FR:

Cet article porte sur les oeuvres poétiques de Michel Beaulieu, publiées aux Éditions Estérel entre 1965 et 1970. Le ton contestataire des premiers recueils y fait place à une expérimentation formelle à laquelle Beaulieu accorde une importante valeur transgressive. La notion de pays, si présente dans la poésie québécoise, se déplace, un peu à la manière de Saint-Denys Garneau et d’Anne Hébert, vers des territoires symboliques mettant en scène un certain nombre de figures métaphoriques, tel l’oiseau, le phare et le totem. Au centre de cet espace transfiguré par le tournoiement des signes, le poète reste pour Beaulieu une conscience vigilante sur les tensions du présent.

EN:

This article deals with the poetic works of Michel Beaulieu published by Éditions Estérel between 1965 and 1970. The challenging tone of the early collections gives way to a formal experimentation to which Beaulieu attributes a high transgressive value. The idea of the country, so frequently evoked in Quebec poetry, shifts — somewhat in the manner of Saint-Denys Garneau and Anne Hébert — towards symbolic territories in which metaphoric figures (bird, lighthouse, totem) are set. In the centre of this space transfigured by whirling signs, the poet remains, for Beaulieu, a watchful conscience aware of tensions in the present.

ES:

Este artículo trata de las obras poéticas de Michel Beaulieu publicadas en Éditions Estérel entre 1965 y 1970. El tono contestatario de los primeros poemarios es sustituido por una experimentación formal a la cual Beaulieu otorga un importante valor transgresivo. La noción de país, muy presente en la poesía quebequense, se desplaza, un poco a la manera de Saint-Denys Garneau y Anne Hébert, hacia territorios simbólicos que escenifican cierto número de figuras metafóricas, como el ave, el faro y el tótem. En el centro de este espacio transfigurado por el remolino de los signos, el poeta sigue siendo, para Beaulieu, una conciencia vigilante sobre las tensiones del presente.

FR:

C’est à la « syntaxe » de Beaulieu, et ce autour du recueil Variables, que Claude Filteau s’intéresse dans cet article. En lisant les poèmes de Beaulieu du point de vue de l’énonciation, comme le suggère Henri Meschonnic, on remarque le rôle important que joue la pause au plan rythmique-sémantique dans l’organisation du poème. Beaulieu est soucieux de préserver un certain humanisme qui se remarque dans sa hantise de la mort. C’est sans doute ce qui explique que Beaulieu pousse à son terme ce que Meschonnic relève chez Maurice Scève (ce dernier étant comparé à Beaulieu dans la postface de Georges-André Vachon à Variables) : « l’histoire d’un sujet non-sujet : il ». Mais Beaulieu entend aussi « faire une poésie à partir de sensations ». Ce sont donc les rapports qui existent dans Variables entre la chair, le corps et le coeur dans le vécu émotionnel qui font le lyrisme du poème étudiés ici dans Variables et dans certains poèmes de Kaléidoscope.

EN:

Beaulieu’s “syntax”, particularly in Variables, is the focus of this article. When Beaulieu’s poems are read from the point of view of utterance, as suggested by Henri Meschonnic, it becomes apparent that the rhythmic/semantic pause plays a key role in the poem’s organization. Beaulieu is concerned with preserving a certain humanism which is apparent in the fact that he is haunted by death. This no doubt explains why Beaulieu pushes to the extreme what Meschonnic finds in Maurice Scève (the latter is compared to Beaulieu in Georges-André Vachon’s afterword to Variables): “the story of a non-subject subject: he”. But Beaulieu also intends “to make a kind of poetry based on sensations”. Thus, the relations in Variables between flesh, body and heart in emotional experience, which create the lyricism of the poem, are studied here in Variables and some poems from Kaléidoscope.

