EN:

In the 1960s and 1970s, North American governments used comic books with explicitly modern environmental themes or, as I have termed them, “eco-comics” as part of state-sponsored environmental education programs designed to mitigate the possible effects of the bourgeoning environmental movement on economic growth. This article contextualizes the eco-comic Captain Enviro (1972) within the post–Second World War anglophone Canadian comic book industry, discusses the emergence of environmental education in the 1960s and 1970s and uses a visual cultural analysis of Captain Enviro to unravel some of the nuances of the type of environmentalism advocated by the state—in this particular case, the Committee of Environment Ministers of the Council of Maritime Premiers—during this period.

FR:

Dans les années 1960 et 1970, les gouvernements nord-américains ont utilisé des bandes dessinées aux thèmes explicitement environnementalistes, ou, comme je les ai appelés, des eco-comics (« éco-BD ») en tant que parties intégrantes de programmes de sensibilisation à l’environnement afin d’atténuer les effets possibles de l’émergence du mouvement environnementaliste sur la croissance économique. Cet article replace dans son contexte « l’éco-BD » Captain Enviro (1972) au sein de l’industrie canadienne de la bande dessinée dans les années suivant la Seconde Guerre mondiale, discute de la naissance de l’éducation à l’environnement dans les années 1960 et 1970 et procède à l’analyse visuelle de Captain Enviro sur le plan culturel pour dévoiler certaines des nuances du type de sensibilisation à l’environnement prônée par l’État—dans ce cas particulier, le Comité des ministres de l’Environnement du Conseil des ministres des Provinces maritimes—au cours de cette période.

EN:

This article examines the transformation of postage stamp imagery in Canada, New Zealand and Australia from the late 19th century to the 1990s. It documents the manner in which this imagery evolved from a predominately ethnic representation during the first half of the 20th century to a preponderance of civic–nationalistic designs in the post-1960s period. By highlighting the largely similar ways in which the governments of these three nations used postage stamps to guide and reflect the revision of their respective national identities, the article seeks to encourage greater comparative work among scholars examining the political and cultural histories of these nations. It also emphasizes the utility of recognizing postage stamps as rich primary sources of material culture that can facilitate comparative research that focuses on broad temporal and geographic parameters.

FR:

Cet article examine la transformation de l’imagerie des timbres-poste au Canada, en Nouvelle-Zélande et en Australie de la fin du XIXe siècle jusqu’aux années 1990. Il documente la façon dont cette imagerie a évolué, passant d’une représentation principalement ethnique au cours de la première moitié du XXe siècle à une prépondérance de dessins de style civique et nationaliste après les années 1960. En mettant en relief les façons semblables, mais parfois différentes, dont les gouvernements de ces trois nations ont utilisé les timbres-poste pour former et pour refléter la révision de leurs identités nationales respectives, l’article cherche à encourager un traitement comparatif de l’histoire politique et culturelle de ces nations chez les scientifiques examinant ces questions. Il souligne aussi l’utilité de reconnaître les timbres-poste comme de riches sources primaires de la culture matérielle susceptibles de faciliter la recherche comparative qui fait porter le regard sur de plus larges paramètres temporels et géographiques.

FR:

Le genre architectural de l’ambassade est particulièrement délicat : monument officiel censé représenter son pays dans une capitale étrangère, le bâtiment doit accueillir aussi bien des réceptions que disposer de bureaux fonctionnels. L’ambassade de France au Canada illustre l’évolution de cette typologie au cours du XXe siècle, d’autant qu’elle a été conçue par Eugène Beaudouin (1898-1983), architecte de formation traditionnelle qui s’imposait alors pour sa nouvelle pratique moderne. Ainsi l’ambassade française à Ottawa s’affirme-t-elle comme un lieu de tension entre image de marque nationale, utilisation politique du patrimoine canadien et tentative d’utiliser l’édifice comme manifeste d’une troisième voie esthétique entre tradition et modernité.

