FR:

Pimontel est le protagoniste d’un court texte d’Abraham Moses Klein, écrit vers la fin des années 1940 et laissé inachevé. Pimontel est un être singulier qui choisit de se dévouer à la traduction des textes de la diaspora juive. L’échec de cette tentative en dit long sur l’attitude de Klein envers la traduction, et partant envers la coexistence et l’interpénétration des imaginaires de la diaspora juive canadienne et montréalaise.

EN:

This article suggests a reading of the literary production of A. M. Klein, the first Canadian writer to construct a Jewish body of work in English. Klein provided a link between the past of the Yiddish language and culture and the present of Canadian literature. Acutely aware of his historical role and significance, he took the translator’s vocation very seriously: himself a translator (of numerous Yiddish texts, among others), he also assigned key roles to translators in his fiction, both in The Second Scroll and in his unfinished work “Pimontel”. Klein’s conclusion that translation is, in a certain sense, impossible, is based not on conventional reasons (in his view, Yiddish is perfectly translatable), but on the idea that the diasporic situation calls for an aesthetic of unfinished translation, a fragmentation and stratification of memories and languages.

FR:

Dans cet article, l’auteure analyse et compare les représentations de la Shoah dans l’oeuvre poétique d’un écrivain québécois francophone non juif, Jacques Brault, et de deux écrivains anglo-québécois d’origine juive, Irving Layton et Leonard Cohen. Ces témoins indirects du génocide juif survenu en Europe le représentent indirectement, en articulant un rapport complexe entre les sentiments de culpabilité et de fraternité avec les victimes. L’auteure propose de montrer que c’est la mise à distance de leurs sujets poétiques qui autorise Brault, Layton et Cohen à aborder ce thème pour lequel les interdits théoriques abondent depuis la désormais célèbre formule d’Adorno : « Écrire de la poésie après Auschwitz est barbare. »

EN:

This article analyzes and compares representations of the Shoah in the poetic work of a non-Jewish Francophone Quebec writer, Jacques Brault, and two Anglo-Québécois writers of Jewish origin, Irving Layton and Leonard Cohen. Witnessing the Jewish genocide in Europe at one remove, these writers present it indirectly, evoking a complex relationship between feelings of guilt and brotherhood with the victims. The author’s purpose is to demonstrate that a process of distancing themselves from their subjects allows Brault, Layton and Cohen to deal with this theme, which has been surrounded by theoretical prohibitions since Adorno’s famous statement: “to write poetry after Auschwitz is barbaric”.

FR:

Mordecai Richler est considéré à la fois comme un polémiste offensant à l’endroit des Québécois francophones et comme l’un des romanciers anglo-montréalais les plus brillants, ce qui amène plusieurs critiques à diviser le jugement qu’ils portent à l’endroit de cet écrivain. Afin de dépasser les idées reçues auxquelles conduit cette représentation duelle, l’auteur se propose d’analyser le rapport ambigu que Richler entretient avec l’identité québécoise francophone, non pas dans ses essais polémiques, mais dans son oeuvre romanesque. Pour ce faire, il analyse, à partir des romans The Apprenticeship of Duddy Kravitz (1959) et Barney’s Version (1997), la fonction sociosémiotique que remplissent trois personnages féminins et francophones : Yvette, Solange et Chantal.

EN:

Mordecai Richler is viewed both as the author of polemics that insult French-speaking Quebecers and as one of the most brilliant of Anglo-Montrealer novelists, leading a number of critics to pronounce a divided judgment on him as a writer. In order to go beyond the conventional ideas associated with this dual representation, the author undertakes to analyze Richler’s ambiguous relationship with the Francophone Quebec identity as expressed not in his polemic essays, but in his novels. To carry out this project, the author analyzes the socio-semiotic function of Yvette, Solange and Chantal, three French-speaking female characters from the novels The Apprenticeship of Duddy Kravitz (1959) and Barney’s Version (1997).

FR:

Comment l’écrivain anglo-québécois se présente-t-il ? À partir de quels lieux — imaginaires ou non — écrit-il ? Qu’en est-il de ses relations avec les héritages littéraires québécois et canadien ? Afin de répondre à ces questions, l’auteure s’intéresse aux textes essayistiques et non fictionnels de Mordecai Richler, de Gail Scott et de David Homel, trois écrivains anglo-montréalais qui entretiennent avec le champ littéraire québécois des rapports complexes et singuliers. La lecture de ces trois auteurs sera l’occasion d’une réflexion sur les héritages culturels et sur la constitution des mémoires littéraires, mais permettra également d’interroger la catégorie critique de l’« écrivain anglo-québécois », étiquette certes opératoire qui mérite néanmoins d’être remise en perspective.

