Surréalisme, métaphores et autofictions dans le cinéma d’animation de Michèle Cournoyer Surrealism, Metaphors and Autofiction in the Animation Cinema of Michèle Cournoyer Surrealismo, metáforas y autoficciones en el cine de animación de Michèle Cournoyer

Résumé

Michèle Cournoyer est l’une des figures les plus importantes de l’animation contemporaine en Amérique du Nord. Dans ses courts métrages, elle utilise l’animation comme un art au potentiel illimité pour exprimer des sujets difficiles et met de l’avant l’autoreprésentation surréaliste et fictive. Si l’on examine son travail d’un point de vue féministe, son apport à la discipline est essentiel. Elle a été l’une des pionnières de la production d’œuvres féministes au Québec et elle démontre un talent remarquable pour représenter l’expérience intime, y compris la sexualité, les désirs, le rapport au corps et de nombreux autres thèmes féministes d’une manière différente de celle des médias de masse. Cet article présente le travail de Michèle Cournoyer dans le contexte plus large de la création des femmes en animation cinématographique. Il explore l’impact de son désengagement vis-à-vis de l’appareillage numérique et la manière dont le rejet des dispositifs informatiques stimule son potentiel créatif.

Mots-clés :

• cinéma d’animation,
• réalisatrice,
• créativité,
• pratique artistique,
• femmes et cinéma,
• autofiction,
• symbolisme

Abstract

Michèle Cournoyer is one of the most important figures in contemporary animation in North America. In her short films, she uses animation as an art form with unlimited potential to express difficult subjects and highlights surreal and fictional self-representation. Looking at her work from a feminist perspective, her contribution to the discipline is essential. She has been a pioneer in the production of feminist work in Quebec and demonstrates a remarkable talent for representing intimate experience, including sexuality, desire, relationship to the body and many other feminist themes in a different way than in the mass media. This article presents Michèle Cournoyer’s work in the broader context of women’s creation in film animation. It explores the impact of her disengagement from digital apparatus and the ways in which the rejection of computerized devices stimulates her creative potential.

Resumen

Michèle Cournoyer es una de las figuras más importantes de la animación contemporánea en Norteamérica. En sus cortometrajes utiliza la animación como un arte con potencial ilimitado para expresar temas difíciles y destaca la autorrepresentación surrealista y ficticia. Al examinar su trabajo desde una perspectiva feminista, su contribución a la disciplina es esencial. Fue una de las pioneras en la producción de obras feministas en Quebec y demuestra un talento notable para representar la experiencia íntima, incluida la sexualidad, los deseos, la relación con el cuerpo y muchos otros temas feministas de una manera diferente a la presentada en los medios de comunicación. Este artículo tiene como objetivo presentar el trabajo de Michèle Cournoyer en el contexto más amplio de la creación de mujeres en la animación cinematográfica. Explora el impacto de su desvinculación hacia los dispositivos digitales y la forma en que el rechazo de los dispositivos informáticos estimula su potencial creativo.