Textures : l'objet livre du papier au numérique

La texture des formes imprimées suscite un regain d’intérêt, alors même que le livre se dématérialise toujours davantage sur des supports numériques interactifs. Ce dossier conçu comme une exploration à l’intérieur de la matière même du livre, s’intéresse à la tension qui s’instaure entre texte et surface, ainsi qu’aux possibilités d’impression que peut offrir le papier sur le plan artistique et éditorial, tout en investissant la question de l’avènement de la texture de la page à l’écran. Cette étude a fait partie d’un programme triennal de recherche financé par le Labex Arts-H2H de l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis, dans le cadre du programme Investissement d’avenir (ANR-10-LABX-80-01). Le projet Textures a été pensé en étroite collaboration avec trois partenaires institutionnels nationaux français, les Archives nationales, la Bibliothèque nationale de France, et l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, afin d’examiner l’objet livre sous un angle transdisciplinaire. Il a donné lieu à trois conférences ponctuées de performances d’artistes (Steve Tomasula, Shelley Jackson, Mark Amerika, Judd Morrissey, Johanna Drucker), plusieurs ateliers de recherche-création, deux expositions, et deux journées d’études. Les articles réunis ici interrogent la matérialité du livre (qu’elle soit au format papier ou numérique). Nous souhaitons d’ailleurs remercier l’ensemble des partenaires institutionnels et universitaires, notre unité de recherche TransCrit, ainsi que l’équipe de la revue Sens public, tout particulièrement Léonore Brassard, Margot Mellet, et Servanne Monjour. La texture, du latin, textura, se caractérise par un agencement de fils sur une toile ; le tissage se rapproche alors de la composition du texte par son tramé, voire son tracé. Ce texte-textile, envisagé comme « étoffe de sens » (Nancy 2003, 126), possède une dimension matérielle à travers le grain et le grammage du papier, les effets de volume, les découpes et mécanismes, qui invite à une lecture sensorielle de l’œuvre. Le terme « texture » ou « contexture » peut également s’appliquer à l’ensemble des métadonnées d’un texte numérique. La texture a déjà fait l’objet de plusieurs ouvrages de référence (Stead 2012 ; Barda et Finch-Race 2015 ; Bernier 2013). Toutefois, assez peu de travaux ont été consacrés exclusivement à la texture des livres objets. Que faut-il entendre par livre objet ? Cette catégorie au spectre large comprend aussi le livre de création que Pascal Fulacher définit dans Six siècles d’art du livre (2012) comme « unique ou multiple. Conditionné par un texte – de nature littéraire ou poétique – il se caractérise par un processus artistique engagé dans sa matérialité même, processus intervenant tant au niveau du support que de la typographie, de l’illustration ou de la reliure. » (2012, 238) Il s’agit donc d’inclure des livres d’artistes et, dans ce domaine, les travaux d’Anne Moeglin-Delcroix et de Johanna Drucker (1995) font office de référence, des objets hybrides tels que les livres animés, les transfictions, les ouvrages composites de la littérature contemporaine et cyborgs littéraires, ainsi que les nouveaux livres numériques, qui chacun à leur façon, par leur appartenance à la fois au domaine littéraire et à la culture graphique ou plastique, échappent à toute tentative de classification. Nous avons choisi d’observer plus particulièrement le roman contemporain, le livre d’artiste et la littérature jeunesse car ce sont trois types de formes littéraires qui interrogent le rapport texte-image, en repensant les normes typographiques, la spatialisation du texte, et l’existence du livre en tant qu’objet, en remettant en cause sa matière même, ses formats, son support papier, de la couverture jusque dans ses plis. À travers le terme « textures », nous entendons explorer le rapport entre le texte et sa matière, la façon dont il est mis en relief, voire activé par des …