ES:

En este artículo, lo que interesa al autor es la “sintaxis” de Beaulieu, y ello en torno a su poemario titulado Variables. Al leer los poemas de Beaulieu desde el punto de vista del enunciado, como lo sugiere Henri Mesconnnic, se puede observar el papel importante que desempeña en la organización del poema la pausa en lo rítmico-semántico. Beaulieu se preocupa por preservar cierto humanismo, lo cual se percibe en su obsesión por la muerte. Es sin duda lo que explica que Beaulieu lleva hasta el final lo que Meschonnic señala en Maurice Scève (siendo éste comparado con Beaulieu en el apéndice de Variables, por Georges-André Vachon): “la historia de un sujeto no sujeto: él”. Pero Beaulieu pretende también “hacer poesía a partir de sensaciones”. Lo que hace el lirismo del poema estudiado aquí en Variables y en algunos poemas de Kaléidoscope, son las relaciones que existen en Variables entre la carne, el cuerpo y el corazón en las vivencias emocionales.

FR:

Kaléidoscope et Trivialités se démarquent des précédents recueils de Michel Beaulieu par l’importance de l’érotisme comme exploration de soi. Isabelle Miron, dans cet article, s’intéresse au lien entre le temps et la souffrance dans l’oeuvre du poète, et propose d’observer, dans ce qu’elle désigne comme une « poétique du monologue intérieur » comment, dans les poèmes de Beaulieu, les rapports érotiques permettent de se soustraire à l’emprise du temps. À l’image de toute son oeuvre, cet échappatoire se caractérise par l’ambiguïté que l’on retrouve chez Schopenhauer : à la fois « affirmation et négation du vouloir-vivre ».

EN:

Kaléidoscope and Trivialités differ from Michel Beaulieu’s previous collections of poems through the importance given to eroticism as self-exploration. The author, in this article, is interested in the connection between time and suffering in the poet’s work and proposes to observe, in what she describes as a “poetics of the interior monologue”, how, in Beaulieu’s poems, erotic relations provide a way of escaping from the grip of time. As in his work as a whole, this way out is characterized by the ambiguity expressed by Schopenhauer: both “assertion and negation of the will to live”.

ES:

Kaléidoscope et Trivialités se desmarcan de los anteriores poemarios de Michel Beaulieu por la importancia del erotismo como exploración de uno mismo. En este artículo, la autora se interesa por el vínculo entre el tiempo y el sufrimiento en la obra del poeta y propone que se observe, en lo que ella designa como “una poética del monólogo interior”, cómo, en los poemas de Beaulieu, las relaciones eróticas permiten sustraerse a la influencia del tiempo. Al igual que toda su obra, esta escapatoria se caracteriza por la ambigüedad que encontramos en Schopenhauer: a la vez “afirmación y negación del deseo de vivir”.

FR:

À partir d’une lecture de nombreux recueils mais aussi des romans de Michel Beaulieu, Frédéric Rondeau suit certaines constantes de cette oeuvre faites de dualités, tels que l’exil et la claustration, la présence et le vide, l’Un et le multiple. Faire advenir de l’impossible adéquation à soi-même une présence nouvelle constitue, selon l’auteur, une dynamique fondamentale de l’oeuvre du poète. À travers l’importance du corps, la problématique de l’exil intérieur, ainsi que le travail formel des romans et des derniers recueils, une tension est dominante dans l’oeuvre de Beaulieu, où le poème apparaît comme un rempart contre la dissolution du sujet, lieu de la saisie de la mesure et de la tentation à l’excès.

EN:

Based on a reading of many poetry collections, but also novels, by Michel Beaulieu, the author examines certain abiding features of a work made up of dualities such as exile and claustration, presence and emptiness, the One and the many. For the author, the fact of bringing forth a new presence from an impossible balance with oneself constitutes a key dynamic of the poet’s work. Throughout themes such as the importance of the body and the problematic of internal exile, and the formal work of the novels and last books of poetry, Beaulieu’s work is dominated by tension. The poem appears as a bulwark against the dissolution of the subject, who is the locus in which measure and the temptation of excess are grasped.

ES:

A partir de una lectura de varios poemarios, pero también de las novelas de Michel Beaulieu, el autor sigue algunas constantes de esta obra, que están llenas de dualidades, tales como el exilio y la reclusión, la presencia y el vacío, el Uno y el múltiple. Lograr que surja, de la imposible adecuación a uno mismo, una nueva presencia constituye, según el autor, una dinámica fundamental de la obra del poeta. A través de la importancia del cuerpo, la problemática del exilio interior, así como el trabajo formal de las novelas y de los últimos libros de poemas, hay una tensión dominante en la obra de Beaulieu, donde el poema aparece como una muralla contra la disolución del sujeto, lugar donde se capta la medida y la tentación del exceso.