EN:

How do Anglo-Québécois writers present themselves? What places—imaginary or real—are the basis of their writing? What is their relationship with the Québécois and Canadian literary heritage? To answer these questions, the author studies the essays and non-fiction works (interviews, lectures, public statements, studies) of Mordecai Richler, Gail Scott and David Homel, three Anglo-Montrealer writers who have singular and complex relations with the Quebec literary field. Reading these three authors provides an opportunity to reflect on cultural legacies and on the constitution of literary memories, and also makes it possible to question the critical category of the “Anglo-Québécois writer”, a label that is certainly functional, but deserves nonetheless to be put in perspective.

FR:

Cet article propose, dans une perspective traductologique, une réflexion sur la traduction et le bilinguisme comme effets d’écriture dans les romans de Gail Scott. Définis comme expérience quotidienne, comme pratique auto-réflexive et comme trope, les effets de traduction et de bilinguisme sont tributaires à la fois de l’anglais « minorisé » employé par Scott et de la présence de fragments — voire de passages entiers — rédigés en français. Il s’agit d’examiner les modes d’inscription de ces effets, les images/valeurs qu’ils véhiculent, ainsi que les postures esthétiques, idéologiques et éthiques qu’ils présupposent face à l’altérité linguistique et culturelle.

EN:

This article provides an analysis, from a translation studies perspective, on translation and bilingualism as writing effects in the novels of Gail Scott. Defined as daily experience, as self-reflective practice and as tropes, the effects of translation and bilingualism derive both from the “minoritized” English used by Scott and from the use of fragments—or even entire passages—written in French. The goal is to examine the way in which these effects are inscribed, the images/values they convey, and the aesthetic, ideological and ethical postures they imply in relation to cultural and linguistic otherness.

FR:

L’écriture anglo-québécoise a longtemps semblé isolée, tant du Québec de langue française que du Canada anglais. L’auteure propose ici une lecture d’oeuvres de Robyn Sarah, de Mary di Michele et d’Erin Mouré, qui cherchent à éviter un tel repli et qui s’engagent sur une scène globale imbriquée dans le local. Dans ces poèmes, le monde est filtré par des contiguïtés culturelles et religieuses de quartiers spécifiques, des histoires de migration dont certains noms de lieux portent la trace, et du mouvement entre le français, l’anglais et les autres langues de Montréal. Les différences entre les poétiques de ces auteures empêchent toutefois de considérer l’écriture anglo-québécoise comme une catégorie entièrement cohérente.

EN:

Anglo-Québécois writing has often seemed isolated in relation to both French-speaking Quebec and English Canada. In this article, the author offers a reading of recent Anglo-Montrealer works that attempt to move away from this position of withdrawal, entering a global scene that is deeply intertwined with the local scene. The poetry of Robyn Sarah, Mary di Michele and Erin Mouré indicates that the global world is filtered by local phenomena such as the cultural and religious contiguities of specific neighbourhoods, the histories of migration and movement that can be traced in certain place-names, and the movement between French, English and other languages characteristic of Montreal. However, because of major differences in the poetics of each of these writers, Anglo-Québécois writing is not viewed as a coherent category.

FR:

Si les références culturelles sont nombreuses dans l’oeuvre de Réjean Ducharme, elles ne reposent sur aucune hiérarchie qui permettrait de séparer les oeuvres canoniques et les productions populaires. Le roman L’hiver de force est sans doute le livre de l’écrivain où ce télescopage est le plus marqué. Dans cette perspective, l’auteur de cet article examine la place de la musique et de la chanson dans le récit, en portant son attention sur le rôle qu’y jouent en particulier les chansons des Beatles.

EN:

While cultural references are extremely frequent in the work of Réjean Ducharme, they are not based on any hierarchy that would make it possible to separate canonical works and popular productions. Of all Ducharme’s works, L’hiver de force is probably the one in which this jumbled effect is the most marked. From this perspective, the author examines the place occupied by music and song in Ducharme’s novel, with particular attention to the role played by songs of the Beatles.