FR:

Cet article est une contribution à la définition de l’intermédialité. Dans un premier temps, il décrit les médiations modernes d’après leur caractère paradoxal : le fait que l’effacement du médium soit compris, par exemple, comme le signe même de son efficacité. Dans ce contexte, on peut considérer l’intermédialité comme une certaine dramatisation du paradoxe de la médiation, au sens où l’intermédialité serait la figure de la médiation dans la médiation même. Dans un second temps, cet article se porte vers le film de Chris Marker, Level Five, qu’il désigne comme un locus où cette figure peut être déployée depuis la médiation des morts, la mélancolie et les catastrophes du XX^e siècle – une mélancolie plus proche néanmoins des anciennes conceptions des humeurs (Aristote) que des ruines romantiques.

EN:

This paper attempts to define “intermediality”. First, it describes modern mediations in their paradoxical aspect : the fact that the medium’s transparency, for example, could be understood as a sign of its efficiency. In this context, intermediality can be considered as a certain dramatization of the paradox of mediation, which is to say that intermediality is the core of mediation itself. Secondly, the paper deals with Chris Marker’s film Level Five as a locus where the figure of intermediality can be displayed within the mediation of the dead, melancholy and the disasters of the XX^th century – a melancholy nevertheless much more akin to ancient conceptions of humors (Aristotle) than to the romantic imagination of Ruins.

FR:

À travers sa disqualification sémiotique du cri comme motif de la peinture et de la sculpture, Lessing inaugure la position moderniste qui postulera la séparation des médiums en autant de domaines autonomes. En amont et en aval de cet interdit, le présent article analyse quelques oeuvres peintes qui paraissent confirmer que le cri entraîne un brouillage des médiums. Et certains artistes semblent avoir représenté le cri afin, précisément, de jouer sur ce glissement. À partir des papes hurlants de Francis Bacon, où s’enchevêtrent des références et des matériaux empruntés à la peinture, à la photographie et au cinéma, nous distinguerons deux usages de la médiation photographique : d’une part, en tant que la photographie introduit dans les processus de fabrication de l’image un contact distancié entre le peintre et le modèle, entre le sujet et l’objet et, d’autre part, en tant qu’elle est, selon la formule de l’artiste, transformée en « humus » par l’usure qu’elle connaît dans l’atelier du peintre, la médiation photographique sert paradoxalement à confirmer l’homogénéité picturale de l’image produite.

EN:

Lessing’s semiotic disqualification of the scream as a proper motif for painting and sculpture inaugurates the modernist stance that will later seek to separate the mediums of art in autonomous domains and, as such, it deserves a detailed analysis. A reading of pictorial examples historically located on both sides of Lessing’s interdiction will seem to re-enforce the latter’s conception that the depiction of screaming entails a blurring of mediums. Yet some artists have deliberately used the motif of the scream to play on that very effect. Discussing Francis Bacon’s series of screaming popes, whose process intertwine painting, photography and cinema, either as sources or material, the present article distinguishes two different roles of photography as mediation : on the one hand, in Bacon’s process of image-making, photography introduces a “ distancing connection ” between painter and model or object and subject ; on the other hand, once transformed into “ humus ”, to quote the artist, by the testing conditions of his studio, photographic mediation paradoxically confirms the painterly homogeneity of the final image.

FR:

De cette rencontre entre le pictural et le photographique advenue au XIX^e siècle, la littérature ne semble avoir retenu que le « portrait » défait du pictural : une défection, à la fois proposée comme un « manque qui s’inscrit » dans l’ordre de sa performance mimétique et comme une symbolique de son « re-trait » de l’autre vers soi. De l’avènement de cette prolongation mécanique du geste de l’artiste, on a décrié haut et fort à la mort de la peinture ! Que cela soit par le manque de transférabilité de son vocabulaire analytique ou par l’insuffisance de son rendu mimétique, toute la problématique de cette rencontre s’est échafaudée autour de l’adéquation platonicienne du rapport au même. « Autre » est cette lecture que nous proposons – lecture différentielle de cette rencontre « originaire » qui, en utilisant comme élément vectoriel la portabilité, s’inscrit davantage comme une des étapes médiatiques d’un monde qui se veut de plus en plus idéel.

EN:

From the 19^th century meeting of the Pictorial and the Photographic, literature seems to have retained only the deconstructed “ Portrait ” of the Pictorial : a defection presented at the same time as a gap in its mimetic performance and as a symbol of its displacement from the “ other ” to the “ self ”. With the advent of this mechanical extension of the artist’s stroke, the death of Painting was announced ! Either because of a lack of transferability of its analytic vocabulary, or because of the insufficient mimetic possibilities of Painting, the interpretation of this meeting was developed mainly on the basis of the “ Platonician ” concordance of copies to the original. We propose an other reading, a differential interpretation of this “ seminal ” encounter, which, through the use of portability as a vector, becomes one of the steps in the mediatic development of a world becoming more and more virtual.

FR:

La vidéographie intéressée par la question du spectacle pose la question de l’histoire du développement technologique et de son rôle dans la constitution du sujet moderne. Les installations vidéo de Diana Thater doivent être perçues comme une pratique de dépression de la relation (post)moderne entre subjectivité et technologie. L’objectif du présent article est double. D’abord, cerner les possibilités actuelles de mise en scène critique du spectacle. Ensuite, voir en quoi les stratégies esthétiques de dépression de l’image électronique se rapportent aux mutations de la subjectivité contemporaine en cours depuis les années 60.

