FR:

Les indications de mouvements, allegro, adagio, presto, qui désignent les parties des sonates de Mozart, des concertos de Beethoven ou des symphonies de Brahms ont ceci de remarquable qu’elles pourraient aussi bien relever de l’abstraction la plus radicale que de la concrétisation la plus absolue. Ces intitulés expriment un état d’esprit, une disposition émotive, autant qu’ils énoncent la constitution de la musique. Je qualifie d’autonyme l’association du contenu et de la forme qui spécifie ces oeuvres et les procédés de leur intitulation. Mais la problématique des titres musicaux ne se résume pas à ce seul paradoxe car il existe bien, en contrepartie, une tradition du titre référentiel qui, à lui seul, semble se charger de toute la métaphore de l’oeuvre. De Couperin à Debussy, de Rameau à Messiaen, nous baignons dans une poétique de la caractérisation, de l’impression, du récit et de l’image : Le Rossignol en amour, Les Langueurs tendres, Les Moissonneuses, L’Entretien des Muses, Les Fées sont d’exquises danseuses, Couleurs de la Cité céleste. Au-delà de cette catégorisation, il apparaît que le titre musical formel est relié à une esthétique résolument italo-allemande alors que la sensibilité française, plus visuelle qu’auditive, plus pittoresque qu’architecturale, privilégie l’intitulé référentiel. Ainsi, le titre ne se limiterait peut-être pas à la désignation de l’oeuvre musicale… Il dévoile la culture d’appartenance du compositeur et annonce une conception de l’art.

EN:

The usual basic terms as allegro, adagio, presto, used for naming the parts of Mozart’s sonatas, Beethoven’s concertos or Brahms’ symphonies could be interpreted as fact of total abstraction either of absolute concrete process. Those movement headings express a state of the human soul and emotional mood likewise the constitution of the music as object. In this article I use the word of autonymy to qualify the association of the content and the form characterizing this type of musical works and the manner for naming them. Nevertheless the question of titles could not be resumed by this specific paradox because a history of referential designation between musical works and the external world existed also. In this type of work the link between music and facts is operated by the metaphorical title. It is the common path used by the French composers from Couperin to Debussy, from Rameau to Messiaen as we can see in those colourful titles: Le Rossignol en amour, Les Langueurs tendres, Les Moissonneuses, L’Entretien des Muses, Les Fées sont d’exquises danseuses, Couleurs de la Cité céleste. Could we see the French manner as a national musical feature associated with picturesque facts and, at the opposite side, the Italian and German style connected with formal and architectural representation? So the title would be not simply a symbol of the musical expressive individual project but an icon of the links between the art and the world.

FR:

Les titres marquent l’histoire culinaire, mais ils agissent très longtemps en trompe-l’oeil. Ils annoncent cuisine et recettes, mais s’évadent aussi vite dans l’encyclopédisme du goût et de la table, tant saveur et savoir font bon ménage. Inlassablement, à travers ouvrages et revues, ils « attaquent » la nourriture sous tous les angles, au point d’offrir, dans leur ensemble, un vaste espace figuratif du goût, articulé à de nombreux niveaux. Derrière le titre, se dessine très longtemps le discours de la compétence et de l’expertise. Mais avec les ressources d’Internet et la prolifération des blogues, la fonction poétique des titres se conjugue à une nouvelle éthique de la cuisine.

EN:

The titles are important in the culinary history. They have had a function of “trompe-l’oeil” for a very long time. Of course, they present cooking and recipes, but are in fact interested in encyclopedism of the table, between taste and thinking. Tirelessly, through books and magazines, they “tackle” the food in all manners, and build, globally, a huge figurative space of the taste. Behind the title, we can guess the discourse of competence and expertise. But, with the Internet and the proliferation of blogs, the poetic function of the titles deals with a new culinary ethic.

FR:

Cet article s’intéresse à l’exposition temporaire, en art ancien et moderne, et se situe dans une compréhension qui associe le passé au présent de l’intitulation. Illustré par des exemples précis, il distingue dans une première partie huit prototypes historiques d’intitulation : nom propre, catégorie, matériau, genre, mise en série, opérateur spatial, absolu esthétique, personnalité. Ce n’est pas un article historique et le titre s’adresse aux modes contemporains de l’intitulation. Le sens donné à l’exposition temporaire, dans sa forme actuelle, est donc central dans l’analyse. Quelle terminologie employer pour la qualifier ? La troisième et dernière partie propose de situer le titre d’exposition dans un processus d’interaction qui associe le cognitif au sensible. L’article conclut ainsi sur l’ethos aristotélicien, qui force parfois à lire le titre comme une quasi-mise en scène de l’exposition.

