Abstracts
Résumé
Parmi ses multiples thèmes de numéros, le cinéma musical hollywoodien a attaché une importance particulière à ceux représentant des instruments et instrumentistes dans un acte de performance, au point d’en faire une attraction type, que cet article examine sous un double angle historique et esthétique. Ces numéros proviennent d’abord d’un positionnement de Hollywood par rapport à deux médias concurrents : le théâtre musical de Broadway et la radio. Ils permettent à l’industrie du cinéma de proposer un spectacle propre tout en bénéficiant de la circulation des musiciens. Ces numéros se construisent ensuite autour d’une poétique précise, relevant d’emprunts à des traditions iconographiques et d’un travail sur la musicalité visuelle. On peut ainsi mettre au jour des formes communes au-delà des styles de musique concernés : le jazz, le swing, les musiques latines ou classiques. Les numéros à instruments se présentent ainsi comme un des lieux essentiels du syncrétisme culturel pratiqué par le cinéma classique américain.
Mots-clés :
- Hollywood,
- numéros musicaux,
- instrumentistes,
- intermédialité,
- attractions
Abstract
The Hollywood film musical featured, among all kinds of production numbers, some presenting instruments and instrumentalists shown while performing. This became a typical attraction, which this article tackles in a historical and aesthetical perspective. These numbers can be related to Hollywood’s position between two other media: the Broadway stage and the radio. The film industry thereby offers an original spectacle while benefiting from the musicians’ circulation across media spaces. Aesthetically, the numbers are directed and edited following recurring principles, on the one side imitations of other iconographic traditions and on the other side the design of a of visual musicality. Common forms can be identified beyond the musical styles involved in those numbers (jazz, swing, latin or classical music). Numbers with instruments thus appear as an important part of the Hollywood cultural syncretism.
Keywords:
- Hollywood,
- musical numbers,
- instrumentalists,
- intermediality,
- attractions
Download the article in PDF to read it.
Download
Appendices
Note biographique
Marguerite Chabrol est Professeure en études cinématographiques à l’Université Paris 8. Elle a écrit De Broadway à Hollywood (cnrs Éditions, 2016). Elle a notamment co-dirigé avec Tiphaine Karsenti Théâtre et cinéma. Le croisement des imaginaires (Presses universitaires de Rennes, 2013) ; avec Laurent Guido une édition critique de Jane Feuer en français : Mythologies du film musical (Les presses du réel, 2016) ; et avec Pierre-Olivier Toulza le double ouvrage Stars et solistes du musical hollywoodien/ Star Turns in Hollywood Musicals (Les presses du réel 2017).
Filmographie
- Anderson, John Murray (1930), King of Jazz, Universal.
- Berkeley, Busby (1935), Gold Diggers of 1935, Warner Bros.
- Berkeley, Busby (1938), Hollywood Hotel, Warner Bros.
- Berkeley, Busby (1940), Strike Up the Band, mgm.
- Borzage, Frank (1943), Stage Door Canteen, Sol Lesser Productions.
- Cukor, George (1954), A Star Is Born, Warner Bros.
- Del Ruth, Roy (1943), Du Barry Was a Lady, mgm.
- Koster, Henry (1937), One Hundred Men and a Girl, Universal.
- Leisen, Mitchell (1936), The Big Broadcast of 1937, Paramount.
- Mayo, Archie (1942), Orchestra Wives, Twentieth Century-Fox.
- McLeod, Norman Z. (1935), Pennies from Heaven, Emanuel Cohen Productions/Columbia.
- Minnelli, Vincente (1943), Cabin in the Sky, mgm.
- Seiter, William A. (1942), You Were Never Lovelier, Columbia.
- Sidney, George (1944), Bathing Beauty, mgm.
- Sidney, George (1945), Anchors Aweigh, mgm.
- Sidney, George (1945), Kiss Me, Kate, mgm.
- Stone, Andrew L.(1935), Stormy Weather, Twentieth Century-Fox.
- Thorpe, Richard (1944), Two Girls and a Sailor, mgm.
Bibliographie
- Altman, Rick (1987), The American Film Musical, Bloomington & Indianapolis, Indiana University Press ; La comédie musicale hollywoodienne. Les problèmes de genre au cinema, traduit de l’anglais par Jacques Lévy, Paris, Armand Colin, 1992.
- Altman, Rick (1999), « De l’intermédialité au multimédia. Cinéma, médias, avènement du son », CiNéMAS. Revue d’études cinématographiques, vol. 10, no 1, 1999, p. 37-53.
- Chapman, James (2006), « A Short History of the Big Band Musical », dans Ian Conrich et Estella Tincknell (dir.), Film’s Musical Moments, Edinburgh, Edinburgh University Press, p. 28-41.
- Cuney-Hare, Maud (1943), Negro Musicians and Their Music [1936], Washington, Associated Publishers.
- Feuer, Jane (1993), The Hollywood Musical, Bloomington, Indiana University Press.
- Gabbard, Krin (2003), « Biographies de jazzmen. Hollywood clichés », traduit de l’anglais par Baptiste Piégay, dans Franco La Polla (dir.), All That Jazz. Un siècle d’accords et désaccords avec le cinéma, Paris, Cahiers du cinéma, p. 65-86.
- Masson, Alain (1981), Comédie musicale, Paris, Stock.
- Mouëllic, Gilles (2000), Jazz et cinéma, Paris, Cahiers du Cinéma.
- Paci, Viva (2011), La comédie musicale et la double vie du cinéma, Lyon/Udine, Aléas/Forum.
- Rubin, Martin (1993), Showstoppers. Busby Berkeley and the Tradition of Spectacle, New York, Columbia University Press.