FR:

Dans Le cri des oiseaux fous de Dany Laferrière, le narrateur affirme sans honte son individualisme, se réclamant du droit d’exister comme il est et où il est, et ce, indépendamment de ses origines, de sa race et de sa nationalité. Ce discours, Laferrière le reprend pour lui-même — notamment dans J’écris comme je vis — en revendiquant son refus de toute étiquette qu’on serait tenté de lui accoler afin de définir son oeuvre. Cette individualité que proclame le narrateur correspond au projet identitaire qu’on retrouve dans l’ensemble de l’oeuvre. Le présent article propose d’étudier comment, de Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer à L’énigme du retour, ce projet d’individualité prend forme et se réalise à travers le regard d’un soi qui invente constamment le monde qu’il habite.

EN:

In Dany Laferrière’s Le cri des oiseaux fous, the narrator shows no compunction in asserting his individualism, claiming the right to exist as he is and where he is, regardless of origin, race or nationality. Laferrière takes up this discourse on his own behalf—particularly in J’écris comme je vis—in asserting his refusal of any label that one might be tempted to use in defining his work. The individuality proclaimed by the narrator is connected with the quest for identity that appears throughout Laferrière’s work. This article attempts to show how the project of individuality takes form, from Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer to L’énigme du retour, and how it is carried out under the gaze of an I that constantly invents the world it inhabits.

ES:

En Le cri des oiseaux fous (El grito de las aves locas) de Dany Laferrière, el narrador afirma sin pudor su individualismo, reclamando para sí el derecho de existir cómo es y dónde esté, y ello, independientemente de sus orígenes, su raza y su nacionalidad. Laferrière recupera este discurso para sí mismo — en particular en J’écris comme je vis (Escribo como vivo) — reivindicando su rechazo de cualquier etiqueta que uno estaría tentado de atribuirle para definir su obra. Esta individualidad proclamada por el narrador corresponde al proyecto identitario que nos encontramos en el conjunto de la obra. El presente artículo propone estudiar cómo, desde Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer hasta L’énigme du retour, este proyecto de individualidad toma forma y se lleva a cabo a través de la mirada de un sí mismo que inventa constantemente el mundo en el que vive.

FR:

Cet article, en s’arrêtant sur Je suis un écrivain japonais, présente d’abord la posture développée par Olivier Cadiot et Pierre Alferi dans les deux seuls numéros de leur Revue de littérature générale pour montrer comment l’usage thématique de la poésie dans Je suis un écrivain japonais partage leur objectif de décloisonner les genres au profit d’une occupation de l’écriture. Cet article expose ensuite la manière dont le roman de Laferrière défait l’éternelle opposition entre théorie et désir en construisant une « expérience de pensée » qui produit des correspondances entre le passé et le présent, la poésie et le roman, le Japon et Haïti. Troisièmement, en observant le travail à la fois littéral et métaphorique que le roman fait du cliché, cette étude propose une critique de la notion d’originalité, avant d’observer, en conclusion, les stratégies d’éloignement de soi utilisées par Laferrière pour réactiver le vieux projet avant-gardiste de réconcilier l’art et la vie.

EN:

This article, which focuses on Je suis un écrivain japonais, begins by presenting the posture developed by Olivier Cadiot and Pierre Alferi in the only two issues of their Revue de littérature générale; it demonstrates that Laferrière, through his thematic use of poetry in Je suis un écrivain japonais, shares Cadiot and Alferi’s objective of decompartmentalizing genres to foster an occupation of writing. The article goes on to show how Laferrière’s novel dismantles the timeless opposition between theory and desire by constructing an “experience of thought” that produces correspondences between past and present, poetry and novel, Japan and Haiti. In a third section, a critique of the idea of originality is put forward based on observation of the novel’s both literal and metaphorical treatment of cliché. The study concludes by examining the strategies of distance that Laferrière uses to reactivate the old avant-garde project of reconciling art and life.

ES:

Este artículo, al detenerse en Je suis un écrivain japonais (Soy un escritor japonés), presenta en primer lugar la postura desarrollada por Olivier Cadiot y Pierre Alferi en los dos únicos números de su Revista de literatura general para mostrar cómo el uso temático de la poesía en Soy un escritor japonés comparte su objetivo de descompartimentar los géneros en beneficio de una ocupación de la escritura. El artículo expone luego la manera en que la novela de Laferrière deshace la eterna oposición entre teoría y deseo construyendo una “experiencia de pensamiento” que produce correspondencias entre el pasado y el presente, la poesía y la novela, Japón y Haití. En tercer lugar, al observar el trabajo a la vez literal y metafórico que hace la novela con el cliché, este estudio propone una crítica de la noción de originalidad, antes de observar, como conclusión, las estrategias de alejamiento de uno mismo que utiliza Laferrière para reactivar el viejo proyecto vanguardista de reconciliar el arte y la vida.

