FR:

La présente recherche se range du côté des approches analytiques du processus créatif visant une caractérisation stylistique de la musique actuelle francophone québécoise en centrant notre point de vue sur la manière dont ce courant musical utilise l’improvisation. Reposant plus particulièrement sur les stratégies « comprovisationnelles » à l’origine du disque Phénix (2008) du trio actualiste Les Poules, notre objectif est de mieux comprendre ce processus créateur. À partir d’approches permettant de retracer les états successifs des éléments musicaux (critique génétique, enquêtes ethnographiques, recherche-création en musique), il s’agit d’observer, grâce notamment à des modélisations, les constantes et les variantes dans les opérations d’écriture entre les divers paradigmes qui constituent Phénix (versions initiale, composée et performée). Sans toutefois épuiser les questions que soulève ce type de production, un contexte générant des collaborations entre chercheurs et créateurs a permis d’aller plus loin dans l’application de l’analyse génétique à la création musicale : en faisant apparaître les influences réciproques de la recherche sur la création que l’on peut difficilement passer sous silence.

EN:

This article aligns with analytic approaches to the creative process for a stylistic characterization of contemporary Quebec Francophone musique actuelle, with a focus on how this musical stream uses improvisation. Based more specifically on "comprovisationnal" strategies, from which the actualist trio Les Poules developed their album Phénix (2008), our goal is to better understand this creative process. By tracing the successive states of musical elements such as genetic criticism, ethnographic surveys, and research-creation in music, we will observe, especially with modelisations, both consistencies and variations in writing operations between different paradigms which represent Phénix in its initial, composed and performed versions. However, without exhausting issues raised by this type of production, a context generating collaborations between researchers and creators has allowed us to go further in the application of genetic analysis to musical creation, by showing reciprocal influences of the research on creation that cannot be easily ignored.

EN:

Canadian composer and acoustic ecologist R. Murray Schafer is known for his outdoor works. Other scholars have considered the collaboration between musicians and the physical world in Schafer’s compositions and have linked performer-environment interaction with Canadian identity and environmentalism. Yet the role and meaning of outdoor acoustics in Schafer’s music remains understudied. This article investigates the aesthetics of echo in Schafer’s outdoor theatre work The Princess of the Stars (1981–4). Echo not only sends an original sound back from a surface but also offers insight into the role that musical sounds play in prescribing an interpretation of nature.

FR:

Le compositeur canadien et écologiste acoustique R. Murray Schafer est connu pour son travail artistique en extérieur. Un certain nombre de chercheurs ont examiné l’interaction entre musiciens et environnement physique dans les compositions de Schafer et ont établit un lien entre ces interactions et l’environnementalisme ainsi que l’identité canadienne. Le rôle et les implications de l’acoustique extérieure dans la musique de Schafer sont toutefois encore négligés par la recherche. Cet article examine l’esthétique de l’écho dans l’oeuvre théâtrale de Schafer intitulée The Princess of the Stars (1981–4). On montre ainsi que l’écho renvoie non seulement un son d’origine par l’entremise d’une surface, mais qu’il offre aussi un aperçu du rôle des sons musicaux dans la prescription d’une certaine interprétation de la nature.

FR:

Dans cet article, nous abordons la biographie de la comédienne française Mlle Aimée (Célestine Marie Aimée Tronchon, 1845?–87). Elle fut un personnage central dans la diffusion du répertoire d’Offenbach et de l’opérette française à l’étranger, surtout au Brésil et en Amérique du Nord, au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. L’étude de sa vie et de son image permet ainsi d’éclairer quelques aspects de la mondialisation de la culture et de la suprématie du théâtre français à l’époque.

EN:

In this article, we address the biography of the French actress, Mlle Aimée (Célestine Marie Aimée Tronchon, 1845?–87). She has been a main protagonist in disseminating the French opera-bouffe, especially in Brazil and North America, throughout the second half of the nineteenth century. The study of her life and image therefore contributes to an explanation of some aspects of cultural globalization and supremacy of the French theater at the time.

