Abstracts
Résumé
En tant qu’un des principaux types de scène des films d’action, la poursuite constitue un point culminant de la narrativité filmique au sein duquel la réponse sensorielle du spectateur atteint son paroxysme. Afin de considérer quels sont les agents musicosonores de l’immersion spectatorielle dans les scènes de poursuite du cinéma hollywoodien contemporain et la structure rhétorique de ce type de scène, cet article propose une approche au carrefour des recherches sur l’immersion spectatorielle au cinéma (Barker), l’immersion dans les musiques de jeux vidéo (Grimshaw, Calleja), de même que la création musicale dans le cadre de l’Electronic Dance Music (Butler). Les caractéristiques musicales récurrentes et prégnantes sont ici soulignées pour tracer le portrait de l’esthétique sonore des scènes de poursuite réalisées par les compositeurs affiliés à Remote Control.
Mots-clés :
- musique de film,
- cinéma,
- scènes de poursuite,
- immersion,
- Remote Control
Abstract
As one of the main action movies type of scenes, the chase is a peak where cinema-goers sensorial response reaches a climax. In order to consider sonic and musical stimulators of immersion in contemporary Hollywood cinema chasing scenes and to evaluate the rhetoric of this type of scenes, this article proposes an approach at the crossroads of research in spectatorial immersion in cinema (Barker), immersion in video games music (Grimshaw, Calleja), as well as musical creation in Electronic Dance Music (Butler). Recurring and significant musical characteristics are highlighted to chart the sound aesthetic profile of chasing scenes conceived by composers affiliated with Remote Control.
Keywords:
- film music,
- cinema,
- chase scenes,
- immersion,
- Remote Control
Download the article in PDF to read it.
Download
Appendices
Note biographique
Hubert Bolduc-Cloutier est Aspirant au Fonds National de la Recherche Scientifique (f.r.s.-fnrs). Il poursuit une formation doctorale en musicologie en cotutelle entre l’Université Libre de Bruxelles et l’Université de Montréal. Ses recherches actuelles portent sur la création musicale dans le cinéma sonore de l’entre-deux-guerres en France. Hubert Bolduc-Cloutier est membre fondateur du groupe de recherche elmec (Étude des Langages Musicaux à l’Écran) et a participé à des journées d’étude et colloques internationaux en Belgique, en France, au Canada, aux États-Unis et au Japon.
Bibliographie
- Allyn, Conor (2013), Java Heat, DVD, Metropole Films, 750265437.
- Altman, Rick (2013), « Establishing sound », Cinémas, vol. 24, no 1, p. 19-33.
- Arijon, Daniel ([1976] 2004), La grammaire du langage filmé, traduit de l’anglais par Évelyne Bonnet, Paris, Éditions Dujarric.
- Audissino, Emilio (2014), John Williams’s Film Music. Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark,and the Return of the Classical Hollywood Music Style, Madison, The University of Wisconsin Press.
- Auerbach, Jonathan (2000), « Chasing Film Narrative. Repetition, Recursion, and the Body in Early Cinema », Critical Inquiry, vol. 26, no 4, p. 789-820.
- Barker, Jennifer (2009), The Tactile Eye. Touch and the Cinematic Experience, Berkeley, University of California Press.
- Balfe, Lorne (2017), Geostorm. Original Motion Picture Soundtrack, WaterTower Music, piste 6, « Lightning Chase ».
- Bordwell, David (2002), « Intensified Continuity Visual Style in Contemporary American Film », Film Quarterly, vol. 55, no 3, p. 16-28.
- Bordwell, David (2006), The Way Hollywood Tells It, Berkeley, University of California Press.
- Burch, Noël (1983), « Passion, poursuite. La linéarisation », Communications, no 38, p. 30-50.
- Butler, Mark J. (2006), Unlocking the Groove. Rhythm, Meter, and Musical Design in Electronic Dance Music, Bloomington, Indiana University Press.
- Calleja, Gordon (2007), « Revising Immersion. A Conceptual Model for the Analysis of Digital Game Involvment », Proceedings of Situated Play, DiGRAConference, Tokyo, Université de Tokyo, p. 83-90.
- Chion, Michel (1990), L’Audio-vision. Son et image au cinéma, Paris, Armand Colin.
- Donnelly, Kevin J. (2005), « Demonic Possession. Horror Film Music », dans Kevin J. Donnelly, The Spectre of Sound. Music in Film and Television, London, BFI, p, 88-109.