FR:

Dans son premier roman, Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer, Dany Laferrière déploie un discours antiraciste et anticolonialiste rendu possible à la fois par l’effacement narratif des femmes noires et par l’exploitation de stéréotypes sexistes à propos des femmes blanches. Alors qu’il remet en question au moyen de l’intertextualité et de l’ironie, notamment, les stéréotypes touchant le « Nègre », Laferrière reconduit ceux qui touchent la Blanche ; en fait, ce sont ces derniers qui permettent la mise en oeuvre de son discours antiraciste, comme si le racisme justifiait le sexisme. Il en découle une déshumanisation de la femme blanche, un effacement de sa subjectivité qui permet l’affirmation de celle du narrateur. Or, si le racisme est problématique, le sexisme ne l’est pas moins, et il importe de le rappeler.

EN:

In his first novel, Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer, Dany Laferrière deploys an antiracist and anticolonialist discourse made possible both by the narrative erasure of black women and the exploitation of sexist stereotypes concerning white women. While he uses intertextuality and irony, in particular, to question stereotypes concerning “Negroes,” Laferrière renews those that oncern white women; these stereotypes in fact allow him to bring his antiracist discourse into play, as if racism were a justification for sexism. What ensues is the dehumanization of white women and an erasure of their subjectivity that allows the narrator to assert his. We need to remember that while racism is objectionable, so is sexism, and to the same degree.

ES:

En su primera novela, Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer (Cómo hacer el amor con un negro sin cansarse), Dany Laferrière despliega un discurso antirracista y anticolonialista que ha llegado a ser posible a la vez mediante la ausencia narrativa de las mujeres negras y la explotación de los estereotipos sexistas con respecto a las mujeres blancas. Mientras pone en tela de juicio, a través de la intertextualidad y la ironía, y en particular, de los estereotipos relativos al ‘Negro’, Laferrière prorroga los que se refieren a la blanca; de hecho, estos últimos son los que permiten la implantación de su discurso antirracista, como si el racismo justificase el sexismo. De ello se deriva una deshumanización de la mujer blanca, una desaparición de su subjetividad que permite la afirmación de la del narrador. Pues bien, si el racismo es problemático, el sexismo no lo es menos, y eso es importante recordarlo.

FR:

Loin d’être une simple plaisanterie, l’avant-dernier roman de Dany Laferrière, Je suis un écrivain japonais (2008), s’insère dans le grand débat actuel autour d’une littérature-monde en français. Ce débat fut déclenché par un manifeste de quarante-quatre écrivains — dont Laferrière — en faveur d’une langue française « libérée de son pacte exclusif avec la nation » (Le Monde, 16 mars 2007). Il s’est poursuivi dans une publication éponyme chez Gallimard (2007) et dans des colloques internationaux. L’article proposé envisage une lecture parallèle du manifeste et du roman de Laferrière qui, une fois de plus, se moque des stéréotypes nationaux : « C’est quoi un écrivain japonais ? Est-ce quelqu’un qui vit et écrit au Japon ? Ou quelqu’un né au Japon qui écrit malgré tout […] Ou quelqu’un qui n’est pas né au Japon, ni ne connaît la langue, mais décide de but en blanc de devenir un écrivain japonais ? » (21-22)

EN:

Far from being a mere joke, Dany Laferrière next-to-last novel, Je suis un écrivain japonais (2008), is part of a major current debate about a “world literature” in French (“littérature-monde”). The debate was triggered by a manifesto signed by forty-four writers—including Laferrière—that called for a French language “released from its exclusive pact with the nation” (Le Monde, 16 March 2007). It continued in a book called Pour une littérature-monde (Gallimard, 2007) and in international colloquia. This article provides a parallel reading of the manifesto and Laferrière’s novel, in which he once again makes fun of national stereotypes. “What is a Japanese writer? Someone who lives and writes in Japan? Or someone born in Japan who writes in spite of everything […] Or someone who was neither born in Japan nor knows the language, but who suddenly decides to become a Japanese writer?” (21-22, our translation).

ES:

Lejos de ser una simple broma, la penúltima novela de Dany Laferrière, Je suis un écrivain japonais (2008), se inserta en el gran debate actual en torno a una literatura del mundo en francés. Lo que desencadenó este debate fue un manifiesto de cuarenta y cuatro escritores — Laferrière entre otros — a favor de una lengua francesa “liberada de su pacto exclusivo con la nación” (Le Monde, 16 de marzo de 2007). Dicho debate se prosiguió en una publicación epónima en la editorial Gallimard (2007) y en coloquios internacionales. El artículo propuesto considera una lectura paralela del manifiesto y de la novela de Laferrière que, una vez más, se mofa de los estereotipos nacionales : “¿Qué es un escritor japonés? ¿Será alguien que vive y escribe en Japón? ¿O alguien nacido en Japón y escribe pese a ello? […] ¿O alguien que no ha nacido en Japón, ni conoce el idioma, pero decide, de buenas a primeras, hacerse escritor japonés?” (21-22, traducimos)

FR:

Dans Pays sans chapeau et dans L’énigme du retour, le retour physique du narrateur-protagoniste en Haïti est associé à la mort, donc au retour ultime du corps à la terre. Dans le premier, Vieux Os retourne au pays natal après vingt ans d’absence et découvre un peuple de zombis dont il se veut le reporter. Dans le deuxième, il s’agit d’un retour effectué trente-trois ans après le départ initial. Si dans L’énigme du retour l’objectif principal du narrateur semble être de rapatrier l’âme de son père dont le corps repose à New York, c’est aussi l’occasion de faire le point sur sa propre existence, laquelle ressemble étrangement à celle du père. Cette étude des deux romans portera sur les rapports du narrateur exilé à son pays natal et sur le rôle salutaire d’une écriture consacrée à la question primordiale qui hante inévitablement chaque nouvelle génération d’Haïtiens : rester ou partir.