EN:

Opera theatre forms an important part of Chinese Canadian cultural history. Since first appearing in Victoria in the 1860s, Chinese theatres were woven into the community’s everyday life, performing Cantonese opera, the regional genre known to the majority of Chinese immigrants who came from the Pearl River Delta of southern China. A brief survey of historical city maps from the late nineteenth and early twentieth century shows their central role in Chinese Canadian community of the Pacific Northwest. Recent discovery of a Chinese theatrical company’s daily business receipts provides a window into the performance culture and daily operations of a Chinese theatre between 1916 and 1918 in Vancouver. This vibrant period of the 1910s paved the way for full-fledged theatre operation in the following decade that brought about a new era of Chinese opera performance in Canada.

FR:

L’opéra constitue une part importante de l’histoire culturelle sino-canadienne. Dès leur apparition à Victoria dans les années 1860, les théâtres chinois faisaient organiquement partie de la vie quotidienne de la communauté, pour laquelle ils programmaient des opéras cantonnais, genre régional et familier pour les immigrants chinois de la région du Delta de la Rivière des Perles dans le sud de la Chine. Un survol des cartes historiques de villes de la fin du XIX^e siècle et du début du XX^e siècle illustre leur rôle central dans la communauté sino-canadienne du Nord-Ouest Pacifique. La découverte récente des comptes journaliers d’une compagnie théâtrale chinoise nous donne un accès inédit à la culture de performance et aux opérations quotidiennes d’un théâtre chinois de Vancouver entre 1916 et 1918. La période florissante des années 1910 a préparé le déploiement complet de l’activité théâtrale des décennies suivantes, qui ont contribué à l’avènement d’une nouvelle ère pour la performance de l’opéra chinois au Canada.

EN:

The Hong Luck Kung Fu Club has been a fixture of Toronto’s Chinatown for over fifty years. Its curriculum includes not only self-defence skills, but also percussion music for accompanying martial arts demonstrations and lion dancing. Hong Luck’s blurred genre is a tool for preserving, transmitting, and promoting culture. At the same time, practitioners negotiate their identities in diverse ways. I thus interpret kung fu as a flexible, embodied practice whose purview extends beyond physical combat. Based on fieldwork at Hong Luck, this article uses cognitive semantics and phenomenology to demonstrate that kung fu, lion dance, and percussion help (re)construct Chinese identities emergently and strategically.

FR:

Le club de kung-fu Hong Luck est une institution phare du quartier chinois de Toronto depuis plus de cinquante ans. Son programme inclut non seulement des cours d’auto-défense, mais également des cours de percussion pour l’accompagnement des démonstrations d’arts martiaux et de danse du lion. Le style fluide du club Hong Luck est un outil important dans la préservation, la transmission, et la promotion d’un patrimoine culturel. Les membres y négocient simultanément leurs identités de différentes façons. J’interprète donc le kung-fu comme une pratique flexible et dont la portée dépasse le combat physique. À partir d’une enquête de terrain au club Hong Luck, cet article emprunte à la sémantique cognitive et à la phénoménologie afin de montrer que le kung-fu, la danse du lion, et la musique de percussion contribuent à (re)construire les identités chinoises dans leurs aspects émergents et stratégiques.

FR:

Écrit sous forme d’enquête policière, cet article se penche sur une affirmation émise par le premier biographe de Mgr de Laval (1623–1708) voulant qu’un ecclésiastique, dont il tait le nom, ait fabriqué des orgues de bois pour les églises de la ville de Québec et de ses environs. L’auteur de cet article formule ici une hypothèse de recherche sur l’identité et la vie de ce premier facteur d’orgue canadien en s’appuyant sur un faisceau d’indices trouvés dans les archives relatives à l’époque de la Nouvelle-France. In fine, cet article se veut une réflexion sur le contexte culturel qui prévaut à Québec au tournant du XVIII^e siècle et une invitation faite aux chercheurs à poursuivre cette investigation qui relance le débat sur la genèse de la facture d’orgue au Canada.

EN:

Written in the form of a police investigation, this article examines a claim made by the first biographer of Mgr. de Laval (1623–1708) that a clergyman, whose name he did not mention, made wooden organs for churches in Quebec City and its surroundings. The author of this article formulates here a research hypothesis on the identity and life of this first Canadian organ maker based on several clues discovered in archives relating to the New France era. Ultimately, this article is a reflection on the cultural context that prevailed in Quebec City at the turn of the 18th century and an invitation to researchers to pursue this investigation, which reopens the debate on the genesis of organ making in Canada.