Ce dossier thématique double est issu des travaux menés par DIG!Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec. D!G est un réseau interdisciplinaire et intersectoriel dont j’assure la direction scientifique qui a pour objectif de réunir des chercheur·euses, publics, artistes et autres professionnel·les de la musique qui s’intéressent à cette thématique. Lancé en avril 2021, le réseau D!G s’appuie sur une démarche de musicologie partenariale ou collaborative féministe (Blais-Tremblay et Champagne 2020) pour favoriser des activités de recherche et d’enseignement de la musique plus inclusives en milieu universitaire, et développer des initiatives de recherche-action en concertation avec l’ensemble des acteur·rices des milieux de pratique oeuvrant à contrer la minorisation par le genre et la sexualité dans l’industrie musicale québécoise. Dans le cadre du premier axe de ce grand projet, dédié à la mutualisation des connaissances entourant cette thématique, le pôle universitaire D!G a organisé en 2021‑2022 une série de quinze rencontres-conférences et demi-journées d’étude en ligne faisant appel à près d’une centaine d’intervenant·es. En fédérant la communauté de chercheur·ses, de praticien·nes et de publics intéressé·es par la musique et le genre au Québec, cette série de rencontres a facilité le partage de corpus ayant permis la recension des plus de 800 ressources qui constituent à ce jour la « Bibliographie sur les genres, les sexualités et autres pratiques non dominantes en musique au Québec », à partir de laquelle la revue de littérature « La “femme·eux·ze” musique québécoise : La recherche sur les femmes et les personnes de la diversité sexuelle et de genre en musique au Québec (1874‑2022) » a pu être élaborée (Blais-Tremblay, à paraître en 2023). Sur le plan de la recherche-action, D!G a collaboré avec plusieurs organisations partenaires pour développer notamment la « Cartographie inclusive des ressources en musique au Québec », qui en est aujourd’hui à sa seconde édition (Blais-Tremblay et collab. 2022). Cet outil rend accessible à l’ensemble du secteur musical au Québec diverses plateformes de découvrabilité (enregistrements sonores, listes de lecture, balados, partitions, bottins d’artistes, outils de découvrabilité numérique) ; des outils de formation et d’entrepreneuriat culturel (formation continue, mentorat et accompagnement, conférences professionnelles) ; des offres de soutien et de services (accompagnement juridique, harcèlement et violences, discrimination raciale et ethnique, représentation des femmes et de la pluralité des genres, santé des artistes, ressources développées spécifiquement pour les artistes parents, migrant·es, en situation de handicap, 2SLGTBQIA+, anglophones et allophones, Premières Nations, Inuit et Métis, et travailleur·ses autonomes) ; de l’information concernant les associations, unions, guildes, syndicats, regroupements et sociétés de gestion de droits ; et enfin, les opportunités de financement qui sont offertes aux artistes et artisan·es de la musique au Québec, et ce, dans une perspective intersectionnelle. En rendant plus accessible l’ensemble des savoirs essentiels au cheminement professionnel dans ce secteur et en visibilisant davantage les ressources spécifiquement développées pour accompagner les artistes émergent·es et minorisé·es, D!G fait entrer en dialogue l’expertise en recherche des membres du pôle universitaire et celles de partenaires des milieux de pratique pour répondre à un objectif commun : favoriser l’inclusion en musique au Québec. Si les deux axes du réseau D!G ne sont pas mutuellement exclusifs et que les méthodologies féministes de co-construction des connaissances ont été mobilisées dans l’ensemble de ses activités, c’est principalement dans le cadre du premier de ces deux axes que s’inscrit la parution du présent dossier thématique. Onze des douze auteur·rices présenté·es ici ont accepté de transformer leur communication (qui s’inscrivait au départ dans la série de rencontres-conférences D!G) en article scientifique. C’est grâce au travail minutieux, attentif, rigoureux et généreux de plusieurs membres du pôle universitaire …
Appendices
Bibliographie
- Bail, Louise (1985). Muséalogue : Maryvonne Kendergi (numéro spécial), Les Cahiers de l’ARMuQ, no 5.
- Bail, Louise (2002). Maryvonne Kendergi : La musique en partage, Montréal, Éditions Hurtubise.
- Bail, Louise (2006). « La SQRM 1980-2005 : Une première approche historique », Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, vol. 8, no 2, p. 69-92.
- Bail, Louise (2012). « Maryvonne Kendergi (1915-2011) : Hommage et mémoire », Circuit, vol. 22, no 3, p. 67-72.
- Bail, Louise (2017). « L’apport de Maryvonne Kendergi à la SMCQ », Circuit, vol. 27, no 2, p. 41-51.
- Boky, Colerre et et Mireille Barrière (2008). Colette Boky : Le chant d’une femme, Montréal, Éditions Triptyque.
- Beaudry, Nicole (1978a). « Le katajjaq : Un jeu inuit traditionnel », Études Inuit Studies, vol. 2, no 1, p. 35-53.