EN:

Nations are often represented in foreign countries by their embassy and therefore its architecture is an especially delicate matter: it houses offices, hosts meetings and is an official monument of the home country. The French Embassy in Ottawa is an example of an aesthetic that is somewhere between tradition and modernity. Designed by Eugène Beaudouin (1898- 1983), a formally trained architect known for his very modern style, the building is a site of tension between a national style and the political use of Canadian heritage and illustrates the evolution of embassy architecture during the 20th century.

EN:

Labour landmarks are monuments, memorials, plaques and other sites that commemorate the past experiences of workers in society. These sites are also manifestations of the collective memory of labourers. In industrial Cape Breton, which has a long history of labour and class struggle, an analytical survey of labour landmarks reveals how the industrial past has been remembered and memorialized. This overview reflects the narratives that have been attached to these sites, the ways in which historical memory has been localized and constructed in industrial Cape Breton, and the new layers of meaning that are revealed as these communities transition into post-industrialism.

FR:

Certains monuments, mémoriaux, plaques et autres sites sont dédiés au travail pour commémorer l’expérience passée des travailleurs dans la société. Ces lieux et monuments constituent aussi des manifestations de la mémoire collective des travailleurs. Dans les régions industrielles du Cap Breton, qui a connu une longue histoire de lutte des classes et de luttes ouvrières, une analyse de ces monuments révèle la façon dont on se souvient du passé industriel et dont on le garde en mémoire. Ce survol tient compte des récits qui se rattachent à ces sites, de la façon dont la mémoire historique a été localisée et construite dans les régions industrielles du Cap Breton, et des nouveaux niveaux de sens qui se révèlent au moment où ces communautés effectuent leur transition vers l’ère postindustrielle.

EN:

As America’s Civil War laid claim to hundreds of thousands lives, it also transformed large swaths of bucolic countryside into cemeteries and memorials. This comparative study of two battlefield-located Civil War cemeteries, Battleground National Cemetery and Ball’s Bluff National Cemetery, examines the influence of natural and political forces on the aesthetics of the original sites. I argue that the land and objects on these sites function together as purveyors of specific narratives on the meaning of the war—narratives which vary dramatically based on the geographical location of the site within the Confederate–Union binary.

FR:

La guerre de Sécession américaine, qui a coûté des centaines de milliers de vies, a également transformé de grands pans d’une campagne bucolique en cimetières et en mémoriaux. Cette étude comparative de deux cimetières de la guerre de Sécession, situés sur des champs de bataille, le Battleground National Cemetery et le Ball’s Bluff National Cemetery, examine l’influence des forces naturelles et politiques sur l’esthétique des sites originaux. J’avance que le paysage et les objets placés en ces lieux fonctionnent ensemble pour véhiculer des récits spécifiques sur le sens de la guerre—des récits qui varient spectaculairement en fonction de la localisation géographique du site au sein de la scission binaire entre Confédérés et Unionistes.

EN:

Malaga Island, Maine, was home to a small mixed-racial fishing community from the late 1860s to 1912. The community was forcibly evicted by the state of Maine in 1912 after more than a decade of negative attention in the local and regional press, which drew the ire of state officials. After their eviction, several residents were institutionalized at the Maine School for the Feeble Minded at Pineland, and the state attempted to erase any evidence of their community from the island. Archaeological excavations in the early 2000s led to a museum exhibit in 2012. The excavation and exhibit have helped solidify a large descendant community.

FR:

L’île de Malaga, dans le Maine, abritait une petite communauté de pêcheurs issue de la mixité raciale entre la fin des années 1860 et 1912. Cette communauté fut expulsée de force par l’État du Maine en 1912 après plus d’une décennie de dénigrement par la presse locale et régionale, qui lui avait attiré les foudres des fonctionnaires de l’État. Après leur expulsion, plusieurs membres de cette communauté furent institutionnalisés à « l’école pour les simples d’esprit » de Pineland, dans le Maine, et l’État s’efforça de faire disparaître de l’île toutes les traces de leur communauté. Des fouilles archéologiques au début des années 2000 aboutirent à une exposition muséale en 2012. Les fouilles et l’exposition ont contribué à resserrer les liens d’une importante communauté de descendants.

