Le pouvoir de se raconter Autobiographies d’artistes de la danse The Power to Talk about Oneself Autobiographies by Dance Artists

Résumé

L’article propose une interprétation sociologique des principes de construction d’autobiographies d’artistes de la danse. Il interroge plus particulièrement le rôle et la place du corps dans ce travail d’autonarration qui rend compte d’une existence passée dans la danse. Les aspérités de cette dernière tendent à disparaître en raison du style d’écriture autobiographique, alors que les descriptions des expériences de danse qui ont structuré la carrière de l’artiste révèlent des moments d’individualisation particuliers, hétérogènes, dont le corps dansant relaté témoigne en s’en faisant le dépositaire.

Resumen

El artículo propone una interpretación sociológica de los principios de construcción de autobiografías de artistas de la danza. Él interroga más particularmente el papel y el lugar del cuerpo en este trabajo de autonarración que da cuenta de una existencia pasada en la danza. Las asperezas de ésta tienden a desaparecer en razón del estilo de escritura autobiográfica, luego que las descripciones de las experiencias de la danza, que estructuraron la carrera del artista, revelan momentos de individualización particulares, heterogéneos, en los cuales el cuerpo danzante relatado testimonia haciéndose el confidente.

Summary

This article offers a sociological interpretation of the elements involved in the construction of autobiographies by dance artists. More particularly, it questions the role and the place of the body in the construction of self-history which gives an account of a past existence through dance. The irregularities of the latter tend to disappear due to the natural flow of autobiographical writing whereas descriptions of dance experiences, which structured the artist’s career, reveal a series of disconnected moments all contributing to the development of the self, all coming together in the history told by the movements of the dancing body.