EN:

This paper concerns the art exhibition dedicated to old and modern masters in which the understanding of what in the past determines the present of heading. First, in using specific examples as historical prototypes of heading, the paper questions eight categories: proper noun, type, technique, genre, serial categories, art geography, aesthetic ideal, personality. This is not a history paper and the title is only about heading’s contemporaries categorizations. The actual understanding of the temporary exhibition is central to the analysis. What norms or canons are relevant? What concepts can be used? The third and last issue to be considered includes the heading in an interplay process which combines cognition with the senses. The paper ends with the Aristotelian ethos which raised the title as a nearly stage setting of the exhibition.

FR:

Cet article porte sur le titre des oeuvres littéraires dans la perspective du lecteur. Après un bref état de la question, il aborde la problématique du titre et de ses effets de lecture. Avec divers exemples, dont certaines réactions de lecteurs, il montre comment les titres enclenchent une activité d’interprétation qui recourt à l’imaginaire. Une section importante est consacrée à l’étude de l’appareil titulaire dans le célèbre roman de Machado de Assis, Dom Casmurro.

EN:

This article is concerned with literary titles from a reader’s perspective. Following a brief review of the theoretical literature, the article proceeds to analyse how literary titles affect the reader. Many examples, including samples of reader’s responses, are examined, with a view of showing how titles may lead to an imagination-based interpretive process. Attention will be devoted to the titular apparatus of Machado de Assis’s well-known novel, Dom Casmurro.

FR:

Il y a, dans les essais de Mohammed Dib, des injonctions et des préconisations explicites pour construire une « grille de lecture ». Des oeuvres algériennes jettent une lumière singulière sur les textes de Dib, et plus particulièrement sur les romans de la trilogie nordique. Les titres de la trilogie sont donc interrogés non pas pour eux-mêmes, comme des entités autonomes préparant la lecture, mais à partir des oeuvres et de la sémiotique dibienne implicite à sa grille de lecture. Des oeuvres aux titres, ce parcours interprétatif permet d’appréhender avec précision le subtil « parfum sémantique et tensif » des titres dibiens, qui assure leur cohérence au sein de la trilogie et leur capacité à entrer en résonance avec les romans.

EN:

In his essays Mohammed Dib gives interpretative injunctions and explicit recommendations as to the building of a “ reading grid ” for algerian works, and this casts a particular light on Dib’s own novels, especially the Northern trilogy. Accordingly, the titles of the trilogy are questioned, not in themselves, as automous entities meant to prepare the reading, but in the light of Dib’s works and of the semiotics implicitly contained in his reading grid. From the works to the titles, this interpretative search makes it possible to apprehend with precision the subtle “ semantic and tensive flavour ” of Dibian titles which gives them coherence within the trilogy and a resonating quality with the novels.

FR:

Le titre, l’oeuvre sculpturale ou installative et le lieu d’exposition sont ici considérés comme composants d’une dynamique d’inter-différance tripartite. L’étude s’intéresse aux habitudes de titrage en arts actuels et se fonde sur un vaste corpus d’oeuvres recueilli entre 2002 et 2008 d’où ont été extraites neuf classes de référence et quatre grandes catégories d’appariement entre les trois composants : stabilisation provisoire, détournement hors champ, ambiguïté soutenue et inversion d’un composant à un autre alors que le troisième fracture l’état de tension. Il en ressort des paradigmes majeurs quant aux habitudes de titrage, dont une préférence pour les quiproquos et la métaphore, l’expression récurrente d’inquiétudes et d’incertitudes d’ordre socioculturel, mais aussi un goût partagé pour le jeu (salvateur ?) qui s’entrecroisent au sein d’un ensemble dont les conjonctures sont différées au-delà de (ou sous) quelque spécificité objectale, obligeant le récepteur à lui-même se référer, se différer « ailleurs » pour faire sens avec ce qu’il lit et ce qu’il voit. En cela, il doit lui-même « titrer » la situation.

EN:

In this essay, the title, the sculpture (or the installation) and the exhibition site are understood as components of a tripartite dynamic of inter-différance. The study addresses titling customs in current art and is based on a wide corpus produced between 2002 and 2008 from which have been extracted nine reference classes and four large categories of interrelations between the components: provisional stabilization, diversion out of context, sustained ambiguity, and inversion between two components while a third one fractures the state of tension. As for the titling habits, major paradigms emerge such as a marked preference for double entente and metaphor, a recurring expression of anxiety of a socio-cultural order and, certainly, a shared taste for play (as salvation?), all intermingled in an ensemble of conjunctures that differ the title, the sculpture and the site itself “above” or “below” their own object specificity. Therefore, in order to make sense with what he reads and what he sees, the spectator must proceed to “title” himself the situation.