EN:

In Pays sans chapeau and L’énigme du retour, the physical return of the narrator-protagonist to Haiti is associated with death, and hence to the body’s ultimate return to the earth. In Pays sans chapeau, Vieux Os goes back to his native land after twenty years of absence and discovers a people of zombies of whom he wants to be the reporter. In L’énigme du retour, the return takes place thirty-three years after the initial departure. While the narrator’s main objective is apparently to bring home the soul of his father, whose body is in New York, he also has the opportunity to take stock of his own existence, which bears a strange resemblance to his father’s. This study of the two novels deals with the exiled narrator’s relation to his native country and to the salutary role of a body of writing dedicated to the primary question that inevitably haunts each new generation of Haitians : stay or leave.

ES:

En Pays sans chapeau (País sin sombrero) y en L’énigme du retour (El enigma del regreso), la vuelta física del narrador-protagonista a Haití está asociado a la muerte, y por lo tanto al último retorno del cuerpo a la tierra. En la primera novela, el personaje Vieux Os vuelve a su tierra natal después de una ausencia de veinte años y descubre un pueblo de zombis del cual desea ser el reportero. En la segunda, se trata de un el regreso se realiza treinta y tres años después de la marcha inicial. Si bien en L’énigme du retour el objetivo principal del narrador parece ser repatriar el alma de su padre, cuyo cuerpo descansa en Nueva York; también es la ocasión para puntualizar sobre su propia existencia que, curiosamente, se asemeja a la de su padre. Dicho estudio de las dos novelas tratará sobre las relaciones del narrador exiliado con su país natal y sobre el papel saludable de una escritura dedicada a la cuestión primordial que, inevitablemente, obsesiona a cada nueva generación de haitianos : quedarse o marcharse.

FR:

Le poète Renaud Longchamps est l’héritier des courants formalistes qui ont occupé les devants de la scène littéraire québécoise entre les années 1970 et 1985. En publiant, en 1988, Légendes et Sommation sur l’histoire, Renaud Longchamps reste encore fidèle à l’écriture formaliste, quand, dans ses strates « sensibles », le poème se constitue en objet spatial qui ouvre le sens à des parcours multiples. Longchamps poursuit par ailleurs un projet déjà ancien, celui de dire l’histoire et l’évolution des espèces vivantes afin d’abolir les frontières entre science et poésie. C’est la loi de la « gravité », avec toute l’ambiguïté qui s’attache à ce mot, qui construit les rapports complexes entre science et poésie dans Légendes et Sommation sur l’histoire. La loi de la gravité amène le lecteur à entendre le bruit de fond de la matière dans l’os, le fossile, le sol, le cosmos, c’est-à-dire dans l’anagramme-cryptogramme qui construit dans sa « répétition lancinante » le bruit de fond du poème.

EN:

The poet Renaud Longchamps is heir to formalist movements prominent in the Quebec literary scene between 1970 and 1985. The publication of Légendes and Sommation sur l’histoire in 1988 showed that Longchamps was still faithful to formalist writing: through “sensitive” strata, the poem is constituted as a spatial object providing the possibility of many different paths. Longchamps has also pursued a long-term project of relating the history and evolution of living species in order to abolish the boundaries between science and poetry. In Légendes and Sommation sur l’histoire, a complex relationship between the two is built on the basis of the law of “gravity,” with all the ambiguity associated with this word. The law of gravity leads the reader to hear the background noise of matter in bone, fossil, ground and cosmos, i.e., in the anagram-cryptogram whose “insistent repetition” (“répétition lancinante”) creates the poem’s background noise.

ES:

El poeta Renaud Longchamps es el heredero de las corrientes formalistas que ocuparon los proscenios literarios quebequenses entre los años 1970 y 1985. Al publicar Légendes (Leyendas) y Sommation sur l’histoire (Admonición sobre la historia), en 1988, Renaud Longchamps se mantiene fiel a la escritura formalista cuando, en sus estratos ‘sensibles’, el poema se constituye en objeto espacial que abre el sentido a recorridos múltiples. Por otra parte, Longchamps prosigue un proyecto ya antiguo, el de narrar la historia y la evolución de las especies vivas, a fin de abolir las fronteras entre ciencia y poesía. Es la ley de la ‘gravedad’, con toda la ambigüedad que está vinculada a esta palabra, la que construye las relaciones complejas entre ciencia y poesía en Légendes y Sommation sur l’histoire. La ley de la gravedad lleva al lector a oír el ruido de fondo de la materia en el hueso, el fósil, el suelo, el cosmos, es decir, en el anagrama-criptograma que construye, en su ‘repetición lancinante’, el ruido de fondo del poema.