EN:

Canadian modernist critics have tended to denigrate the works of nineteenth-century closet dramatists, including Sarah Anne Curzon. In their own ideologically-laden "aesthetic" evaluations, such critics have failed to attend to the historical and ideological frameworks that underpin early literary-dramatic practice. This first of a two-part essay on the dramatic works of Sarah Anne Curzon considers how the ideologies of gender and nationhood are interwoven in Laura Secord, The Heroine of 1812 to provide a scripting of nineteenth-century Canadian feminist dramatic practice.

FR:

Les critiques modernistes au Canada ont eu tendance à dénigrer les oeuvres des auteurs de pièces de « théâtre à lire » du 19e' siècle, dont celles de Sarah Anne Curzon. Dans leurs évaluations « esthétiques » idéologiquement chargées, ces critiques ne sont pas parvenus à rendre compte des cadres historiques et idéologiques qui soutiennent cette pratique littéraire et dramatique à ses débuts. Cette première partie d'un essai sur les oeuvres dramatiques de Sarah Anne Curzon considère la manière dont les idéologies de genre et de nationalité sont entremêlées dans Laura Secord, The Heroine of 1812, de façon à proposer une écriture qui relève de la pratique dramatique féministe du dix-neuvième siècle au Canada.

EN:

This article is based on the author's recent publication, Fêtes et spectacles du Québec, and presents the conclusions of a comparative analysis of the Pageant historique and La Fabuleuse Histoire d'un royaume, first produced in 1938 and 1988 respectively in the Saguenay-Lac-Saint-Jean region. In order to study the social functions of these plays and the meanings they convey, Rémi Tourangeau uses a sociocritical method of the "sociology of the text" type. He explicates and applies a method of analysis based on the study of the lexical, semantic and syntactic levels of these dramatic texts. Thus, he brings into relief the evolution of a certain ideological discourse across a network of sociolects and semantic isotopies and in the dualisms in the language which subtend the paradigmatic axis of the conquest of a country. This demonstration of an analytical method explicates the structuralforms of these great spectacles as effective media of communication.

FR:

Cet article s'appuie sur le récent ouvrage de l'auteur, Fêtes et spectacles du Québec, et présente les conclusions d'une analyse comparative du Pageant historique et de La Fabuleuse Histoire d'un royaume: deux spectacles créés respectivement en 1938 et en 1988, dans la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Pour étudier les fonctions sociales de ces spectacles et le sens dont ils sont porteurs, Rémi Tourangeau utilise une méthode sociocritique du type «sociologie du texte». Il expose et applique un modèle d'analyse basé sur l'étude des niveaux lexical, sémantique et syntaxique des textes dramatiques. Ilfait ainsi ressortir l'évolution d'un certain discours idéologique à travers un réseau de sociolectes et d'isotopies sémantiques et dans le sens du dualisme du langage qui sous-tend l'axe paradigmatique de la conquête du pays. Cette démonstration explique les formes structurelles de ces spectacles à grands effets en tant que médium de communication et, conséquemment, l'efficacité de ce médium.

EN:

The essay tests the accuracy of the assertion that Forever Yours, Marie-Lou survives its translation by following the development of the translation from the translators' preliminary notes to the prompt script provided for the 1972 Tarragon production and the final published translation. Comparisons of these layers chart the direct impact of translation on the script with specific reference to how Marie-Lou and Carmen are remoulded. The essay concludes that, as the play was translated, revised, and edited, it underwent a gradual yet appreciable contextual erosion.

FR:

En comparant les diverses versions de Forever Yours, Marie-Lou, depuis les premières esquisses des traducteurs, jusqu'au texte utilisé lors de la production au Théâtre Tarragon en 1972 et jusqu'à la version publiée après ces représentations, cet article interroge la qualité de la traduction anglaise de la pièce surtoutpar rapport aux critiques de l'époque qui ont évalué que la pièce avait survécu à sa traduction en anglais. L'article suggère en conclusion que le texte original a subi une érosion importante tout au cours de ce processus de traduction, de révision et de publication.

EN:

To explore a continuum model of empathy, 88 children in grades one, three, and five were interviewed about their emotional responses to Crying to Laugh, a québécois play designed to demonstrate emotional expression. Girls and older children empathized and sympathized by feeling and thinking from female characters' perspectives more than boys and younger children. Boys distanced themselves more than girls by focusing on their personal desires and expectations. Theatrical signs of presentational plays may interfere with empathy by distracting young children from identifying intended themes.

FR:

Afin d'explorer un modèle d'empathie en continuum, 88 élèves de première, troisième et cinquième année du primaire ont été interviewés sur leurs réactions émotionnelles à Pleurer pour rire, une pièce québécoise conçue pour montrer l'expression des émotions. Ce sont lesfillettes et les enfants plus aggs, et non les garçons et les enfants plus jeunes, qui ont manifesté de l'empathie et de la sympathie en pensant et en ressentant à partir du point de vue des personnages féminins. Les garçons, plus que les filles, se sont distancés en se concentrant sur leur propres désirs et leurs attentes personnelles. Les éléments de théâtralisation des spectacles dit de présentation peuvent contrer les manifestations d'empathie en empêchant les jeunes enfants de s'identifier aux thèmes traités.

EN:

This article examines John Hirsch's attempts to bring Canadian theatre artists and stage plays to television during his tenure, as Head of CBC English Language Television Drama in the 1970s. When the CBC appointed John Hirsch, they gave him a strong mandate to strengthen the drama department's relationship with Canadian theatre by bringing some of the best plays and performances to television, and by recruiting new talent from the theatre. To fulfill this mandate, Hirsch initiated a bold, comprehensive strategy; yet a series of historical forces, ranging from financial and economic to cultural and aesthetic, made the full realization of his strategy very difficult. By examining the problems that confronted Hirsch's theatre projects, this article will show how historical circumstances specific to the 1970s impeded the success of the projects, and will further suggest that more recent technological, structural and cultural developments related to television production and reception may have generated an environment more conducive to the achievement of successful collaborations between theatre and television.

FR:

Cet article étudie les différentes tentatives de John Hirsch, pendant son mandat comme Responsable du théâtre de langue anglaise à la CBC, pour que les artistes et les pièces du théâtre canadien trouvent leur place dans la programmation télévisuelle pendant les années soixant-dix. Au moment de sa nomination, on lui confie le mandat d'intensifier les rapports entre la télévision et le théâtre canadien en choissisant les meilleures pièces et les spectacles les plus percutants pour les produire au petit écran, et en recrutant pour la télévision les nouveaux talents du théâtre. Hirsch met alors sur pied une vaste et audacieuse stratégie. Pourtant, toute une série de difficultés, économiques mais aussi culturelles et esthétiques, en ont rendu la réalisation difficile. En étudiant les problèmes rencontrés par Hirsch, cet article montre comment des circonstances historiques spécifiques aux années 70 ont empêché la réussite de ses projets, et comment les développements technologiques, structurels et culturels des dernières années quant à la production et à la réception ont sans doute engendré un milieu plus favorable aux collaborations fructueuses entre le théâtre et la télévision.