DossierPrésentation

La formation en art dramatique / théâtre : une approche dialogique entre théories et pratiques[Record]

  • Carole Marceau and
  • Marie-Eve Skelling Desmeules

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  • Carole Marceau
    Université du Québec à Montréal

  • Marie-Eve Skelling Desmeules
    Université d’Ottawa

« Théâtre et formation » constitue l’un des quatre axes de la Société québécoise d’études théâtrales (SQET). Il regroupe des personnes engagées dans l’enseignement de l’art dramatique / théâtre en contexte académique, communautaire, socioculturel ainsi qu’en recherche, qui partagent le désir de développer cet art auprès d’élèves, de citoyen·nes, de futur·es comédien·nes et enseignant·es, ainsi que la volonté de communiquer les résultats de leur réflexion. Le présent dossier de la revue Percées propose des contributions d’horizons divers qui s’intéressent à la question de la formation en art dramatique / théâtre et, plus particulièrement, aux approches et aux expériences privilégiées par les professeur·es et les enseignant·es dans ce domaine, aux méthodes et aux stratégies visant le déploiement de la créativité, de l’autonomie et de l’autorégulation de l’élève. L’enseignement et l’apprentissage du théâtre passent par des occasions de rencontre, par l’expérimentation de différentes situations (Steiger, 2001) incitant l’apprenant·e à s’ouvrir à l’autre, à s’engager, à échanger, puis à donner du sens à ses expériences : Enseigner exigerait donc une créativité pédagogique favorisant une diversification des approches. Si le·la formateur·trice en art dramatique / théâtre se doit de placer l’étudiant·e « en présence du plus grand nombre possible d’expériences artistiques » (Chouinard, 2001 : 100), il importe de problématiser ces dernières. C’est en ce sens que les autrices de ce numéro rendent compte de travaux de recherche et d’expériences de formation autour de « la tâche du formateur [qui consiste] à repérer, puis [à] dégager, chez les aspirants-comédiens, le canal par lequel ils auront accès à leur propre désir, pour leur permettre de goûter ce désir en eux » (Dubois, 2001 : 144). Les articles portent tous un regard innovant sur les manières d’enseigner et de nourrir les relations au sein de la situation pédagogique, en abordant l’enjeu de la créativité et les stratégies qui la maintiennent vivante. En contexte de formation théâtrale, questionner la relation pédagogique amène à revoir les modalités d’accompagnement pour guider les élèves dans leurs apprentissages, et ce, dans un rapport dialogique. Il devient alors pertinent de s’interroger sur la présence de l’engagement dans le processus de création avec des participant·es dans un contexte de formation formel ou informel, de même que d’identifier ce que l’on met en place pour mousser la créativité de l’élève tout en l’assistant dans le développement de son autonomie. Le présent numéro de Percées se divise en deux parties traitant d’approches pédagogiques et artistiques en milieu scolaire, universitaire et communautaire. La première, intitulée « Dossier », présente cinq articles qui réfèrent à des travaux de recherche, alors que la seconde, ayant pour titre « Documents », est composée de quatre textes qui, mettant en lumière des expériences et des récits de pratiques personnels, apportent des éléments de réflexion depuis un autre point de vue. Signant le premier article du dossier, Carole Marceau et Francine Chaîné partagent le résultat d’une recherche réalisée en 2016 auprès d’adultes d’un groupe communautaire et d’étudiant·es d’un groupe universitaire qui se sont engagé·es dans un processus de création en art dramatique. Cette recherche à caractère ethnographique tente de faire émerger les apprentissages qu’ont faits les participant·es et les deux formatrices et autrices de l’article. Par la suite, Mariette Théberge cherche à comprendre comment des modèles référentiels peuvent inspirer, chez des enseignant·es, des approches privilégiées pour favoriser la création théâtrale d’élèves du secondaire. L’autrice fait ressortir les stratégies propices à faire naître chez les adolescent·es un sens d’ouverture à la création théâtrale ainsi qu’une motivation et un engagement malgré les défis qu’il·elles rencontreront en cours de route. De son côté, Marie-Josée Plouffe nous invite à centrer notre attention sur le rapport …

Appendices