique de la déconstruction et de la reconstruction du féminin. Ainsi met-elle en miettes les codes genrés afin d’ériger un royaume chambranlant à la féminité désenchantée.

EN:

This article offers a reading of Royaume scotch tape (2015) by Chloé Savoie-Bernard. In this, her first collection of poetry, the author effects a subversion and a resignification of the feminine ideal. What is called a counter-feminine, or the reversal of a traditional and stereotyped feminine, pervades the pages of this collection. Drawing in turn from discourse and feminist theories, notably those of Ruth Amossy, Linda Hutcheon, Judith Butler, Teresa de Lauretis and Nancy K. Miller, we will show how Savoie-Bernard plays with stereotypes of an idealized feminine through the use of ironic and trivial language that gives rise to a dialectic of deconstruction and of reconstruction of the feminine. Thus, she shatters gender codes in order to erect a kingdom that rattles a disenchanted femininity.

ES:

Este artículo propone una lectura de Royaume scotch tape (Reino de cinta adhesiva) (2015), el primer poemario de Chloé Savoie-Bernard, en el que la poetisa pone en práctica una subversión y resignificación del ideal femenino. Es lo que llamaríamos un contrafemenino, o incluso la otra cara de un femenino tradicional y estereotipado, que recorre las páginas de este poemario. Inspirándonos en cada una de las teorías discursivas y feministas, especialmente de Ruth Amossy, Linda Hutcheon, Judith Butler, Teresa de Lauretis y Nancy K. Miller, mostraremos cómo Savoie-Bernard juega con los estereotipos de una mujer idealizada utilizando un lenguaje irónico y trivial, dando lugar a una dialéctica de deconstrucción y reconstrucción de lo femenino. De este modo, destroza los códigos de género a fin de erigir un reino inestable de feminidad desencantada.

FR:

Me déshabiller n’a jamais été une tâche facile, roman posthume de Jean Basile écrit quelques années avant sa mort, mais jamais achevé, met en tension certaines des dernières ambitions de l’écrivain. Basile y explore en effet deux champs d’intérêt et de spéculation que sont l’homosexualité et le surnaturel, à travers la juxtaposition de quatre biographies imaginaires de jeunes gays montréalais, évoluant dans une société encore corsetée moralement, entre 1957 et la fin des années 1960. Davantage qu’une fresque historique ou sociale de l’homosexualité, ce texte, initialement intitulé Opus 666, s’avère être avant tout une affaire de « damnation », s’inscrivant de ce fait sur un arrière-plan irrationnel. Chamanisme, alchimie, diabolisme sont quelques-uns des moyens narratifs, poétiques et fantasmatiques déployés ici pour signifier le caractère à la fois d’exception et d’exclusion de l’homosexualité. Il s’agit, pour Basile, d’en passer par un imaginaire occulte et suspect, afin de fournir les signes d’une reconnaissance, si ce n’est même les prémices d’une histoire (celle des diaboliques, des hérétiques et des persécutés), à des sujets eux-mêmes encore trop souvent occultés ou suspectés. En ce sens, Me déshabiller n’a jamais été une tâche facile se fait le lieu d’une véritable politique du surnaturel qui, en empruntant de façon syncrétique sa logique, ses dispositifs et ses symboles aux discours et aux imaginaires tenus en marge des épistémologies de la modernité occidentale, permettrait d’y réinscrire, par la négative, l’homosexualité.

