FR:

Ce texte est une tentative pour opérer une transformation radicale de la problématique qui prétend appréhender l’altérité en dégageant et restituant la véritable matrice originaire qui la génère inéluctablement et la fonde ; matrice qui régit, selon moi, la constitution et le fonctionnement de notre corporéité même puisqu’elle innerve et détermine tout processus sensoriel et moteur. C’est ce que j’entends essayer de démontrer en soulignant, d’une part, les différents niveaux et les diverses modalités qu’elle revêt dans l’expérience humaine ; d’autre part et surtout sa manifestation primordiale et son orchestration esthétique illimitée dans l’acte de danser.

EN:

This text attempts to effect a radical transformation in the way we think about our perception and definition of otherness. This transformation is done by restoring its true matrix, which governs the constitution and the functioning of the body itself. This matrix innerves and determines all sensorial and motor processes. We will demonstrate this by underlining, on the one hand, its diverse and complex role in the human experience ; and, on the other hand, its primordial manifestation and esthetic modalities in the act of dancing.

FR:

Une conception de l’improvisation qui prévalait dans de nombreuses expérimentations artistiques des années soixante oppose le spontané au structuré. Cet article examine les conceptions implicites du genre et de la race que met en jeu cette image de l’improvisation, proposant de voir dans cette opposition entre le spontané et le figuré la présence implicite d’un Autre féminin et racial qui permet de découvrir la nouveauté. En examinant la façon dont l’improvisation s’est implantée dans les années soixante, j’espère contribuer à notre compréhension de l’image de l’Autre que construit la danse. J’espère aussi fournir des outils pour une critique sociale et une contestation des normes.

EN:

A prevailing conception of improvisation, at work in much artistic experimentation during the 1960s, opposes the spontaneous with the structured. This essay examines the gendered and racial politics implicit in this conception of improvisation. I will argue that implicit in this opposition is a feminine and racial Other that permits the discovery of the new. By examining how improvisation was implemented in the 1960s, I hope to contribute to our understanding of how the Other is configured in dance. I also hope to assess options for social critique and questioning of the normative.

FR:

Cet article tente de montrer comment deux formes particulières de la danse contemporaine, la Capoeira et le contact improvisation peuvent fournir des modèles – et même des technologies physiques – à partir desquels théoriser une altérité incarnée. Il montre comment ces formes de danse proviennent de cultures et d’histoires spécifiques mais aussi comment, dans leurs manifestations contemporaines, elles possèdent leur propre logique qui nous force à repenser notre compréhension des corps et des cultures.

EN:

This paper addresses how two different contemporary dance forms – Capoeira and Contact Improvisation – can provide models (even physical technologies) with which to theorize an embodied « altérité » or otherness. I will demonstrate how these forms came from specific cultural and historical locations, as well as how, in their contemporary manifestations, they embody their own inner logic, asking us to rethink our understanding of bodies and cultures.

FR:

Ce texte propose une description et une analyse simple d’une danse amazonienne. Les Wayãpi, peuple du plateau des Guyanes, ne mettent en oeuvre que des danses collectives, où les danseurs sont en même temps instrumentistes et chanteurs. Dans cette danse en chaîne, où les interprètes se tiennent par l’épaule, le rythme semble se fonder sur le souffle commun plutôt que sur une pulsation préétablie. Enfin, ce souffle commun ne semble être possible, ne réussir que si les hommes, qui jouent des instruments à vent, prennent appui sur leur « cavalière » pour respirer. Ainsi, cette présentation tente de comprendre comment cette forme musicochorégraphique associe les différences (individuelles, de sexe, etc.), la posture respiratoire et le mouvement d’ensemble.

EN:

This paper offers an ethnographic description and analysis of an Amazonian dance. The Wayãpi, from Guyana, perform collective dances where the men, while dancing, sing and play wind instruments. The performers hold themselves by the shoulder or the arm, and the rhythm appears to be founded on a « common breath » rather than on a settled pulse. This common breath seems to be attained only if the men, while playing their wind instruments, draw on their female partner to breath. How does this musical and choreographic form put together individual and gender differences with breathing attitude and collective movement ?

FR:

Dans cet essai, je me propose d’analyser le solo A Dança do Existir (1995) de Vera Mantero, chorégraphe portugaise, en montrant qu’il est une intervention culturelle dans la mémoire postcoloniale portugaise. La lecture des usages d’immobilité, du montage sonore et des déplacements chorégraphiques dans la pièce de Mantero permet d’examiner les notions d’« anesthésie culturelle » (Allen Feldman) et d’« actions immobiles » (Nadia Seremetakis) par rapport aux formations culturelles de la violence et de l’altérité dans la modernité européenne.

EN:

The essay analyzes a solo by Portuguese choreographer Vera Mantero (A Dança do Existir, 1995) as a cultural intervention in contemporary Portuguese post-colonial memory. Reading Mantero’s uses of stillness, sonic montage, and choreographic displacements, enables us to discuss notions of « cultural anesthesia » (Allen Feldman) and of « still acts » (Nadia Seremetakis), in regards to the cultural formations of violence and otherness within European modernity.

FR:

Le corps dansant du Faune de Marie Chouinard est un corps multiple, où se superposent des images, des histoires et des matérialités corporelles différentes et contradictoires. Habité de formes et de poncifs concernant tant le Faune de Nijinski que les canons de la danseuse, du masculin, du féminin, de l’humain, de l’animal, du naturel et de l’artificiel, il fait surgir également les poncifs qui organisent le regard et le discours de celui qui l’observe. Peut-on penser ce que l’on regarde quand les frontières entre organique et prothèse corporelle ont été dissoutes ?

EN:

The dancing body of Marie Chouinard’s Faune is multiple. It accumulates various and contradictory images, stories, body matters. Inhabited by shapes and clichés about Nijinski’s Faune, the dancing female body, opposition between masculinity and femininity, the human and the animal, the natural and the artificial, it also raises issues of the clichés that structure the vision and the discourse of the observer. How can one understand what one sees, when frontiers between the organic and body prosthesis have been erased ?

FR:

À partir d’une série d’entretiens avec des danseurs-chorégraphes en activité sur la transmission en danse, et tout particulièrement dans le cadre du cours de danse, l’article s’attache à dégager ce qui se produit et se conteste au coeur de la relation en danse, pensée comme pratique de l’altérité. Quels modèles de l’Autre domine la relation en danse, comment sont-ils défaits. Comment cette relation peut-elle, non pas inventer un Autre, au nom de l’utopie d’un corps discipliné, mais cultiver la propension du corps à de l’hétérogène ?

EN:

Based on a series of interviews with practicing dancerchoreographers, on the topic of transmission in dance, especially in the context of dance classes, this article attempts to bring out what is produced and contested at the heart of the dance relationship, seen as a practice of Otherness. What models of the Other dominate the relationship in dance ? How are they broken down ? How can this relationship be brought, not to forge an Other, an utopian, purified and disciplined body, but to cultivate the propensity of the body to its own fundamental heterogeneity ?