FR:

Cet article étudie comment la poésie de Michel Beaulieu fait de l’expérience de la ville le territoire privilégié d’une écriture intimiste, symbolisée ici par la rue Draper où a grandi le poète. Contrairement à ce qu’on trouve chez de nombreux poètes du pays, et encore chez des poètes de sa propre génération pour qui la ville exerce une fascination, la ville est sans cesse ramenée par Beaulieu à la répétition du monde quotidien et ressemble à un vieux paysage peuplé de débris et de souvenirs d’autrui. Prenant le risque du dérisoire et de l’insignifiant, cette poésie investit un monde contemporain privé d’idéal et de mystère.

EN:

This article examines how the poetry of Michel Beaulieu makes the experience of the city into the specific territory of an intimist form of writing, symbolized here by Draper Street, where the poet grew up. Unlike many other Quebec poets, including poets of his own generation who are fascinated by the city, Beaulieu constantly brings the city back to a repetition of daily life, resembling an old landscape peopled with debris and other people’s memories. Choosing to risk being derisory and insignificant, Beaulieu’s poetry invests a contemporary world that is deprived of ideals and mystery.

ES:

En este artículo se estudia cómo la poesía de Michel Beaulieu transforma la experiencia de la ciudad en territorio privilegiado de una escritura intimista, simbolizada aquí por la calle Draper, donde creció el poeta. A la inversa de lo que vemos en numerosos poetas de esta tierra, y aun en poetas de su propia generación, para quienes la ciudad ejerce una gran fascinación, la ciudad es traída constantemente por Beaulieu para repetir el mundo cotidiano, asemejándose a un viejo paisaje poblado de fragmentos y recuerdos de otras personas. Con el riesgo de lo irrisorio y lo insignificante, esta poesía arremete contra un mundo contemporáneo privado de ideal y de misterio.

FR:

Le roman de Sergio Kokis Le maître de jeu propose une double réflexion sur l’éthique et l’écriture romanesque, et pose une question essentielle : comment écrire un récit de torture ? Au-delà de l’histoire et de ses personnages, cette étude du roman s’attardera au registre du corps du torturé, à interroger la façon dont on passe du témoignage (le récit) à l’écriture (le roman) et à voir comment la pensée éthique transforme la narration. Tenter de cerner ces éléments implique un désir de comprendre les enjeux éthiques et les problèmes romanesques qui sous-tendent cette histoire de torture. Cette réflexion se prolonge par une interrogation sur le bien et le mal, notions présentées à travers la pensée Nietzsche ou les romans de Dostoïevski lors des échanges — souvent ludiques ou ironiques — entre le narrateur et un visiteur qui prétend être Dieu.

EN:

Sergio Kokis’s novel Le Maître de jeu suggests a twofold reflection on ethics and novel-writing, and asks a fundamental question: how can you write a story of torture? Going beyond character and plot, this study of the novel focuses on the register of the tortured person’s body, asks how one goes from bearing witness (the story) to writing (the novel), and indicates how the narrative is transformed by ethical thinking. Attempting to work out these elements implies a desire to understand the ethical issues and novelistic problems underlying this story of torture. The analysis leads to questions about good and evil, concepts that are presented through the thought of Nietzsche or the novels of Dostoievski during exchanges—often playful or ironic—between the narrator and a visitor who claims to be God.

ES:

Le Maître de jeu, novela de Sergio Kokis, propone una doble reflexión sobre la ética y la escritura novelesca y plantea una cuestión esencial: ¿Cómo escribir un relato de tortura? Más allá de la historia y sus personajes, nuestro estudio de la novela se detendrá en el registro del cuerpo del torturado, en interrogarse sobre la forma en que se pasa del testimonio (el relato) a la escritura (la novela) y ver cómo el pensamiento ético transforma la narración. Tratar de delimitar estos elementos implica un deseo de comprender los retos éticos y los problemas novelescos en que se apoya esta historia de tortura. Esta reflexión se prolonga en una interrogación sobre el bien y el mal, nociones presentadas a través del pensamiento de Nietzsche o las novelas de Dostoïevski durante los intercambios —con frecuencia lúdicos o irónicos— entre el narrador y un visitante que pretende ser Dios.