FR:

Le travail de l’image et du son agit comme révélateur en termes de relation, de connexion et de transmission culturelle par et au-delà des identités. Les étapes d’archivage et de documentation offrent non seulement un riche potentiel de recherche mais aussi une base perceptive et sensible essentielle à l’atteinte d’une expression visuelle articulée et engagée. La formation en vidéo et cinéma n’est pas une recette ni une simple question de procédés techniques, elle est avant tout un espace relationnel. Filmer engage toute la communauté et est un outil de transmission de savoir et de mémoire comme nous l’expriment les cinéastes autochtones. Cet espace est un entre-lieu saisissant les vues culturelles des participants et ouvrant par la voie de la créativité une pensée visuelle propre aux individus et à leur communauté. Cette créativité se joue autant du côté du formateur que des participants en un continuel processus de participation, de collaboration, de concertation que l’on décrit comme recherche-action par la création.

EN:

The work of image and sound is revealing in terms of relation, connection and cultural transmission by and beyond the identities. The stages of archiving and documentation offer not only a rich potential for research, but also a perceptive and sensitive base, essential for achieving a more articulated and committed visual expression. The training in video and cinema does not rely on a recipe or a simple question of technical processes, it is above all a relational space. Filming engages the whole community and is a tool of transmission of knowledge and memory, as say the Indigenous filmmakers. The training becomes therefore an in-between-space that captures cultural views of participants and opens through creativity a visual thinking specific to the individuals and their communities. This creativity comes from both instructors and participants in a continual process of participation, collaboration, and consultation – a process that we describe as action-research through creation.

ES:

El trabajo de la imagen y del sonido actúa como revelador en términos de relación, conexión y transmisión cultural a través y más allá de las identidades. Las etapas de archivo y de documentación ofrecen no sólo un rico potencial de investigación, sino también una base perceptiva y sensible esencial para el logro de una expresión visual articulada y comprometida. La formación en vídeo y cine no es una receta ni una simple cuestión de procesos técnicos, es sobre todo un espacio relacional. La filmación involucra a toda la comunidad y es una herramienta para transmitir conocimiento y memoria, tal como lo expresan los cineastas indígenas. Este espacio es un “entre-lugar” que capta las visiones culturales de los participantes y abre a través de la creatividad un pensamiento visual específico para los individuos y su comunidad. Esta creatividad actúa tanto por el lado del formador como de los participantes en un proceso continuo de participación, colaboración y consulta que se describe como investigación-acción a través de la creación.

FR:

La question identitaire est au coeur des préoccupations de nombreuses communautés autochtones qui voient divers processus d’assimilation menacer leur riche héritage culturel. Des membres de la nation atikamekw et une équipe de designers allochtones de l’Université de Montréal travaillent ensemble à imaginer de nouveaux moyens de transmission et de valorisation culturelle. Cet article présente des enjeux, défis et possibilités révélés par l’initiative de recherche-action Tapiskwan. En réponse à la transformation du territoire qui limite l’accès aux matières premières nécessaires à la confection des produits de l’artisanat, des matières textiles mettant en valeur le patrimoine graphique atikamekw ont été réalisées. En lien avec les modes de vie autochtones qui sont modulés en fonction des saisons et activités liées à la subsistance pour chaque période de l’année, une approche plus saisonnière des activités de production est proposée, à raison de plusieurs périodes intensives par année.

EN:

Many Indigenous communities place issues of identity at the heart of their concerns, having seen their rich cultural heritage threatened by a variety of assimilationist processes. Members of the Atikamekw Nation, and a team of non-indigenous designers from the Université de Montréal have been working together to imagine new ways of facilitating cultural transmission, all the while supporting local, community-based development efforts. This paper presents Tapiskwan, an intergenerational participatory action research project, and discusses the issues, challenges, and opportunities this collaboration has revealed and seeks to address. Territorial transformations have greatly limited community members’ access to the raw materials that are central to their material culture. In response to this problem, new ways to highlight participants’ visual heritage through the development of artisanal textile and paper products are proposed. In relation to the Indigenous ways of life that are harmonized according to the seasonal activities related to subsistence for each period of the year, a more seasonal approach to the activities of production is proposed, due to several intensive periods per year.

