Présentation du numéro

Le 11 mars 2020, l’Organisation mondiale de la santé (oms) déclarait l’état de pandémie mondiale de covid-19. Deux ans plus tard, force est de constater que nous n’avons pas fini de prendre la mesure des effets sur le milieu musical de cette pandémie qui perdure. En plus d’entraîner l’annulation de nombreux concerts en salle (avec les conséquences que l’on sait sur les carrières des musiciens et des musiciennes), les confinements répétés visant à limiter la propagation du virus ont en effet profondément transformé toutes les facettes de la création, de l’interprétation, de l’écoute et de l’enseignement de la musique. Désormais tributaires des technologies de la communication – incontournables pour remplacer la coprésence physique temporairement impossible –, les pratiques musicales ont dû, bon gré mal gré, être « réinventées », pour employer un terme trop souvent entendu au cours des deux dernières années. Ce numéro spécial hors série – le premier publié par la Revue musicale oicrm – explore quelques-uns des enjeux soulevés par cette situation exceptionnelle. À travers des études de cas centrées sur le monde francophone (en particulier le Québec et la France), les textes qui le composent documentent l’impact de la pandémie de covid-19 sur différents aspects de l’activité musicale, de la composition à l’interprétation en passant par la pédagogie musicale et la pratique musicale amatrice. Rédigés – et publiés – alors que la situation dont ils rendent compte est encore bien actuelle, les textes qui composent ce numéro émanent de recherches encore en plein développement ; en témoignent notamment les liens étroits entre les quatre articles et les deux notes de terrain, qui explorent des questions similaires sous des angles différents et complémentaires. C’est tout particulièrement le cas du premier article du numéro, dans lequel Isabelle Héroux, Hélène Boucher, Catherine Tardif et Audrey-Kristel Barbeau analysent la nature et les fonctions des ressources numériques dont la pandémie a généralisé l’emploi dans l’enseignement de la musique à l’école primaire et secondaire, même au-delà des périodes de confinement. La réflexion théorique proposée ici est complétée, sur un plan plus empirique, par une note de terrain (signée par Hélène Boucher, Isabelle Héroux et Audrey-Kristel Barbeau) qui rend compte d’un sondage effectué à l’automne 2020 auprès de 517 enseignants et enseignantes québécois·e·s, afin de documenter leurs pratiques d’enseignement de la musique pendant la période de fermeture des écoles entre mars et juin 2020. Il en ressort un portrait nuancé des défis soulevés par la pédagogie musicale à distance, ainsi que des solutions – technologiques et autres – mises en oeuvre par les personnes interrogées. Les deux articles suivants explorent les modalités de l’interprétation et de la création musicale en contexte de confinement à travers deux études de cas très différentes, mais qui partagent une réflexion commune : comment créer ou maintenir une communauté musicale dans un contexte où il est impossible de se rencontrer en personne ? Dans son ethnographie numérique – et participative – du projet d’atelier de chants du monde Chantons ensemble, mené par le Centre social et culturel de la ville d’Antony (en région parisienne), Frédéric Trottier-Pistien fait ainsi ressortir les enjeux qui accompagnent la poursuite à distance des activités d’une chorale amatrice, et interroge l’emploi dans ce contexte d’outils numériques comme la messagerie instantanée et la visioconférence. Explorant pour sa part la création musicale en contexte de pandémie, Anne-Sophie Riegler analyse le projet de composition collaborative Confiné, mené par le percussionniste Maxime Echardour au printemps 2020, et montre à quel point cette oeuvre constituée d’une chaîne de 29 extraits commandés à autant de personnes différentes est liée au confinement qui l’a vu naître, …