FR:

Qu’est-ce que la poésie en voix ? Qu’est-ce qui était attendu d’un poète déclamant un poème à la fin du xix^e siècle et quelle était la portée sociale et culturelle de cette pratique au Québec ? Qu’est-ce qui a changé entre 1899, année où Nelligan déclama sa « Romance du vin » devant l’élite montréalaise assemblée au château Ramezay, et 1970, année où se tint la Nuit poétique de fameuse mémoire au théâtre du Gèsu ? En réfléchissant à la genèse et aux conditions de production de deux séries d’événements notoires dans l’histoire de la poésie en voix au Québec (les Soirées de l’École littéraire de Montréal et les Nuits de la poésie), le présent article voudrait fournir quelques éléments de réponse à ces questions.

EN:

What is spoken poetry? What was expected of a poet reciting a poem at the end of the nineteenth century, and what was the social and cultural reach of this practice in Québec? What changed between 1899, the year Nelligan recited his “Romance du vin” before the Montreal elite gathered at the Château Ramezay, and 1970, when the famous Nuit de la poésie was held at the Gèsu theatre? Focusing on the genesis and production conditions of two famous series of events in the history of spoken poetry in Québec (Soirées de l’École littéraire de Montréal and Nuits de la poésie), this article attempts to provide answers to the above questions.

ES:

¿Qué es poesía oral? ¿Qué se esperaba de un poeta que declamara un poema a finales del siglo XIX y cuál era el alcance social y cultural de aquella práctica en Quebec? ¿Qué fue lo que cambió entre 1899, año en que Nelligan declamó su “Romance del vino” ante la élite montrealense reunida en el palacio Ramezay, y 1970, año en que se celebró la Noche Poética, de memoria famosa en el teatro Gesú? Al reflexionar sobre la génesis y las condiciones de producción de dos series de eventos notorios en la historia de la poesía oral en Quebec (las Veladas de la Escuela Literaria de Montreal y las Noches de la Poesía), el presente artículo quisiera facilitar algunos elementos de respuesta a estas preguntas.

FR:

Dans l’économie des genres des années 1930, le roman occupe une place importante, légitimée, entre autres, par la parution de Maria Chapdelaine. Pourtant les poètes continuent à être des personnages reconnus, présents dans les périodiques et dans les institutions culturelles. L’auteure fait l’hypothèse que c’est la radio qui manifeste le mieux l’importance des poètes dans l’espace public, elle qui fait entendre à un public élargi leur poésie et même parfois leur voix. Elle se penche principalement sur les émissions de poésie animées par Robert Choquette et sur L’heure provinciale afin de mieux comprendre le statut de la poésie et des poètes dans la société québécoise des années 1930, et le rôle de l’oralisation de la poésie à la radio dans sa diffusion et sa légitimation.

EN:

In the genre economy of the 1930s, the major role assigned to the novel was legitimized, among other things, by the publication of Maria Chapdelaine. Poets, however, were still well-known figures, present in periodicals and cultural institutions. The author’s hypothesis is that radio—which allowed a wider public to hear their poetry and sometimes even their voice—is the element that most clearly shows the importance of poets in public space. She examines poetry broadcasts hosted by Robert Choquette and L’heure provinciale to understand the status of poetry and poets in Quebec society in the 1930s, and the role played by the oralization of poetry through radio broadcasts in making poetry accessible and providing it with legitimacy.

ES:

En la economía de los géneros de los años 1930, la novela ocupa un lugar importante, legitimada, en particular, por la publicación de Maria Chapdelaine. Sin embargo, los poetas siguen siendo personajes reconocidos y están presentes en las publicaciones y las instituciones culturales. La autora sugiere la hipótesis de que es la radio la que manifiesta mejor la importancia de los poetas en el espacio público, es la que da a escuchar su poesía a un público más amplio, e incluso a veces la voz de los poetas mismos. Estudia principalmente las emisiones de poesía dirigidas por Robert Choquette y La hora provincial, a fin de entender mejor el estatus de la poesía y de los poetas en la sociedad quebequense de los años 1930 y el papel de la poesía oral en la radio en su difusión y legitimación.