ES:

La cuestión de la identidad está en el centro de las preocupaciones de muchas comunidades indígenas que ven cómo diversos procesos de asimilación amenazan su rico patrimonio cultural. Miembros de la nación Atikamekw y un equipo de diseñadores alóctonos de la Universidad de Montreal trabajan juntos para idear nuevos medios de transmisión y de valorización cultural. Este artículo presenta temas, retos y posibilidades reveladas por la iniciativa de investigación-acción Tapiskwan. En respuesta a la transformación del territorio que limita el acceso a las materias primas necesarias para la fabricación de productos artesanales, se han elaborado materiales textiles que ponen de relieve el patrimonio gráfico Atikamekw. En relación con los estilos de vida indígenas, modelados en función de las estaciones y de las actividades de subsistencia para cada período del año, se propone un enfoque estacional de las actividades de producción, con varios períodos intensivos al año.

FR:

La colonisation a radicalement transformé la vie matérielle de nombreuses communautés autochtones. Cet article offre les fondements théoriques pour soutenir l’idée que la pratique du design pourrait contribuer à l’empowerment des individus et des communautés autochtones en améliorant leurs capacités d’agir et en changeant les circonstances matérielles dans lesquelles ils vivent. Il illustre ces concepts et principes, ainsi que leur structuration, à travers l’exemple d’un projet de recherche d’action participative impliquant des ateliers de design. Le design peut être défini comme une capacité intrinsèque des humains à créer et transformer la culture matérielle. Selon la définition de l’empowerment proposée par Kabeer (2001), l’empowerment est l’accroissement de la capacité des gens à faire des choix de vie stratégiques dans un contexte où cette capacité leur était auparavant refusée. Les auteures soutiennent que les choix sont proprement « stratégiques » seulement lorsqu’ils sont liés à un projet. Puisque la pratique du design implique de faire des projets et de les mener à la réalité matérielle, la capacité de faire des choix de vie stratégiques peut être améliorée par la formation et la pratique du design.

EN:

Assimilation has drastically transformed the material life of numerous indigenous communities. This article offers the theoretical foundation to support the idea that design practice might contribute to the empowerment of Indigenous individuals and communities by enhancing their power to act upon and ultimately change the material circumstances in which they live. It illustrates these concepts and principles, and their articulation, through the example of a participatory action research project involving design workshops. Design can be understood as an inherent capacity of humans to create and transform the material culture. We work with the definition of empowerment proposed by Kabeer (2001), empowerment is the expansion in people’s ability to make strategic life choices in a context where this ability was previously denied to them. We argue that choices are only truly “strategic” when they are linked to a project. Since the practice of design entails making projects and bringing them to material reality, the ability to make strategic life choices can be enhanced by design training and practice.

ES:

La asimilación ha transformado radicalmente la vida material de muchas comunidades indígenas. Este artículo ofrece las bases teóricas para apoyar la idea de que la práctica del diseño podría contribuir al empoderamiento de los individuos y de las comunidades indígenas mejorando sus capacidades para actuar, y cambiando las circunstancias materiales en las que viven. El artículo ilustra estos conceptos y principios, así como su estructuración, a través del ejemplo de un proyecto de investigación de acción participativa que incluye talleres de diseño. El diseño puede definirse como una capacidad humana intrínseca para crear y transformar la cultura material. Según la definición de empoderamiento propuesta por Kabeer (2001), el empoderamiento es el aumento de la capacidad de las personas para tomar decisiones estratégicas en la vida en un contexto en el que anteriormente se les negaba esta capacidad. Las autoras sostienen que las opciones son propiamente “estratégicas” sólo cuando están vinculadas a un proyecto. Dado que la práctica del diseño implica realizar proyectos y conducirlos a la realidad material, la capacidad de tomar decisiones estratégicas en la vida puede mejorarse a través de la formación y la práctica del diseño.

FR:

Ce qui correspond aujourd’hui à la catégorie « art de la côte Nord-Ouest » est en partie le produit de représentations académiques. Ainsi, les nombreuses publications et expositions à ce sujet, considérées par certains artistes comme de précieuses sources de savoir et d’inspiration, sont ressenties par d’autres comme les vecteurs d’effets d’imposition coloniale sur leur créativité. En effet, les limites de la catégorie « art de la côte Nord-Ouest » qu’anthropologues et historiens de l’art ont contribué à établir servent de canon de référence au grand public, aux acteurs du marché de l’art et aux artistes eux-mêmes. En conséquence, certaines formes d’art ont été privilégiées tant par les acheteurs que par les producteurs, alors que d’autres sont longtemps restées méconnues. Certains chercheurs et leurs institutions commencent à reconnaître les effets des représentations qu’ils produisent et à mieux tenir compte de la réflexion critique portée sur celles-ci par les artistes et d’autres acteurs autochtones.

