EN:

This second of a two-part essay on Sarah Anne Curzon's "closet drama" examines the novel and duplicitous effects of cross-dressing in The Sweet Girl Graduate. The essay argues that Curzon's play is unique in the theatrical tradition of cross-dressing, first because it provides an extended political argument for the expansion of women's educational privileges and, second, because it displaces the male gaze in order to dramatize female use of, and response to, the cross-dressed body.

FR:

Cette seconde partie de l'essai de Céleste Derksen sur les pièces de "théâtre à lire" de Sarah Anne Curzon étudie les effets nouveaux et ambigus du travestissment théâtral dans The Sweet Girl Graduate. Cet essaie montre que la pièce de Curzon est unique dans la tradition théâtrale du travestissment parce que, d'une part, elle apporte un argument politique de poids en faveur de l'augmentation des privilèges des femmes en matière de formation et que, d'autre part, elle déloge le regard du mâle pour mettre en évidence l'usage du corps travesti par les femmes ainsi que leur réaction à ce corps travesti.

EN:

Michael Sidnell has drawn attention to the potential for dramatic monologue to be dialogic in ways that dialogue in the theatre rarely is, and he has pointed to a recent proliferation of dialogic monologue in Canadian theatre. This essay will examine the potentially dialogic function of monologue in some contemporary Canadian plays. Questions central to this examination will be: when is monologue dialogic, and what are the effects of dialogic monologue? Considering that the actor often stands indexicallyfor an autonomous subject which is easily conflated with the character the actor is playing, we are interested in looking at how the dialogism of the character's monologue might destabilize subjectivity. Looking at monologues from a range of contemporary Canadian scripts and performances, we will consider how the dialogic configuration of subjectivity affects gender, race, and sexuality. And considering that dialogism may be (as Helene Keyssar has argued it was for Bakhtin) "key to the deprivileging of absolute, authoritarian discourses," we are interested in what specific "authoritarian discourses" contemporary Canadian dialogic monologue deprivileges.

FR:

Michael Sidnell a attiré notre attention sur le fait que le monologue dramatique au théâtre peut être dialogique d'une manière très différente du dialogue, et il a noté que le monologue dialogique est désormais très fréquent dans le théâtre canadien. Notre essai analyse la fonction potentiellement dialogique du monologue dans quelques pièces canadiennes contemporaines et il s'articule autour des questions suivantes: quand le monologue est-il dialogique, et quels en sont les effets. Considérant le fait que l'acteur est lui-même souvent le signe d'un sujet autonome pouvant être assimilé-identifié facilement au personnage qu'il joue, nous nous attacherons à observer comment le dialogisme du monologue du personnage peut déstabiliser la subjectivité. En analysant des monologues extraits de plusieurs pièces et spectacles canadiens contemporains, nous essayerons de comprendre comment la configuration dialogique de la subjectivité influence la représentation des genres, des races et de la sexualité. Enfin, et considérant que le dialogisme (selon Helen Keyssar, Bakhtin serait d'accord avec cette théorie) dépouille de leurs privilèges les discours absolus et autoritaires, nous nous intéresserons particulièrement aux discours autoritaires que déprivilégie le monologue dialogique canadien contemporain.

EN:

This essay examines Allan Stratton's Rexy! and Michael Hollingsworth's The Life and Times of Mackenzie King in the context of their historiographic representations of former Canadian Prime Minister Mackenzie King. The essay argues that the plays' different tropological strategies of representation determine their respective historical narratives, and explores some of the dramaturgical and theatrical implications of these strategies. Specifically, "Kingmaker" argues that Hollingsworth's narrative is constructed through metonymy, textually and scenographically drawing attention to the space between historical events and its own representation of those events. Stratton's narrative, in contrast, is guided by metaphor, and attempts to efface the representational methodologies at work in its construction of King.

FR:

Cet article étudie les pièces Rexy! de Allan Stratton et The Life and Times of Mackenzie King de Michael Hollingsworth dans le contexte de leur représentation historiographique de l'ancien premier ministre du Canada Mackenzie King. Il montre que les différentes stratégies tropologiques de représentation utilisées dans les pièces déterminent leurs narrations historiques respectives, et il explore les répercussions dramaturgiques et théâtrales de ces stratégies. Plus spécifiquement, "Kingmaker" montre que la narration de Hollingsworth est construite à partir de la métonymie et qu'elle attire textuellement et scénographiquement l'attention sur la différence entre les événements historiques et sa propre représentation de ces événements. La narration de Stratton, elle, est guidée par la métaphore et elle tente d'effacer les méthodologies de représentation utilisées pour la construction de King.

EN:

Michael Cook, one of Canada's most admired playwrights, died in St John's, Newfoundland on July 2, 1994, at the age of 61. This essay, which was written before his death, analyses the poetics of his work in reference to one of his earliest plays. While the political stance of the play is indeterminate, Cook's reimagination of Newfoundland in terms of pastoral elegy, mythology and the romantic sublime creates a compelling vision of the struggle to make something coherent out of the fragmented experience of modernity.

FR:

Michael Cook, un des dramaturges les plus appréciés au Canada, est mort à St. John's, Terre-Neuve, le 2 juillet 1994, à l'âge de 61 ans. Cet essai, écrit avant sa mort, analyse la poétique de son oeuvre à partir d'une de ces premières pièces. Bien que les positions politiques de la pièce soient indéterminées, Cook réinvente ici Terre-Neuve dans le sens de l'élégie pastorale, de la mythologie et du sublime romantique, ce qui contribue à créer une vision fascinante de la lutte pour rendre cohérente l'expérience fragmentaire de la modernité.