Abstracts
Résumé
L’analyse du processus de création des musiques de ballet de natation synchronisée offre un intéressant cas d’école pour interroger les modalités d’autodéfinition et de reconnaissance des compositeur·rices travaillant au service de commanditaires novices, voire néophytes dans leur art et issu·es d’une autre sphère d’activité. L’enquête réalisée auprès du compositeur et des entraîneuses de l’équipe de France permet tout d’abord de saisir ce que les logiques d’actions en situation doivent aux représentations intériorisées durant leur formation musicale ou sportive par les membres de cette équipe. Elle permet également d’analyser l’actualisation de ces représentations dans les postures professionnelles adoptées par chacun·e des membres de l’équipe au cours de leurs interactions. L’analyse des principes de cette collaboration permet de s’interroger plus largement sur les modalités concrètes d’exercice du travail créateur des compositeur·rices engagé·es dans des activités en marge de l’art et du service.
Mots-clés :
- Processus de création musicale,
- composition,
- service artistique,
- division du travail,
- dramaturgie sociale du travail,
- natation synchronisée
Abstract
The analysis of the creation process of synchronized swimming ballet music provides an interesting case study to explore the modes of self-definition and recognition among composers working for novice sponsors, or even neophytes in their field, and originating from another sphere of activity. This study, conducted with the composer and coaches of the French team, first captures the ways in which action logics rely on representations that were internalized during the musical or sports training of the members of the team. It also provides an examination of the actualization of these representations in the professional postures adopted by each member of the team during their interactions. The analysis of the principles underlying this collaboration prompts broader reflections on the concrete modalities of creative work by composers engaged in activities beyond the realms of art and service.
Keywords:
- Creative process in music,
- composition,
- work’s service,
- division of work,
- social drama of work
Appendices
Bibliographie
- Adenot, Pauline (2012). « De l’orchestre au logiciel », Réseaux, vol. 2, no 172, p. 146‑172.
- Arendt, Hannah (1989). The Human Condition, Chicago, University Press.
- Becker, Howard S. et Robert R. Faulkner (2013). Thinking Together. An E-mail Exchange and All That Jazz (Questions Théoriques), Los Angeles, USC Annenberg Press.
- Becker, Howard S. (1985). Outsiders : Études de sociologie de la déviance, Paris, Métaillé.
- Becker, Howard S. (1988). Les mondes de l’art, Paris, Flammarion.
- Bels, Julie (2004). « Ce sera une belle compétition », Natation Magazine, no 65, janvier, p. 44.
- Bidet, Alexandra (2011). « La multi-activité, ou le travail est-il encore une expérience ? », Communications, vol. 2, no 89, p. 9-26.
- Buscatto, Marie (2004). « De la vocation artistique au travail musical : Tensions, compromis et ambivalences chez les musiciens de jazz », Sociologie de l’Art, vol. 3, OPuS 5, p. 35‑56.
- Clemençon, Anne-Marie (2000). Natation synchronisée, performance et créativité, Biarritz, Atlantica.
- Crawford, Matthew B. (2010). Éloge du carburateur : Essai sur le sens et la valeur du travail, Montréal, Éditions Logiques.
- De Certeau, Michel (1990). L’invention du quotidien. Tome 1 : Arts de faire, Paris, Gallimard, coll. Folio Essais, no 146.
- Donin, Nicolas et Daniel Ferrer (2015). « Auteur(s) et acteurs de la genèse », Genesis. Manuscrits — Recherche — Invention, vol. 41, p. 7‑26.
- Donin, Nicolas et Jacques Theureau (2006). « Comprendre une activité de composition musicale : Essai méthodologique sur les relations entre sujet, activité créatrice, environnement et conscience préréflexive dans le cadre du programme de recherche “cours d’action” », dans Jean-Marie Barbier et Marc Durand (dir.), Les rapports sujets-activités-environnements, Paris, Presses universitaires de France, p. 221‑251.