EN:

I analyze narratives written by a group of women, known as the “Mill Girls,” who laboured in the textile mills of Lowell, Massachusetts, in the 1840s. These narratives provide rich accounts of the material artifacts and spatial layout of the mills, and the impact of the mills on the minds and bodies of the women who worked there. I build on ideas about material culture to demonstrate how these narratives allow readers to experience these texts as more tangible and rhetorically powerful. Borrowing from Michel Foucault’s theory of heterotopias, I aim to illuminate the spatial and rhetorical dimensions of material culture, and with it, the importance of material texts for understanding with greater clarity the lived experiences of marginalized groups like the Mill Girls.

FR:

J’analyse les récits rédigés par un groupe de femmes qu’on appelait les « Filles de l’usine » et qui travaillaient dans les usines textiles de Lowell, Massachusetts, dans les années 1840. Ces récits décrivent en détail les objets et la configuration physique des usines et leur impact sur les esprits et les corps des femmes qui y travaillaient. En me basant sur l’idée de culture matérielle, je démontre que ces récits permettent au lecteur d’en percevoir la rhétorique concrète et puissante. J’emprunte la théorie des hétérotopies de Michel Foucault pour éclairer les dimensions rhétoriques et spatiales de la culture matérielle et, avec elle, l’importance des textes portant sur l’environnement matériel pour mieux comprendre les expériences de vie de groupes marginalisés tels que celui des « Filles de l’usine ».

FR:

L’objectif de cet article consiste à analyser les effets sur une période de plus de quarante ans de la mise en place de règlementations visant à protéger une pratique culturelle, la production de vin. Plus spécifiquement, il cherche à démontrer comment l’inscription d’une pratique culturelle dans un règlement oriente au fil du temps les manières dont les personnes en viennent à se représenter l’activité culturelle en question. Les dimensions explicites inscrites dans les règlements se rigidifient et ne doivent plus évoluer, tandis que d’autres, non inscrites, peuvent continuer à évoluer et se transformer. Cet article s’appuie sur une recherche ethnographique effectuée en Calabre, Italie.

EN:

Based on ethnographical fieldwork conducted in Calabria, Italy, this paper studies the effects of regulations aimed to protect a cultural practice, the production of wine, over a period of forty years. More precisely, it seeks to demonstrate how state regulation of a cultural practice transforms the way the people view and relate to the cultural process in question. Some aspects of the cultural heritage tend to become more rigid, while other aspects continue to evolve.

EN:

By 1800, the lace mantilla epitomized a woman’s identity as Spanish via its link to traditional dress worn by the popular urban woman—the maja. Lace mantillas were crafted by women since lace production occurred outside male-dominated guilds. Nationally produced lace fostered a patriotic sentiment, particularly the silk lace known as “Blonde,” which was made almost exclusively for mantillas. As a garment seen in portraits, costume albums and fashion plates, the lace mantilla showcased women’s ingenuity, national production and fashionableness. The mantilla carried with it customary associations, but its updated styling helped to generate an image of modern Spanish femininity.

FR:

Vers 1800, la mantille de dentelle incarnait au plus haut point l’identité espagnole d’une femme en raison de ses liens avec l’habillement traditionnel populaire des femmes des villes, les majas. Les mantilles de dentelles étaient fabriquées par les femmes, car la production de dentelle se faisait en dehors des guildes dominées par les hommes. Les dentelles fabriquées dans toute la nation nourrissaient un sentiment patriotique, en particulier la dentelle que l’on appelait « blonde de soie », qui était presque exclusivement réservée aux mantilles. En tant que parure que l’on pouvait voir dans les portraits, les albums de costumes et les gravures de mode, la mantille de dentelle mettait en valeur l’ingéniosité des femmes, leur production nationale et leur sens de la mode. La mantille se portait avec des associations coutumières de vêtements, mais sa remise au goût du jour a contribué à générer une image de la féminité espagnole moderne.