- Beaudry, Nicole (1978b). « Toward Transcription and Analysis of Inuit Throat-Games: Macro-Structure », Ethnomusicology, vol. 22, no 2, p. 261-273.
- Berthiaume-Zavada, Claudette (1980a). « Le katajjaq : Un cas de polyphonie bidimensionnelle », mémoire de maîtrise, Université de Montréal, Montréal.
- Berthiaume-Zavada, Claudette (1980b). « Pour l’adéquation de la transcription en ethnomusicologie : L’exemple du katajjaq », Canadian University Music Review, no 1, p. 35‑48.
- Blais-Tremblay, Vanessa (2023, à paraître). « La “femme·eux·ze” musique québécoise : La recherche sur les femmes et les personnes de la diversité sexuelle et de genre en musique au Québec (1874-2022) », Les Nouveaux Cahiers de la recherche du CRILCQ.
- Blais-Tremblay, Vanessa et Lysandre Champagne (2020). « Au-delà des “vagues” #moiaussi : Cinq ans de mobilisation féministe en musique au Québec (2017-2022) », Intersections, « Pour des musicologies alternatives », vol. 40, no 1.
- Blais-Tremblay, Vanessa, Lysandre Champagne, Nour Amjahdi, Femmes* en musique, Guilde des musiciens et musiciennes du Québec, Lotus Collective MTL Coop, shesaid.soMTL et Women in Music MTL (2022). « Cartographie inclusive des ressources en musique au Québec », DIG ! Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec, 2e édition, https://www.digmusiquequebec.ca/outils/cartographie, consulté le 1er novembre 2022.
- Gagné, Mireille (1988). « Hommage à Micheline Coulombe Saint-Marcoux », Les Cahiers de l’ARMuQ, no 7, p. 90-94.
- Galaise, Sophie (2001). « Québec, vingtième siècle : La création musicale, une affaire de femmes ? », dans Stephen Timothy Maloney (dir.), Musicanada 2000 : A Celebration of Canadian Composers/Un hommage aux compositeurs canadiens, Montréal, Éditions Liber/Centre de musique canadienne, p. 108-115.
- Grégoire-Reid, Claire et Micheline Vézina-Demers (1987). « Exposition au monastère des Ursulines de Québec », Les Cahiers de l’ARMuQ, no 8, p. 80-85.
- Grégoire-Reid, Claire et Micheline Vézina-Demers (1989). « Les Ursulines et la musique », Cap-aux-Diamants, vol. 5, no 2, p. 21-24.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (1988). « Place aux femmes-compositeurs du Québec », Les Cahiers de l’ARMuQ, no 7, p. 79-89.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (1991). La création musicale des femmes au Québec, Montréal, Éditions du remue-ménage.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (1993). « Existe-t-il une musique dite féministe ? », dans Évelyne Tardy et collab. (dir.), Les Bâtisseuses de la Cité, Montréal, Association canadienne-française pour l’avancement des sciences, p. 233-240.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (1995). « The emergence of a new reality for Quebec Women Composers », dans Janice Drakich, Edward Kovarik et Ramona Lumpkin (dir.), With a Song in Her Heart : A Celebration of Canadian Women Composers, Windsor, Humanity Research Group, University of Windsor, p. 35-40.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (1998). « La contribution des femmes à l’histoire de la musique au Québec », New Sound, no 12, p. 27-36.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (2001). « La semaine annuelle de musique de Montréal sous les auspices du Delphic Study Club, 1923–1937 », Canadian University Music Review/Revue de musique des universités canadiennes, vol. 21, no 2, p. 60-76.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (2005). « La contribution des femmes à l’histoire musicale et les compositrices d’aujourd’hui au Québec », dans Anne-Marie Green et Hyacinthe Ravet (dir.), L’accès des femmes à l’expression musicale — Apprentissage, création, interprétation : Les musiciennes dans la société contemporaine, Paris, Éditions L’Harmattan, p. 65-81.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (2009). « Micheline Coulombe Saint-Marcoux et Marcelle Deschênes : Pionnières dans le sentier de la création électroacoustique », Circuit, vol. 19, no 1, p. 23-41.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (2011). « Entretien avec Isabelle Panneton », Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, vol. 12, nos 1-2, p. 53-58.
- Lefebvre, Marie-Thérèse (2022). « Chronologie de plus de cent ans de présence féminine dans la création d’oeuvres musicales au Québec : Un premier survol », Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, vol. 22, no 1, p. 11-21.
- Rhéaume, Claire (1987). « La création musicale chez les religieuses de trois communautés montréalaises », mémoire de maîtrise, Université de Montréal, Montréal.
- Rhéaume, Claire (1988). « La création musicale chez les religieuses enseignantes de Montréal », Les Cahiers de l’ARMuQ, no 10, p. 34-40.
- Tremblay-Matte, Cécile (1990). La chanson écrite au féminin, de Madeleine de Verchères à Mitsou, 1730‑1990, Laval, Éditions Trois.