- Donin, Nicolas et Jacques Theureau (2008). « Ateliers en mouvement : Interroger la composition musicale aujourd’hui », Circuit, musiques contemporaines, vol. 18, no 1, p. 5‑14.
- Dubar, Claude (1992). « Formes identitaires et socialisation professionnelle », Revue française de sociologie, vol. 33, no 4, 505‑529, doi : https://doi.org/10.2307/3322224.
- Elias, Norbert (1991). Mozart, sociologie d’un génie, Paris, Éditions du Seuil.
- Escal, Françoise (1984). Le compositeur et ses modèles, Paris, Presses universitaires de France.
- Faulkner, Robert R. (2017). Hollywood Studio Musicians: Their Work and Careers in the Recording Industry, New York, University Press of America.
- Fourmentraux, Jean-Paul (2008). « Oeuvrer en commun. Dilemmes de la création interdisciplinaire négociée », Négociations, vol. 2, no 10, p. 25‑39.
- Freidson, Eliot (1986). « Les professions artistiques comme défi à l’analyse sociologique », Revue française de sociologie, vol. 27, no 3, p. 431‑443, doi : https://doi.org/10.2307/3321317. Traduit par Jean-Claude Chamboredon et Pierre-Michel Menger.
- Heinich, Nathalie (2005). L’élite artiste : Excellence et singularité en régime démocratique, Paris, Gallimard.
- Hughes, Everett C. (1976). « The Social Drama of Work », Mid-American Review of Sociology, vol. 1, no 1, p. 1‑17.
- Hughes, Everett C. et Jean-Michel Chapoulie (1996). Le regard sociologique : Essais choisis, Paris, Éditions de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales.
- Huvet, Chloé (2017). « D’Un nouvel espoir (1977) à la Revanche des Sith (2005) : Écriture musicale et traitement de la partition au sein du complexe audio-visuel dans la saga Star Wars », thèse de doctorat, Université de Montréal / Université Rennes 2.
- Jeanpierre, Laurent et Olivier Roueff (dir.) (2014). La culture et ses intermédiaires : Dans les arts, le numérique et les industries créatives, Paris, Éditions des archives contemporaines.
- Kirchberg, Irina (2014). « Pour une approche sociomusicologique des processus de création musicale. “Faire la musique” en natation synchronisée », thèse de doctorat, Université Paris-Sorbonne.
- Kirchberg, Irina (2015). « Écouter la musique par corps. La socialisation de l’oreille en natation synchronisée », Culture & Musées. Muséologie et recherches sur la culture, no 25, p. 95-114, doi : https://doi.org/10.4000/culturemusees.493.
- Kirchberg, Irina et Alexandre Robert (dir.) (2014). Faire l’art : Analyser les processus de création artistique, Paris, L’Harmattan.
- Laborde, Denis (2008). « L’opéra et son régisseur. Notes sur la création d’une oeuvre de Steve Reich », Ethnologie française, no 1, p. 121‑130.
- Laborde, Denis (2009). « Faire la musique. Enquête sur une création », Revue Appareil [En ligne], no 3, URL : http://revues.mshparisnord.org/appareil/index.php?id=850, consulté le 21 septembre 2013.
- Menger, Pierre-Michel (2001). Le paradoxe du musicien : Le compositeur, le mélomane et l’état dans la société contemporaine, Paris, L’Harmattan.
- Menger, Pierre-Michel (2009). Le travail créateur : S’accomplir dans l’incertain, Paris, Seuil, Gallimard.
- Menger, Pierre-Michel (2013). « La dramaturgie sociale du travail. Une conception interactionniste de la stratification sociale », dans Marc Perrenoud (dir.), Les mondes pluriels de Howard S. Becker : Travail sociologique et sociologie du travail, Paris, Éditions La Découverte, p. 207‑237.
- Moulin, Raymonde (1992). L’artiste, l’institution et le marché, Paris, Flammarion.
