Blood Quantum Entre métaphore historique et critique sociale visionnaire, une réponse artistique au trauma colonial Blood Quantum Between historical metaphor and visionary social criticism, an artistic response to colonial trauma Blood Quantum Entre la metáfora histórica y la crítica social visionaria, una respuesta artística al trauma colonial

Résumé

Aux abords de la réserve fictive de Red Crow, les morts reviennent subitement à la vie. Seule la population autochtone semble immunisée contre l’épidémie et doit gérer la vague d’individus réfugiés blancs souhaitant se mettre à l’abri. Quand, au début des années 2010, le réalisateur mi’gmaq Jeff Barnaby imagine ce scénario, il est loin de penser que son film Blood Quantum sera tristement d’actualité lors de sa sortie prévue en mars 2020. S’il respecte les codes classiques du film d’horreur, derrière son apparence de pur divertissement, Blood Quantum insuffle également un sous-texte historique qui invite le public à interroger les relations tumultueuses du Canada envers les peuples autochtones depuis la colonisation. D’une réponse aux pandémies – passées, présentes et futures –, Blood Quantum devient alors une puissante métaphore historique assortie d’une critique environnementale et sociale plus globale dont l’onde de choc, dans le contexte actuel, peut atteindre tout le monde.

Mots-clés :

• cinémas autochtones,
• souveraineté narrative,
• souveraineté visuelle,
• film d’horreur,
• allégorie politique

Abstract

On the outskirts of the fictional reserve of Red Crow, the dead are suddenly coming back to life. While Indigenous People seem immune to the epidemic, they must deal with a wave of White refugees seeking shelter. When, in the early 2010s, Mi’kmaq director Jeff Barnaby started working on this scenario, he was far from imagining that his film Blood Quantum would be a highly topical matter upon its release scheduled in March 2020. If it respects the codes of the classic horror film genre, behind the pure entertainment Blood Quantum also infuses a historical subtext that invites audiences to question Canada’s tumultuous relationship with Indigenous Peoples since colonization. From a response to pandemics – past, present and future –, Blood Quantum has become a powerful historical metaphor coupled with a more global environmental and social critique whose shock waves, in the current context, can reach everyone.

Keywords:

• Indigenous cinemas,
• narrative sovereignty,
• visual sovereignty,
• horror film,
• political allegory

Resumen

En las afueras de la reserva ficticia de Red Crow, los muertos vuelven repentinamente a la vida. Sólo la población indígena parece inmune a la epidemia y debe hacer frente a la oleada de refugiados blancos que buscan seguridad. Cuando el director Mi’gmaq Jeff Barnaby imaginó este escenario a principios de la década de 2010, no tenía ni idea de que su película Blood Quantum sería tristemente actual cuando se estrenara en marzo de 2020. Aunque respeta los códigos clásicos del cine de terror, tras su apariencia de puro entretenimiento, Blood Quantum también infunde un subtexto histórico que invita al público a cuestionarse la tumultuosa relación de Canadá con los pueblos indígenas desde la colonización. A partir de una respuesta a las pandemias –pasadas, presentes y futuras– Blood Quantum se convierte en una poderosa metáfora histórica con una crítica medioambiental y social más global cuya onda expansiva, en el contexto actual, puede llegar a todo el mundo.

Palabras clave:

• cine indígena,
• soberanía narrativa,
• soberanía visual,
• película de terror,
• alegoría política