EN:

Me déshabiller n’a jamais été une tâche facile, Jean Basile’s posthumous novel, written a few years before his death, but never completed, intensifies some of the author’s greatest ambitions. Indeed, Basile explores two fields of interest and speculation, namely homosexuality and the supernatural, by juxtaposing the imaginary biographies of four gay young men evolving within the still morally-corseted society of Montreal between 1957 and the end of the 1960s. More than a historical or social fresco of homosexuality, this text, originally titled Opus 666, turns out to be, above all, a matter of “damnation,” thus inscribing itself onto an irrational background. Shamanism, alchemy, and demonism are some of the narrative, poetic and fantastical means used here to illustrate the at once exceptional and exclusive nature of homosexuality. For Basile, it is about calling upon a supernatural and suspect imaginary in order to signify an acknowledgement, if not even the origins, of a history (that of the diabolical, the heretical and the persecuted), for subjects who are themselves still too often hidden or suspected. In this sense, Me déshabiller n’a jamais été une tâche facile becomes the site for a true politics of the supernatural which, by borrowing its logic, its devices and its symbols in a syncretic fashion from the discourses and imaginaries maintained in the margins of the epistemologies of Western modernity, enables the reinscription of homosexuality via the negative.

ES:

Me déshabiller n’a jamais été une tâche facile (Desnudarme jamás ha sido una tarea fácil), novela póstuma de Jean Basile escrita unos años antes de su muerte, pero nunca terminada, pone en tensión algunas de las últimas ambiciones del escritor. Basile explora efectivamente dos campos de interés y especulación, esto es, la homosexualidad y lo sobrenatural, a través de la yuxtaposición de cuatro biografías imaginarias de jóvenes homosexuales de Montreal, evolucionando en una sociedad todavía encorsetada moralmente, entre 1957 y finales de los años 1960. Más que un fresco histórico o social de la homosexualidad, este texto, originalmente titulado Opus 666, resulta ser ante todo una "condenación eterna", inscrito, de hecho, sobre un fondo irracional. Chamanismo, alquimia y diabolismo son algunos de los medios narrativos, poéticos y fantásticos, desplegados en esta obra para significar el carácter tanto de excepción como de exclusión de la homosexualidad. Para Basile, se trata de pasar a través de un imaginario oculto y sospechoso, con el fin de proporcionar los signos de reconocimiento, incluso llegando a ser las premisas de una historia (la de los diabólicos, los herejes y los perseguidos), a temas que, a su vez, siguen siendo demasiado a menudo ocultados o sospechados. En este sentido, Desnudarme jamás ha sido una tarea fácil se convierte en el lugar de una auténtica política de lo sobrenatural que, al tomar prestada sincréticamente su lógica, sus dispositivos y sus símbolos de los discursos e imaginarios mantenidos al margen de las epistemologías de la modernidad occidental, permitiría reinscribir la homosexualidad de forma negativa.

FR:

La poétique de Ravaler repose sur un simple jeu de lettres : l’enfant de la protagoniste, Marina Foley, se nomme en effet Roman, et ne cesse d’être confondu avec l’objet homonyme ; en fait de jeu identificatoire entre l’oeuvre et l’enfant, entre la création et la procréation, Ravaler constitue même peut-être, selon Lori Saint-Martin, le cas le plus extravagant de la littérature québécoise. Dans cet article, l’auteur retrace les effets de cette mise en abyme afin de montrer comment, au travers de l’expérience littéraire de la maternité, l’oeuvre fait l’épreuve de sa propre possibilité comme roman.

EN:

The poetics of Ravaler rests on a simple play on words: the child of the protagonist, Marina Foley, is named Roman and is, consequently, continuously confused with the object of the same name, un roman, which, in French, means a novel. By virtue of an identification game between the work and the child, between creativity and procreation, Ravaler, according to Lori Saint-Martin, constitutes, perhaps, by far the most ingenious instance of Québécois literature. In this article, the author traces the effects of this mise en abyme in order to show how, through the literary experience of motherhood, the work puts to the test its own possibility as a novel.

ES:

La poética de Ravaler (Contenerse) se basa en un simple juego de letras: el hijo de la protagonista, Marina Foley, se llama, efectivamente, Roman (Novela), y se confunde constantemente con el objeto homónimo (roman: novela); en cuestión de juego de identificación entre la obra y el hijo, entre la creación y la procreación, Ravaler puede ser incluso, según Lori Saint-Martin, el caso más extravagante de la literatura quebequense. En este artículo, el autor rastrea los efectos de esta construcción en abismo con el fin de mostrar cómo, a través de la experiencia literaria de la maternidad, la obra pone a prueba su propia posibilidad como novela.