- Nechtschein, Sarah (2013). « La création de parfums : un art sous contraintes industrielles ? », dans Marc Perrenoud (dir.), Travailler, produire, créer : Entre l’art et le métier, Paris, L’Harmattan, p. 95-116.
- Olliez d’, T. (2001). « Des filles au travail », Natation Magazine, no 42, Octobre-Novembre, p. 16.
- Pégourdie, Adrien (2017). « Devenir musicien “ordinaire”. Construction et entretien des vocations des enseignants de musique classique », Biens symboliques / Symbolic Goods, no 1, URL : http://journals.openedition.org/bssg/108, consulté le 21 mai 2018.
- Perrenoud, Marc (dir.). (2013). Les mondes pluriels de Howard S. Becker : Travail sociologique et sociologie du travail, Paris, Éditions La Découverte.
- Ravet, Hyacinthe (2015). L’orchestre au travail : Interactions, négociations, coopérations, Paris, Vrin.
- Règlement 2009 de natation synchronisée, Paris, FFN.
- Règlement 2010 de natation synchronisée, Paris, FFN.
- Riom, Loïc et Perrenoud, Marc-Antoine (2018). La musique sous le regard des sciences sociales, Genève, Université de Genève.
- Robert, Alexandre (2016). « Une approche sociomusicologique de la création musicale : La pratique de la composition pianistique de Déodat de Séverac », thèse de doctorat, Université Paris-Sorbonne.
- Rolle, Valérie (2013). L’art de tatouer, Paris, Maison des sciences de l’homme.
- Sapiro, Gisèle (2007). « La vocation artistique entre don et don de soi », Actes de la recherche en sciences sociales, vol. 3, no 168, p. 4‑11.
- Schneider, Giselle (2008). « La musique peut vous faire perdre », Libération, Jeudi 21 août.
- Sennett, Robert (2010a). Ce que sait la main : La culture de l’artisanat, Paris, Albin Michel.
- Sinigaglia-Amadio, Sabrina et Sinigaglia, Jérémie (2017). « Chapitre iv. Le temps de l’urgence : De l’angoisse à la méthode », Questions de culture. Temporalités du travail artistique : Le cas des musicien·ne·s et des plasticien·ne·s, p. 155‑195, URL : https://www.cairn.info/temporalites-du-travail-artistique-le-cas-des-musi--9782111515161-page-155.htm, consulté le 1er octobre 2023.
- Terry Peter C., Costas I. Karageorghis, Michelle L. Curran, Olwenn V. Martin et Renée L. Parsons-Smith, « Effects of Music in Exercise and Sport: A Meta-Analytic Review. », Psychological Bulletin, vol. 146, no 2, p. 91-117.
- Theureau, Jacques (2010). « Les entretiens d’autoconfrontation et de remise en situation par les traces matérielles et le programme de recherche “cours d’action” », Revue d’anthropologie des connaissances, vol. 4, no 2, p. 287‑322.
- Rolle, Valérie (2013). L’art de tatouer, Paris, Maison des sciences de l’homme.
- Vermersch, Pierre (2008). L’entretien d’explicitation, Issy-les-Moulineaux, ESF.
- Woking in Music — International Research Network, URL : https://wim.hypotheses.org/, consulté le 1er octobre 2023.
- Zattra, Laura (2018). « Collaborating on Composition: The Role of the Musical Assistant at IRCAM, CCRMA and CSC. », dans Friedemann Sallis, Valentina Bertolani, Jan Burle et Laura Zattra (dir.), Live Electronic Music: Composition, Performance, Study, Abingdon, New York, Routledge, p. 59-80.
- Zattra, Laura et Nicolas Donin (2016). « A Questionnaire-Based Investigation of the Skills and Roles of Computer Music Designers », Musicae Scientiae, vol. 20, no 3, p. 436‑456, doi : https://doi.org/10.1177/1029864915624136.
10.7202/017896ar