FR:

Cet article s’intéresse à un événement tenu en 1963 dans les Cantons-de-l’Est, le Foster Poetry Conference, qui avait réuni plusieurs poètes de langue anglaise, ainsi qu’au volume publié dans sa foulée, English Poetry in Quebec (1965). Aujourd’hui presque oubliée, cette rencontre poétique organisée par John Glassco, Frank Scott et A.J.M. Smith, qui bénéficia du soutien financier du Gouvernement du Québec, avait l’ambition de rapprocher les poètes anglophones et francophones du Québec, et cela à un moment charnière tant du développement des événements publics de poésie en Amérique du Nord que des politiques publiques et culturelles du Québec.

EN:

This essay tells the story of the Foster Poetry Conference (1963)—a Quebec-government-sponsored gathering of English-language poets in the Eastern Townships—from its conception by English Quebec poets John Glassco, Frank Scott and A.J.M. Smith to the publication of the conference proceedings as English Poetry in Quebec (1965).  This historical account presents a meaningful yet all-but-forgotten poetry event within the context of new forms of government support for poetry events, the wider significance of North American poetry readings and conferences in the 1960s, and attempts to achieve greater rapprochement between English and French Quebec poetry communities at a transformational moment in the history of Quebec politics and society.

ES:

Este artículo se interesa por un evento que se celebró en 1963 en la región quebequense de Estrie, la Foster Poetry Conference, que reunió a varios poetas de habla inglesa, así como por el libro publicado a raíz de dicho evento, titulado English Poetry in Quebec (1965). Prácticamente olvidado hoy día, aquel encuentro poético, organizado por John Glassco, Frank Scott y A.J.M. Smith, y que gozó del apoyo económico del Gobierno de Quebec, tenía la ambición de acercar a los poetas anglófonos y francófonos de Quebec, y ello en un momento decisivo, tanto para el desarrollo de los eventos públicos de poesía en América del Norte como el de las políticas públicas y culturales de Quebec.

FR:

La discipline de la voix a toujours fait partie de l’éducation : à la voix du maître qui impose son prestige doit répondre la voix de l’élève, selon une discipline qui renvoie à l’ordre même du savoir et de la culture, comme Rabelais l’avait bien montré en racontant l’éducation du jeune Gargantua. Cet article explore l’espace pédagogique comme un espace vocal, surtout lorsqu’il s’agit d‘enseigner la poésie. La voix n’est pas qu’un instrument, elle fait sens aussi bien dans la récitation que dans le commentaire. En fin de parcours se trouve décrite une application concrète de ces principes : Les voix de la poésie, un concours de récitation de poésie dans les écoles secondaires et les cégeps.

EN:

A discipline of the voice has always been part of education: the master’s voice, imposing his prestige, must be answered by the pupil’s voice as part of a discipline that reflects the order of knowledge and culture itself—as was shown by Rabelais in his narrative of the young Gargantua’s education. This article explores pedagogical space as a vocal space, especially when poetry is being taught. Voice is more than just an instrument: it provides meaning both in reciting and commenting. At the end, a concrete application of these principles is described: “Les voix de la poésie”, a poetry recital competition in high schools and cegeps.

ES:

La disciplina de la voz siempre formó parte de la educación: a la voz del maestro que impone su prestigio debe responder la voz del alumno, según una disciplina que remite al orden mismo del saber y de la cultura, como lo demostró muy bien Rabelais al contar la educación del joven Gargantúa. Este artículo explora el espacio pedagógico como un espacio vocal, sobre todo cuando se trata de enseñar la poesía. La voz no es sólo un instrumento sino que tiene sentido, tanto en la recitación como en el comentario. Al final del recorrido se encuentra descrita una aplicación concreta de estos principios: “Las Voces de la Poesía”, un concurso de recitación de poesía en las escuelas secundarias y en las de enseñanza postsecundaria.

