FR:

Cette recherche porte sur l’enseignement-apprentissage de l’improvisation musicale classique. Afin d’offrir une perspective en profondeur de cet objet d’étude, des entrevues semi-dirigées ont été menées auprès de N = 15 participants, au sujet de leur processus d’apprentissage, de production et d’enseignement de l’improvisation. Différentes composantes de l’enseignement-apprentissage de l’improvisation musicale classique ont été identifiées : 18 compétences à développer chez l’apprenant et 23 approches d’enseignement-apprentissage. Ces connaissances offrent à celui qui s’intéresse à l’improvisation — qu’il soit enseignant ou apprenant, de niveau novice, débutant ou intermédiaire — des balises pour guider son apprentissage instrumental ou sa pratique pédagogique.

EN:

This research focuses on the teaching and learning of classical music improvisation. In order to provide an in-depth perspective on the subject, semi-directed interviews were led with N = 15 participants, exploring their learning, teaching and production processes of improvisation. A number of components have been identified in such processes which corresponds to 18 skills the learner has to develop, and 23 teaching and learning approaches. These observations and analyses constitutes to those interested in music improvisation—whether as learner or teacher of all levels—concrete guidelines to help in their learning or in their teaching methods.

FR:

Cet article présente une analyse de méthodes de guitare classique pour débutants puisées dans les programmes d’études pour l’enseignement privé reconnu par le gouvernement du Québec. Pour identifier les principes didactiques sous-jacents à la conception des ouvrages, nous avons analysé les éléments d’apprentissages proposés, leur ordre de présentation ainsi que le type et la quantité d’activités pour chacun. L’apprentissage des notes, de leur lecture et des techniques de jeu dans le but de reproduire le texte musical à l’instrument constitue l’essentiel de ce qui est présenté dans ces méthodes, dans des proportions variables souvent en lien avec l’âge ciblé.

EN:

This essay presents an analytical study of classic guitar methods for beginners used in various private school study programs approved by the government of Quebec. In order to identify the didactic principles underlying these methods, the elements to be learned, their order, as well as the nature and number of exercises devoted to each of them, have been analyzed. The learning of notes, their reading, the instrumental techniques, aimed at the reproduction of a musical text, are the main aspects on which these methods are focused, in various proportions according to the age of students.

FR:

Les pans de verre « ondulatoires » du Couvent de la Tourette (1953-1961) — une distribution irrégulière de pans de verre de longueurs graduellement variables — se présentent comme une nouvelle version de l’ancienne analogie entre musique et architecture ; c’est Iannis Xenakis, qui travaillait comme ingénieur et architecte dans l’atelier Le Corbusier, qui les a conçus en faisant appel à ses recherches musicales. Dans cet article, nous proposons une hypothèse pour déchiffrer leur conception et leur rapport avec son travail de compositeur, restés longtemps peu détaillés, en interprétant des éléments tirés des archives.

EN:

The “undulatory” glass pieces of the Tourette Convent (1953-1961) – constituted of an irregular distribution of glass pieces of various lengths – appears to be a new expression of the traditional and long-lasting analogy between music and architecture. Its creator, Iannis Xenakis, created them drawing from his research in music, when he was working as an engineer and architect at the Le Corbusier workshop. On the basis of archival documents, this essay develops an hypothetical method to decipher their conception and link to his work as a composer, aspects which have not been examined for a long time.