EN:

That which is considered « Northwest Coast Art » today is in part the product of academic representations. Indeed, the many publications and exhibitions on this topic, precious resources and sources of inspiration for some artists, are seen by others as a vector of colonial imposition on their creativity. Anthropologists and art historians have contributed to the establishment of boundaries around the category « Northwest Coast art » that serve as a point of canonical reference to the greater public, the art market, and artists themselves. As a result, some art forms have garnered much attention, while others have long been ignored. Some researchers and their institutions are beginning to recognize the effects of the representations they produce and to better take into consideration the critical response of artists and other Indigenous actors to these representations.

ES:

Lo que hoy corresponde a la categoría “arte de la costa noroeste” es en parte producto de representaciones académicas. Así, las numerosas publicaciones y exposiciones sobre este tema, consideradas por algunos artistas como valiosas fuentes de conocimiento e inspiración, son percibidas por otros como vectores de los efectos de imposición colonial sobre su creatividad. De hecho, los límites de la categoría “arte de la costa noroeste” que antropólogos e historiadores del arte han contribuido a establecer sirven de canon de referencia para el público en general, los agentes del mercado del arte y los propios artistas. Como resultado, algunas formas de arte han sido favorecidas tanto por los compradores como por los productores, mientras que otras han permanecido durante mucho tiempo desconocidas. Algunos investigadores y sus instituciones están empezando a reconocer los efectos de las representaciones que producen y a considerar la reflexión crítica que los artistas y otros actores indígenas tienen sobre ellas.

FR:

Cet article rend compte de points de vue autochtones sur le processus de réalisation de l’exposition permanente du Musée de la civilisation de Québec C’est notre histoire : Premières Nations et Inuit du xxi^e siècle (2013, en cours) et son résultat. Ce processus a été mené grâce un vaste terrain de concertation dans les communautés autochtones au Québec, après la mise sur pied de comités consultatifs et d’un partenariat privilégié avec l’organisme autochtone La Boîte Rouge VIF. Le résultat de ce processus complexe a été salué et reconnu dans le monde muséal. Mais cette feuille de route a-t-elle réellement participé à la réconciliation entre peuples autochtones et Musées ? L’article propose de valoriser le regard de certains autochtones engagés dans le processus de réalisation de l’exposition et de documenter les rapports qui se sont construits et négociés au sein de l’équipe de réalisation. L’étude permet de constater non seulement que les objectifs de concertation espérés et annoncés au départ ne se sont pas complètement réalisés, mais également qu’a perduré un déséquilibre du pouvoir malgré le processus de décolonisation au sein duquel est engagé le MCQ depuis de nombreuses années.

EN:

This article discusses the Indigenous points of view regarding the process in creating the permanent exhibit It’s our Story: First Nations and Inuit of the XXI^st Century (2013 - ongoing) at the Musée de la Civilisation in Quebec City. The process was carried out through an extensive consultation with Indigenous communities in Québec following the establishment of special consultative committees and a partnership with the Indigenous organization La Boîte Rouge VIF. The result of this complex process was lauded in the museum world. But did it truly achieve the desired reconciliation between Indigenous Peoples and museums? The article puts forward the perspectives of some Indigenous people on both the creative process and the resulting exhibit, as well as documenting the power play among the people involved. By presenting these Indigenous perspectives at different moments and levels of the development of the exhibit, the article reports on the deficiencies in the desired collaborative process and uncovers the power imbalance that nevertheless was preserved within the museum’s institution, to the detriment of its Indigenous collaborators.