EN:

When video art speculates on the question of the spectacle, it questions the history of technological development and its role in the constitution of modern subject. Diana Thater’s video installations must be seen as a practice which depresses the (post)modern relationship between subjectivity and technology. Two main objectives underlie the present In this article we propose to shed light upon certain modalities at work in the “ théâtre de l’image ”, in an attempt to understand how this theatre, creator of multi-dimensional images, is altering drastically the spectators’ viewing process and their traditional relationship with the performance. To do so, we will draw upon examples from Vinci, a play emblematic of the work of author, director, filmmaker and actor, Robert Lepage, well-known in Quebec as a veritable “ faiseur d’images ”. Our choice is based on the fact that this is a work by a prolific and versatile artist that is not only representative of the new poetics that seem to spring from the computer age and the media culture, but that provides as well a fertile site for an evaluation of the epistemological consequences of an intersection of media in contemporary cultural production and of the way in which the “ théâtre de l’image ” participates in a renewal of the process of writing and of thinking.

FR:

Dans l’histoire des rapports entre les arts, l’adaptation – la transposition d’une oeuvre d’un genre à un autre, d’un médium à un autre – a toujours joué un rôle central. Le postulat de base de toute adaptation est que les médias sont traduisibles les uns dans les autres ou, au moins, que l’essentiel d’une oeuvre – le « contenu », l’« histoire », le « référent », le « sens », par opposition à la « forme », au « récit », au « signifiant » – peut passer d’un médium à l’autre. Contre ce postulat, certains préfèrent penser que l’adaptation est impossible, qu’une oeuvre est toujours intraduisible et que toute traduction est toujours une nouvelle oeuvre. L’adaptation télévisuelle de l’adaptation théâtrale des Maîtres anciens de Thomas Bernhard fournit ici l’occasion d’examiner certaines de ces questions – en particulier celles de l’adaptation de la voix narrative et des temps, du point de vue et des lieux.

EN:

Adaptation – the transposition of a work from a genre or a medium to another – has played a central role in the history of the relations between the arts. The main postulate of any adaptation is that mediums are translatable : it is assumed that the “ content ” of a work – its “ reference ”, its “ sense ”, the “ story ”, by opposition to its “ form ”, its “ signifier ”, the “ narration ” – may be conveyed from one medium to another with no great loss. Against this postulate, some consider that adaptation is simply impossible : a work is always untranslatable, a translation is always a new work. Maîtres anciens, the recent adaptation for television of a stage adaptation of text by Thomas Bernhard, raises many of these issues – in particular, those of the adaptation of narrative voice and time, of point of view and spaces.

FR:

Dans cet article nous proposons d’éclairer certaines modalités du théâtre de l’image, pour tenter de saisir comment ce théâtre, créateur d’images multidimensionnelles, est en train de bouleverser le régime habituel de vision du spectateur et son rapport traditionnel à la représentation. Pour ce faire, nous puisons nos exemples dans Vinci, oeuvre emblématique de celui qui, au Québec, a la réputation de véritable « faiseur d’images », l’auteur, metteur en scène, cinéaste et comédien Robert Lepage. Ce choix est motivé par le fait que l’oeuvre de cet artiste prolifique et polyvalent est non seulement représentative de la nouvelle poétique qui semble sourdre de l’ère informatique et de la culture médiatique, mais constitue un terrain de choix permettant de mieux rendre compte des conséquences épistémologiques du croisement des médias dans la production culturelle contemporaine et de la manière dont le théâtre de l’image participe au renouveau de l’écriture et de la pensée.

EN:

In this article we propose to shed light upon certain modalities at work in the “ théâtre de l’image ”, in an attempt to understand how this theatre, creator of multi-dimensional images, is altering drastically the spectators’ viewing process and their traditional relationship with the performance. To do so, we will draw upon examples from Vinci, a play emblematic of the work of author, director, filmmaker and actor, Robert Lepage, well-known in Quebec as a veritable “ faiseur d’images ”. Our choice is based on the fact that this is a work by a prolific and versatile artist that is not only representative of the new poetics that seem to spring from the computer age and the media culture, but that provides as well a fertile site for an evaluation of the epistemological consequences of an intersection of media in contemporary cultural production and of the way in which the “ théâtre de l’image ” participates in a renewal of the process of writing and of thinking.

FR:

Plusieurs manifestations culturelles liées au sida sont marquées par la présence d’une intertextualité faisant appel aux productions de différents médias. Ces références prennent part à la construction d’un objet sémiotique particulier et se présentent comme autant d’appels destinés à informer sa réception. Cet article se propose de mettre en relief la fonction rhétorique de la référence intermédiatique, en prenant le témoignage pour objet. En plus de participer à la constitution d’une figure d’énonciation destinée à donner au témoignage son efficace, ces références conduisent à la formation d’un espace commun, qui est lui-même traversé par une série de conflits sociaux. Ce texte cherche alors à montrer comment les références intermédiatiques inscrivent la prise de parole dans un nouvel espace symbolique, qui émerge à la croisée de différents médias.

EN:

Many cultural productions related to AIDS present an intertextuality where different medias are integrated. Those references take part in the construction of a specific semiotic object and try to inform the reception of this object. This article attempts to focus on the rhetorical function of the intermediatic reference by studying testimony. In addition to participating in the creation of an ethos whose purpose is to ensure the effectiveness of the testimony, those references contribute to the formation of a common space, where different social conflicts appear. This article tries to show how intermediatic references situate the appropriation of discourse in a new symbolic space, which is emerging at the intersection of different medias.