FR:

Dans cet article, l’auteur s’intéresse à l’évolution du mouvement de poésie slam dans la région de Gatineau-Ottawa. Il retrace l’évolution rapide de la performance slam depuis les premiers tournois aux États-Unis en 1975 jusqu’à la formation d’équipes compétitives à Montréal et dans l’ensemble des régions du Québec et de l’Ontario. En dépit des frontières géopolitiques et linguistiques qui délimitent les espaces urbains de Gatineau et d’Ottawa, les slameurs, tant franco-ontariens que québécois, circulent librement entre les différents lieux de diffusion. Il semble alors utile d’examiner le déploiement de la scène slam dans cette région exemplaire, où se produisent des poètes oraux de réputation internationale comme Marjolaine Beauchamp, Lise Careau, Pierre Cadieu et Mehdi Hamdad.

EN:

In this article, the author analyzes the evolution of the slam poetry movement in the Gatineau-Ottawa area. He describes the rapid evolution of slam performances from the first competitions in the United States in 1975 to the appearance of competitive teams in Montreal and throughout Québec and Ontario. Despite the geopolitical and linguistic boundaries that define the urban spaces of Gatineau and Ottawa, slammers—both Franco-Ontarian and Québecois—move freely among the various slam venues. It seems relevant, therefore, to examine the slam scene in this region where internationally-known oral poets such as Marjolaine Beauchamp, Lise Careau, Pierre Cadieu and Mehdi Hamdad come to perform.

ES:

En este artículo, el autor se interesa por la evolución del movimiento de poesía slam en la región de Gatineau-Ottawa. Reconstituye la rápida evolución de la prestación slam desde los primeros torneos en los Estados Unidos, en 1975, hasta la formación de equipos de competición en Montreal y en todas las regiones de Quebec y de Ontario. Pese a las fronteras geopolíticas y lingüísticas que delimitan los espacios urbanos de Gatineau y Ottawa, los que practican el slam, ya sean francófonos de Ontario o de Quebec, circulan libremente entre los diversos lugares de difusión. Parece entonces conveniente examinar el despliegue del escenario slam en dicha región ejemplar, donde se producen poetas orales de fama internacional como Marjolaine Beauchamp, Lise Careau, Pierre Cadieu y Mehdi Hamdad.

FR:

Thème récurrent de la littérature québécoise, la nostalgie reste généralement associée à un certain conservatisme. Dans le contexte contemporain de la « surmodernité » (Marc Augé), ce sentiment prend cependant une valeur nouvelle, dont témoigne bien l’oeuvre de Lise Tremblay. Une étude détaillée des romans La pêche blanche et La danse juive ainsi que du recueil de nouvelles La héronnière montre que la nostalgie ne représente pas nécessairement une « tristesse sans objet » (Susan Stewart), un élan stérile portant l’individu vers un passé à la fois idéalisé et inaccessible. Dans l’univers de Lise Tremblay, la nostalgie se définit plutôt comme l’aspiration à un présent transformé, l’élan vers un idéal que porterait l’ensemble de la communauté : elle ouvre les portes de l’utopie.

EN:

Nostalgia, a theme that runs through Québec literature, is generally associated with a certain conservatism. In the contemporary context of Marc Augé’s “surmodernité” (excessive modernity), however, this feeling takes on a new form that is particularly apparent in the work of Lise Tremblay. A detailed study of the novels La pêche blanche and La danse juive, as well as the short story collection La héronnière, shows that nostalgia is not necessarily “a sadness without an object” (Susan Stewart), an individual’s sterile impetus toward a past that is both idealized and inaccessible. In Lise Tremblay’s world, nostalgia is rather a desire for a transformed present, an impetus toward an ideal that would be supported by the community as a whole: it opens the doors of utopia.

ES:

La nostalgia, tema que atraviesa la literatura quebequense, suele estar asociada con cierto conservatismo. No obstante, en el contexto contemporáneo de la “sobremodernidad” (Marc Augé), este sentimiento adquiere un valor nuevo, del cual la obra de Lise Tremblay es un verdadero testimonio. Un estudio detallado de las novelas La pesca bajo hielo y La danza judía, así como de la selección de novelas cortas El nido de garzas, muestra que la nostalgia no representa forzosamente una “tristeza sin objeto” (Susan Stewart), un arrebato estéril que transporta al individuo a un pasado a la vez idealizado e inasequible. En el universo de Lise Tremblay, la nostalgia se define más bien como la aspiración a un presente transformado, el impulso hacia un ideal que transportase al conjunto de la comunidad: abre las puertas de la utopía.