Abstracts
Résumé
Qu’il s’agisse de la réalité augmentée ou de la réalité virtuelle, les technologies immersives vivent depuis quelques années une résurgence dont les remous se font sentir à travers l’ensemble des médias préexistants, du cinéma aux jeux vidéo, en passant par les arts vivants. Cet article se concentre sur une poignée d’opéras créés à un moment charnière de la formation des médias immersifs. Plus spécifiquement, l’article s’intéresse à l’expérience physique et spatiale de ces opéras immersifs : comment le corps des spectateur·rice·s – plutôt que celui des interprètes – est-il pris en compte dans ces expériences ?
Mots-clés :
- intermédialité,
- opéra,
- perspective,
- réalité étendue,
- remédiation
Abstract
Whether it’s augmented reality or virtual reality, immersive technologies have been experiencing a resurgence in recent years, the impact of which has been felt throughout all pre-existing media; from cinema to video games, by way of performing arts. This article focuses on a handful of operas created at a pivotal moment in the development of immersive media. More specifically, the article focuses on the physical and spatial experience of these immersive operas: How are the bodies of audience members—rather than those of performers—taken into account in these experiences?
Keywords:
- extended reality,
- intermediality,
- opera,
- perspective,
- remediation
Appendices
Bibliographie
- Bédard, Philippe, Alanna Thain, et Carl Therrien (sous presse), States of Immersion. Bodies, Media, Technologies, Amsterdam, Amsterdam University Press.
- Boenisch, Peter M. (2006), « Aesthetic Art to Aisthetic Act. Theatre, Media, Intermedial Performance », dans Freda Chapple and Chiel Kattenbelt (dir.), Intermediality in Theatre and Performance, Amsterdam, Rodopi, p. 103-116.
- Bolter, Jay David, et Richard Grusin (1999), Remediation. Understanding New Media, Cambridge, mit Press.
- Calleja, Gordon (2011), In-Game. From Immersion to Incorporation, Cambridge, mit Press.
- Cardiff, Janet, et George Bures Miller (2023), « The Forty Part Motet », https://cardiffmiller.com/installations/the-forty-part-motet/, consulté le 13 septembre 2023.
- Chapple, Freda, et Chiel Kattenbelt (dir.) (2006), Intermediality in Theatre and Performance, Amsterdam, Editions Rodopi.
- Citron, Marcia J. (2005), « Subjectivity in the Opera Films of Jean-Pierre Ponnelle », The Journal of Musicology, vol. 22, no 2, p. 203-240, https://doi.org/10.1525/jm.2005.22.2.203.
- Citron, Marcia J. (2014), « Opera and Film », dans David Neumeyer (dir.), The Oxford Handbook of Film Music Studies, Oxford, Oxford University Press, p. 44-71.
- Esse, Melina (2010), « Don’t Look Now. Opera, Liveness, and the Televisual », Opera Quarterly, vol. 26, no 1, p. 81-95, https://doi.org/10.1093/oq/kbq014.
- Evidon, Richard (1992), « Film », dans Stanley Sadie (dir.), The New Grove Dictionary of Opera, London, Macmillan, p. 194-200.
- Gasselseder, Hans-Peter, et Maria Kallionpää (2019), « Beyond the Audience Seat. The Recording and Production of Immersive Opera and Interactive Concerto programmes for vr Experiences », Proceedings of eva London 2019, p. 409-416.
- Gaudreault, André (2014), « Quand la captation opératique se fait son cinéma. Du relatif anonymat des “enregistreurs d’opéra” à l’ère de l’agora-télé », dans Pierre-Henry Frangne et Hervé Lacombe (dir.), Musique et enregistrement, Rennes, Presses universitaires de Rennes. p. 283-296.
- Gaudreault, André, Nicolas Dulac, et Santiago Hidalgo (dir.) (2012), A Companion to Early Cinema, Malden, Wiley-Blackwell.
- Gaudreault, André, et Philippe Marion (2000), « Un média naît toujours deux fois… », Sociétés & Représentations, no 9, p. 21-36, https://doi.org/10.3917/sr.009.0021.