ES:

Este artículo presenta perspectivas indígenas sobre el proceso de realización de la exposición permanente C’est notre histoire: Premières Nations et Inuit du xxi^e siècle (Es nuestra historia: Primeras Naciones e Inuit del siglo XXI) (2013, en curso) y sus resultados. Este proceso se llevó a cabo a través de un amplio proceso de consulta dentro de las comunidades indígenas de Quebec, tras el establecimiento de comités asesores y una alianza privilegiada con la organización indígena La Boîte Rouge VIF. El resultado de este complejo proceso ha sido bien acogido y reconocido en el mundo de los museos. Pero ¿esta hoja de ruta ha contribuido realmente a la reconciliación entre los pueblos indígenas y los museos? El artículo propone valorizar la perspectiva de aquellos indígenas involucrados en el proceso de realización de la exposición y documentar las relaciones que se han construido y negociado dentro del equipo de producción. El estudio permite constatar que no sólo los objetivos de la consulta, esperados y anunciados al principio, no se han alcanzado plenamente, sino también que ha persistido un desequilibrio de poder a pesar del proceso de descolonización en el que el MCQ ha estado comprometido durante muchos años.

FR:

Au Brésil, la population autochtone compte près de 900 000 personnes réparties en 305 groupes autochtones. La deuxième population autochtone la plus nombreuse se concentre dans l’État du Mato Grosso do Sul. Cet État est devenu un pôle de production agroalimentaire et de biocarburant à grande échelle, et sa population autochtone est à présent la plus menacée du pays. Dans cet article, basé sur son travail de terrain au Mato Grosso do Sul, l’auteure analyse comment les pratiques de l’audiovisuel s’inscrivent dans l’activisme autochtone. Cet activisme s’est développé à partir de 2008 pour prévenir la désintégration sociale des groupes autochtones et pour affirmer leur identité.

EN:

In Brazil, there are nearly 900,000 Indigenous people in 305 groups. The second largest Indigenous population is concentrated in the state of Mato Grosso do Sul. However, this state has become an agribusiness and biofuel production hub and the Indigenous Peoples of this state are now the most threatened in the country. In this article, based on my fieldwork in Mato Grosso do Sul, I analyze how the uses of audiovisual production are part of an Indigenous activism developing in Mato Grosso do Sul since 2008 to prevent the social disintegration of the groups and to assert their identity.

ES:

En Brasil, la población indígena es de casi 900.000 personas divididas en 305 grupos indígenas. La segunda mayor población indígena se concentra en el Estado de Mato Grosso do Sul. Este Estado se ha convertido en un centro de producción agroalimentaria y de biocombustibles a gran escala, y su población indígena es ahora la más amenazada del país. En este artículo, basado en su trabajo de campo en Mato Grosso do Sul, la autora analiza cómo las prácticas audiovisuales encajan en el activismo indígena. Este activismo se ha desarrollado desde 2008 para prevenir la desintegración social de los grupos indígenas y para afirmar su identidad.

FR:

Cet article est le fruit de la rencontre de deux chercheurs, issus de formations distinctes, l’une en anthropologie, l’autre en cinéma, et de leurs réflexions sur le développement d’un partenariat de recherche avec des communautés autochtones du Brésil et du Canada. Leur principal objectif est de nourrir un dialogue toujours en processus sur leur travail de collaboration en termes d’approches participatives. Leurs objectifs, souvent communs, témoignent aussi de la différence de leurs approches, d’où l’importance de la dimension comparative engagée tout au long de cet article. La création, ici en cinéma, se veut un outil de transmission culturelle où les membres des communautés autochtones sont les acteurs et auteurs de leurs produits de diffusion.

EN:

This article is the result of the encounter of two researchers coming from different backgrounds –one in Anthropology and the other in cinema- and of their reflections on the development of a research partnership with Indigenous communities in Brazil and Canada. Their main goal is to foster an ongoing dialogue about their collaborative work in terms of participatory approaches. Their objectives, often held commonly, also attest to the difference in their approaches, hence the importance of the comparative dimension adopted throughout this article. The creation, here in cinema, is a tool of cultural transmission where members of Indigenous communities are the actors and authors of their performances.

ES:

Este artículo es el fruto del encuentro de dos investigadores de distintas procedencias, uno en antropología y otro en cine, y de sus reflexiones sobre el desarrollo de una alianza de investigación con comunidades indígenas de Brasil y Canadá. Su principal objetivo es fomentar un diálogo siempre en proceso sobre su trabajo colaborativo en términos de enfoques participativos. Sus objetivos, a menudo comunes, reflejan también la diferencia de sus enfoques, de ahí la importancia de la dimensión comparativa de este artículo. La creación, en el cine, es una herramienta de transmisión cultural en la que los miembros de las comunidades indígenas son los actores y autores de sus productos de difusión.