- Donnelly, Kevin J. (2009), « Saw Heard. Musical Sound Design in Contemporary Cinema », dans Warren Buckland (dir.), Film Theory and Contemporary Hollywood Movies, New York/London, Routledge, 2009, p. 103-123.
- Donnelly, Kevin J. (2010), « Hearing Deep Seated Fears. John Carpenter’s The Fog (1980) », dans Neil Lerner (dir.), Music in the Horror Film. Listening to Fear, New York/London, Routledge, 2010, p. 152-167.
- Green, David (2016), Teenage Mutant Ninja Turtles. Out of the Shadows, DVD, Paramount, 59180521000.
- Greengrass, Paul ([2009] 2010), Green Zone, Blu-ray, Studio Canal, EDV 1392/827630-8.
- Gregson-Williams, Harry (2012a), Total Recall. Original Motion Picture Soundtrack, Madison Gate Records, piste 6 « Rooftop Chase ».
- Gregson-Williams, Harry (2012b), Total Recall. Original Motion Picture Soundtrack, Madison Gate Records, piste 10 « Car Chase, Pt. 1 ».
- Gregson-Williams, Harry (2012c), Total Recall. Original Motion Picture Soundtrack, Madison Gate Records, piste 11 « Car Chase, Pt. 2 ».
- Grimshaw, Mark (2012), « Sound and Player Immersion in Digital Games », dans Trevor Pinch et Karin Bijsterveld (dir.), The Oxford Handbook of Sound Studies, New York, Oxford University Press, p. 347-366.
- Gunning, Tom ([1986] 2006), « Le cinéma d’attration. Le film des premiers temps, son spectateur, et l’avant-garde », traduit de l’anglais par Franck Le Gac, 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, no 50, p. 55-65.
- Hexel, Vasco (2016), Hans Zimmer and James Newton Howard’s The Dark Knight. A Film Score Guide, London, Rowman & Littlefield.
- Lerner, Neil (2010), Music in the Horror Film. Listening to Fear, New York/London, Routledge.
- McCaffrey, Donald W. (2016), « The Evolution of the Chase in the Silent Screen Comedy », dans Barry Keith et Malisa Kurtz, Notions of Genre. Writings on Popular Film before Genre Theory, Austin, University of Texas Press, p. 60-69.
- McMahan, Alison (2003), « Immersion, Engagement, and Presence. A New Method for Analyzing 3-D Video Games », dans Mark J.P. Wolf et Bernard Perron (dir.), The Video Game Theory Reader, New York, Routledge, 2003, p. 67-87.
- Miller, George (2015), Mad Max. Fury Road, DVD, Warner Home Video, 3000065151.
- Minett, Mark (2013), « Beyond the Badass. Electronic Dance Music Meets Film Music Practice », New Review of Film and Television Studies, vol. 11, no 2, p. 191-210.
- Mothersbaugh, Mark (2017), Thor: Ragnarok. Original Motion Picture Soundtrack, Hollywood Records, piste 18 « Sakaar Chase ».
- Rodgers, Tara (2003), « On the Process and Aesthetics of Sampling in Electronic Music Production », Organized Sound, vol. 8, no 3, p. 313-320.
- Shilling, Russell, Michael Zyda et E. Casey Wardynski (2002), « Introducing Emotion into Military Simulation and Videogame Design: America’s Army. Operations and VIRTE », Presence. Teleoperators and Virtual Environments, vol. 11, no 4, p. 435-439.
- Stilwell, Robynn J. (2007), « The Fantastical Gap Between Diegetic and Nondiegetic », dans Daniel Goldmark, Lucy Kramer et Richard Leppert (dir.), Beyond the Soundtrack. Representing Music in the Cinema, Berkeley, University of California Press, p. 184-202.
- Smith, Jeff (2013), « The Sound of Intensified Continuity », dans John Richardson, Claudia Gorbman, Carol Vernallis (éd.), The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics, New York, Oxford University Press, p. 331-356.
- Turtletaub, Jon (2010), The Sorcerer’s Apprentice, DVD, Disney DVD, 105672/02.
- Waititi, Taika (2017), Thor. Ragnarok, DVD, Marvel Studios, 147600/02.
- Wescott, Steven D. (1989), « Miklós Rózsa’s Ben Hur. The Musical Dramatic Function of the Hollywood Leitmotiv », dans Clifford McCarty (dir.), Film Music I, New York, Garland Publishing, p. 183-207.
- Wiseman, Len (2012), Total Recall, DVD, Sony Pictures Home Entertainment, 40960.
- Zimmer, Hans (s.d.), Hans-Zimmer.com, http://www.hans-zimmer.com/index.php, consulté le 12 mars 2018.