- Gaudreault, André, et Philippe Marion (2013a), La fin du cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique, Paris, Armand Colin.
- Gaudreault, André, et Philippe Marion (2013b), « Measuring the “Double Birth” Model against the Digital Age », Early Popular Visual Culture, vol. 11, no 2, p. 158-177, https://doi.org/10.1080/17460654.2013.783147.
- Gaudreault, André, et Philippe Marion (2019), « The Sublime Spittle of the Opera Singer », dans Rossella Catanese, Francesca Scotto Lavina et Valentina Valente (dir.), From Sensation to Synaesthesia in Film and New Media, Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars Publishing, p. 58-71.
- Gunning, Tom (1990), « The Cinema of Attraction. Early Film, its Spectator, and the Avant-Garde », dans Thomas Elsaesser (dir.), Early Cinema. Space, Frame, Narrative, London, bfi, p. 50-62.
- Havelková, Tereza (2021), Opera as Hypermedium. Meaning-Making, Immediacy, and the Politics of Perception, Oxford, Oxford University Press.
- Jeffries, Scott (2021), « “Anything Could Happen”. Inside the World’s First Virtual Reality Opera », The Guardian (4 mai), https://www.theguardian.com/music/2021/may/04/current-rising-royal-opera-house-london-virtual-reality, consulté le 7 août 2023.
- Joe Jeongwon, et Rose Theresa (dir.) (2002), Between Opera and Cinema, New York, Routledge.
- Marks, Martin (1997), Music and the Silent Film, New York and Oxford, Oxford University Press.
- Mononen, Sini (2020), « Electronic Fantasy of an Artificial Intelligence—Laila is an Interactive, Co-created Opera with Music by Esa-Pekka Salonen », Finnish Music Quarterly (3 septembre), https://fmq.fi/articles/electronic-fantasy-of-an-artificial-intelligence, consulté le 7 août 2023.
- Morris, Christopher (2012), « “Too Much Music”. The Media of Opera », dans Nicholas Till (dir.), The Cambridge Companion to OperaSstudies, Cambridge, Cambridge University Press, p. 95-116.
- Murray, Janet H. ([1997]2016), Hamlet on the Holodeck. The Future of Narrative in Cyberspace, New York, The Free Press.
- Nelson, Tom (2016), « Virtual Reality Opera. Saviour or Saboteur? », Royal Opera House Audience Labs (11 octobre), https://medium.com/royal-opera-house-labs/virtual-reality-opera-saviour-or-saboteur-bd837c496eca, consulté le 7 août 2023.
- Ryan, Marie-Laure (1999), « Immersion vs. Interactivity. Virtual Reality and Literary Theory », SubStance, vol. 28, no 2, p. 110-137, https://doi.org/10.2307/3685793.
- Ryan, Marie-Laure (2001), Narrative as Virtual Reality, Baltimore, Johns Hopkins University Press.
- Sherman, William R., et Alan B. Craig (2003), Understanding Virtual Reality. Interface, Application, and Design, San Francisco, Morgan Kaufman Publishers.
- Simeonov, Jenna (2016), « Opera in Virtual Reality. The Parksville Murders », Schmopera (14 octobre), https://www.schmopera.com/opera-in-virtual-reality-the-parksville-murders/, consulté le 7 août 2023.
- Stephens, Kevin (2014), « Cross-Cuts and arias. The Language of Film and its Impact on Opera », dans Paul Fryer (dir.), Opera in the Media Age. Essays on Art, Technology and Popular Culture, Jefferson, North Carolina, McFarland, p. 149-172.
- Theresa, Rosa (2002), « From Méphistophélès to Méliès. Spectacle and Narrative in Opera and Early Film », dans Jeongwon Joe et Rose Theresa (dir.), Between Opera and Cinema, New York, Routledge, p. 1-18.
- Uricchio, William (2016), « vr is not Film, so What is it? », Immerse (8 novembre), https://immerse.news/vr-is-not-film-so-what-is-it-36d58e59c030, consulté le 7 août 2023.
- Vincent, Caitlin (2021), DigitalSscenography in Opera in the Twenty-First Century, Londres, Routledge.