FR:

La correspondance et le journal de Saint-Denys Garneau révèlent un intérêt inédit pour l’architecture et une intuition pour les qualités du patrimoine domestique et religieux du Canada français peu commune dans le Québec des années trente. Cet article parcourt les notes de Garneau sur le paysage architectural de Sainte-Catherine et de l’île d’Orléans afin de mettre en lumière la posture éthique adoptée par le poète vis-à-vis de l’espace architecturé, un témoignage original pour l’exégèse de son oeuvre et une précieuse ressource documentaire pour l’histoire de l’architecture canadienne-française.

EN:

The correspondence and the journal of Saint-Denys Garneau reveal a hitherto unpublished interest in architecture, and an inherent feel, uncommon in 1930s Québec, for the attributes of domestic and religious French-Canadian heritage buildings. This article examines Garneau’s notes on the architectural landscape of Sainte-Catherine and of l’île d’Orléans in order to shed light on the author’s ethical stance regarding architectural space, an original portal to the analysis of his work and an invaluable documentary resource for the history of French-Canadian architecture.

ES:

La correspondencia y el diario de Saint-Denys Garneau revelan un interés sin precedentes por la arquitectura y una intuición por las cualidades del patrimonio doméstico y religioso francocanadiense, poco comunes en Quebec de los años treinta. En este artículo, se recorren los apuntes de Garneau sobre el paisaje arquitectónico de Sainte-Catherine y de la Isla de Orleans para arrojar la luz sobre la postura ética del poeta ante el espacio arquitectónico, un testimonio original de la exégesis de su obra y un valioso recurso documental para la historia de la arquitectura francocanadiense.

FR:

Cet article propose une lecture de La Grand-tronciade, un long poème héroï-comique publié par Arthur Cassegrain en 1866 et racontant un voyage en train de Québec à Rivière-du-Loup. Fortement ancré dans l’économie discursive de son époque, où le chemin de fer et le Grand Tronc dominent l’actualité, ce poème reprend, pour mieux les railler ou les mettre à distance, aussi bien la culture classique dont il émane que les topoï et pratiques médiatiques en vogue. Dans cette représentation humoristique de l’espace ferroviaire, traité comme une métaphore de l’espace social des années 1860, le poète livre en dernière analyse une réflexion sur sa propre condition et sur son inscription problématique au sein de la société.

EN:

This article offers a reading of La Grand-Tronciade, a long heroic-comic poem published by Arthur Cassegrain in 1866 that recounts a journey by train from Québec to Rivière-du-Loup. Firmly anchored in the economic discourse of its era, when the railway and the Grand Trunk dominated the news, this poem addresses both the classical culture from which it comes and the topoï and media practices in vogue at the time in order to better mock them or to observe them from a distance. In this comical representation of the railway space, treated as a metaphor for the social space of the 1860s, the poet ultimately delivers a reflection on his own condition and on his problematic inscription within society.

ES:

Este artículo propone una lectura de La Grand-Tronciade (El gran itinerario), un largo poema heroico-cómico publicado por Arthur Cassegrain en 1866, que relata un viaje en tren de la Ciudad de Quebec a Rivière-du-Loup. Sumamente arraigado en la economía discursiva de su época, en la que el ferrocarril y el Grand Tronc (Gran vía férrea troncal) dominaban la actualidad, este poema retoma, para burlarse mejor o distanciarse tanto de la cultura clásica de la que emana como de los topoi de las prácticas mediáticas en boga. En esta representación humorística del espacio ferroviario, tratado como metáfora del espacio social de los años 1860, el poeta entrega, como último análisis, una reflexión sobre su propia condición y sobre su inclusión problemática en la sociedad.