Abstracts
Résumé
Le modèle souvent relayé dans la littérature dominante sur Hans Zimmer, mettant en valeur la masculinité et le caractère épique de la musique de Zimmer, le son massif et puissant de ses partitions, et l’omniprésence d’une pulsation rythmique marquée tend à délaisser tout un pan de l’approche zimmerienne de la composition cinématographique et s’avère peu adéquat pour analyser les partitions les plus récentes du compositeur qui ne correspondent pas à ce schème. C’est le cas, en particulier, d’Interstellar, dont la bande-son excède largement ce cadre général prédéfini.
Nous montrerons comment le traitement de la musique place l’humain au coeur du film, et de quelles manières Zimmer fait des liens entre Cooper et sa fille Murph le point de mire de sa partition. En filigrane, notre étude propose, à partir de l’exemple de ce film, une autre approche de l’esthétique du compositeur, qui se veut complémentaire au modèle dominant en invitant à repenser la filmographie de Zimmer – y compris son versant épique – sous un angle riche et ouvert.
Mots-clés :
- Interstellar,
- Hans Zimmer,
- Christopher Nolan,
- bande-son,
- musique de film,
- effets sonores,
- immersion,
- mixage
Abstract
The model often relayed in the mainstream literature about Hans Zimmer, highlighting the masculinity and epic character of Zimmer’s music, the massive and powerful sound of his scores, and the omnipresence of a marked rhythmic pulsation tends to neglect an important part of Zimmer’s approach to film scoring, and proves to be inadequate for analyzing the composer’s most recent scores that do not correspond to this schema. This is the case, in particular, of Interstellar, which soundtrack largely exceeds this predefined general framework.
I show how the treatment of the music places the human at the heart of the film, and in what ways Zimmer focuses his score on the relationship between Cooper and his daughter Murph. From the example of this film, my study also offers another approach of the composer’s aesthetics, which is complementary to the dominant model, inviting to rethink Zimmer’s filmography – including its epic side – under a rich and open angle.
Keywords:
- Interstellar,
- Hans Zimmer,
- Christopher Nolan,
- soundtrack,
- film music,
- sound effects,
- immersion,
- mixing
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Appendices
Note biographique
Agrégée de musique et docteure de l’Université Rennes 2 et de l’Université de Montréal avec une thèse sur la musique et le sound design de Star Wars, Chloé Huvet consacre ses recherches aux rapports entre musique, sons et image dans le cinéma contemporain, en particulier dans la production hollywoodienne. Sa thèse a reçu la mention « Exceptionnelle » et a été distinguée par le Prix de la meilleure thèse 2018 en Arts, lettres et sciences humaines de la Faculté des études supérieures et postdoctorales de l’Université de Montréal. Professeure d’Enseignement Artistique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Perpignan, elle assure les cours en histoire de la musique et analyse musicale de la Licence Musicologie de l’Université de Perpignan. Elle fait partie des membres fondateurs du groupe de recherche collective elmec (Étude des Langages Musicaux à l’Écran).
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