Abstracts
Résumé
Si la musique de cinéma a longtemps été délaissée sur le plan scientifique, en particulier dans la francophonie, la floraison d’analyses musicologiques spécialisées dans ce domaine depuis quelques décennies commence toutefois à combler cette lacune. Par un regard réflexif porté sur ce jeune champ disciplinaire qu’est la « musicologie du cinéma », il s’agira d’interroger la place de l’étude de la musique de film au sein des travaux en musicologie, afin de comprendre le désaveu dont elle a pu faire l’objet. Bien que des disparités perdurent entre les musicologies nord-américaine et française, nous montrerons que l’institutionnalisation progressive de l’étude de la musique de film et son rattachement assumé à la musicologie semblent en bon chemin. L’exposé des problématiques propres à l’étude de la musique de cinéma permettra de dégager non seulement les défis méthodologiques posé par un tel objet de recherche, mais aussi d’éclairer la manière dont elles rejoignent et réengagent nombre de réflexions animant la discipline musicologique elle-même.
Abstract
Film music has been neglected for a long time in scholarly literature, especially in French-speaking countries. This shortcoming is addressed since a few decades by the blossoming of musicological and specialized analysis devoted to film music. By casting a retrospective glance over this young academic field called “film musicology”, we will first question the place of film music study within musicological research, so as to understand the disavowal it has been subjected to. Disparities still exist between North American and French approaches, but we will demonstrate that the progressive institutionalization of film music and its inclusion within musicology are set on an encouraging path. The issues specific to film music study will be examined in order to highlight what methodological challenges such a research object entails. We will also show how they relate to and reengage a number of reflections taking place within musicology itself.
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Appendices
Note biographique
Chloé Huvet est docteure de l’Université Rennes 2 et de l’Université de Montréal, où sa thèse sur la musique et le sound design des deux trilogies de la saga Star Wars sous la direction de Gilles Mouëllic et Michel Duchesneau a reçu la mention « Exceptionnel ». Ancienne élève de l’École Normale Supérieure de Lyon, elle est Major de l’agrégation externe de musique en 2012 et a participé à de nombreux colloques internationaux sur la musique à l’image. Ses publications comprennent notamment des articles sur la musique d’Eyes Wide Shut (S. Kubrick, 1999), de Vivement dimanche ! (F. Truffaut, 1993), de Jurassic Park (S. Spielberg, 1993), du Pianiste (R. Polanski, 1999), de la série télévisée Les Tudors (2007), sur la musique, le sound design et les technologies numériques dans Star Wars, et sur les compositeurs Wojciech Kilar et Bruno Coulais. Chargée de cours en histoire et analyse de la musique de cinéma depuis 2014 à l’Université de Montréal, elle est adjointe à la direction générale de la Société de musique contemporaine du Québec en 2016-2017. Elle est la nouvelle rédactrice en chef de L’Opéra — Revue québécoise d’art lyrique, et la coordinatrice éditoriale de la Revue musicale OICRM, où elle dirige un numéro sur la bande-son des blockbusters contemporains, à paraître fin 2018.
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